Alfred Jarry: padre de la subversión surrealista
La breve y apasionante carrera de Jarry, el excéntrico creador de Père Ubu, se celebra en un espectáculo neoyorquino.
Cartel de Alfred Jarry para 'Ubu Roi' (1896) © Apic/Getty Images
Mucho antes de que los dadaístas provocaran alegremente a la burguesía y los surrealistas glorificaran lo absurdo, lo irracional y lo escatológico, Alfred Jarry escandalizó a París con Ubu Roi , una obra tan grosera y anárquica que el público, enfurecido, cerró el teatro. Jarry anunció su ambición de ofender con el primer graznido estridente del personaje principal: «Merdre». El neologismo carece de significado, pero su vulgaridad es evidente.
La primera función del caótico espectáculo duró solo una noche —el 10 de diciembre de 1896—, pero esa actuación perduró en la historia. Jarry también desapareció en un instante: falleció en 1907, a los 34 años, consolidando su lugar como héroe subversivo. Ahora, la Biblioteca Morgan de Nueva York revisita esa breve y fulgurante carrera. Con una obsesión digna de su tema y una elegancia metódica que contradice su afición por el caos, el espectáculo explora la gama de entusiasmos de Jarry. Fue artista gráfico, titiritero, crítico, editor, teórico cultural y un excéntrico dedicado; incluso ideó una filosofía peculiar llamada «patafísica».
Jarry cultivaba una apariencia que resultaría vanguardista incluso hoy, envolviéndose en andrajosos trajes negros sujetos con imperdibles y cordones. Lucía pantalones cortos de ciclista ajustados, un alfiler de corbata plateado con forma de esqueleto y tacones de mujer, y llevaba su cabello oscuro, largo y despeinado. Recorriendo París y sus alrededores en bicicleta, pescaba, practicaba esgrima y disparaba revólveres, una hazaña que describió como «hermosa como la literatura».
Cuesta creer que lograra algo, ya que pasó la mayor parte de su vida bajo los efectos de una u otra sustancia: opio, absenta, éter y abundante alcohol. Jarry era un eterno adolescente en perpetua rebelión, un ello desatado. Sus libros de juventud, que seleccionó con asiduidad y esperaba publicar, incluían muchos de los temas a los que luego volvería con regularidad ritualizada. Él y sus amigos idearon el personaje de Padre Ubú en el instituto, basándose en un profesor pomposo y con forma de pera. El humor picante y macabro de Jarry ya se aprecia en «Les foetus de. M. Lessoûl», un dibujo lineal de un profesor de ciencias rodeado de embriones encurtidos.
Ilustración de 'Les minutes de sable mémorial' de Jarry...
… y 'César-antecristo' (1895) © Morgan Library & Museum, donación de Robert J. y Linda Klieger Stillman
Siendo aún adolescente, se mudó de Rennes a París, siguió a Gauguin y su círculo de regreso a su Bretaña natal y comenzó a hacer xilografías imitativas. Su primera colección de poesía, prosa y obras de teatro, Les minutes de sable mémorial ( Minutos negros de arena conmemorativa ), protagonizó sus propias ilustraciones. Una representa tres figuras humanoides con sombreros cónicos y zapatos de payaso, con los brazos abiertos y los ojos fijos; una aparición en espiral flota en el cielo. En otra, dos mujeres con atuendos bretones y cofias tradicionales se miran fijamente con fiereza, mientras un camaleón felino se posa en una rama sobre sus cabezas. Jarry no se molestó en intentar igualar la fusión de brutalidad y gracia de Gauguin, prefiriendo dejar su barbarie sin diluir.
Grabado de Ubú realizado por Jarry © Universal History Archive/Universal Images Group vía Getty Images
Hizo algunas concesiones al refinamiento. En 1894, cofundó la revista de arte L'Ymagier con el escritor simbolista Rémy de Gourmont. Esta publicación, rica en imágenes, recopilaba grabados de diversas fuentes, centrándose en las cualidades ingenuas, folclóricas o infantiles que ambos editores consideraban primordiales y universales. Durante sus dos años de existencia, la revista funcionó como una especie de museo encuadernado, equipado con ejemplares apropiados del arte no occidental, obras contemporáneas de estilo "primitivo", xilografías medievales y grabados de Épinal de vivos colores sobre temas populares, todos unidos por su rechazo compartido de la realidad óptica. Esta mezcla atemporal e híbrida prefiguró obras del modernismo literario como "La tierra baldía", así como experimentos posmodernos posteriores.
El público estaba preparado para algo radical e inquietante, pero no tan desquiciado.
Ubú merodeó en la mente de Jarry durante sus años parisinos. El personaje existía mucho antes de que un manuscrito tomara forma, surgiendo en fiestas y reuniones literarias, hablando por boca de su creador como un espíritu sin afecto, recitando banalidades con acentos recortados. Este álter ego salvaje finalmente hizo su debut teatral en 1896 en el impecablemente avanzado Théâtre de l'Oeuvre. (Obras de Maeterlinck, Wilde, Ibsen y Strindberg se estrenaron allí). El público estaba preparado para algo radical e inquietante, pero no tan desquiciado. Los sofisticados agitaron los puños y aullaron de furia. Quizás el artefacto incendiario de Jarry cayó demasiado pronto, pero W. B. Yeats, quien estaba entre el público esa noche, sintió que representaba un final ominoso. "¿Qué más es posible?", preguntó. "Después de nosotros, el Dios Salvaje".
El poeta británico Arthur Symons también se unió a las luminarias en el teatro la noche del estreno, y la obra le pareció más miserable que estimulante. «Tiene la crudeza de un colegial o de un salvaje: lo más destacable, después de todo, es la insolencia con la que un joven escritor se burla de la civilización misma, arrojando todo el arte, junto con toda la humanidad, al mismo vergonzoso cubo de basura... un sans-culotte literario ha gritado durante horas esa palabra indecible y vulgar que era el estribillo». (Symons intenta no borrar la palabra «merdre»).
Alfred Jarry y Claude Terrasse, 'Répertoire des Pantins: La chanson du décervelage' (1898) © Morgan Library & Museum, donación de Robert J. y Linda Klieger Stillman
La comedia grotesca impactó París como un terremoto, y el Morgan registra sus secuelas. Picasso probablemente nunca conoció a Jarry, pero coleccionó los manuscritos y objetos de su héroe, recitó pasajes de sus escritos de memoria e incluso fingió la costumbre de blandir un revólver como un justiciero de la vanguardia. Picasso, escribió el historiador Arthur I. Miller, cargaba el arma con balas de fogueo y luego «disparaba contra los admiradores que preguntaban por el significado de sus pinturas, su teoría de la estética o contra cualquiera que se atreviera a insultar la memoria de Cézanne. Al igual que Jarry, Picasso usó su Browning como un arma patafísica, en cierto sentido representando al Padre Ubú al natural , eliminando a los burgueses patanes, imbéciles y filisteos».
Alfred Jarry, c.1900 © adoc-photos/Corbis vía Getty Images
En la década de 1930, tanto Picasso como Miró invocaron al cómicamente malvado protagonista como sustituto de Franco. Pero fue la fotógrafa surrealista Dora Maar (la "llorona" en docenas de retratos de Picasso) quien produjo la más inquietante de todas las obras ubuescas, una fotografía de 1936 de un armadillo fetal que guarda un parecido obsceno con el gobernante corpulento y cabezón. La monstruosa criatura de Maar parece a punto de eclosionar en una forma bestial de humanidad, anunciando el auge del fascismo.
Los temblores que Jarry desató siguen retumbando. William Kentridge importó al antihéroe dictatorial a la Sudáfrica posapartheid, reinterpretándolo con una mezcla de brío y autodesprecio. En “Ubu dice la verdad” (1996-97), Kentridge rodea su propio cuerpo flácido con un dibujo esquemático basado en las xilografías de Jarry. El rey rapaz se ha tragado al pintor entero. Saltando desenfrenadamente frente a un espejo, recalca la verdad que debería haber sido obvia por los gritos ásperos del público en la noche del estreno: Ubu somos nosotros.
Costumbres de los ahogados (fragmento)
"Hemos tenido ocasión de entablar relaciones bastantes íntimas con estos interesantes borrachos perdidos del acuatismo. Según nuestras observaciones, un ahogado no es un hombre fallecido por submersión, contra lo que tiende a acreditar la opinión común. Es un ser aparte, de hábitos especiales y que se adaptaría a las mil maravillas a su medio si se lo dejase residir un tiempo razonable. Es notable que se conserven mejor en el agua que expuestos al aire. Sus costumbres son extrañas y, aunque ellos gustan desempeñarse en el mismo elemento que los peces, son diametralmente opuestas a la de éstos, si se permite expresarnos así. En efecto, mientras los peces, como es sabido, navegan remontando la corriente, es decir en el sentido que exige más de sus energías, las víctimas de la funesta pasión del acuatismo se abandonan a la corriente del agua como si hubieran perdido toda energía, en una perezosa indolencia. Su actividad sólo se manifiesta por medio de movimientos de cabeza, reverencias, zalemas, medias vueltas y otros gestos corteses que dirigen con afecto a los hombres terrestres. En nuestra opinión, estas demostraciones no tienen ningún alcance sociológico: sólo hay que ver en ellas las convulsiones inconscientes de un borracho o el juego de un animal.
El ahogado señala su presencia, como la anguila, por la aparición de burbujas en la superficie del agua. Se los captura con arpones, lo mismo que a las anguilas; el uso de garlitos o líneas de fondo resulta a este efecto menos provechoso.
En cuanto a las burbujas, se puede caer en el error por la gesticulación desconsiderada de un simple ser humano que sólo se halla en el estado de ahogado provisorio. En este caso, el ser humano no es en extremo peligroso y en todo comparable como lo hemos dicho más arriba, a un borracho perdido. "
Alfred Jarry:
El Carnaval del Ser
Las obras subversivas y la personalidad del escritor francés Alfred Jarry (1873–1907) desempeñaron un papel crucial en la transición de la vanguardia del siglo diecinueve a los movimientos modernistas emergentes de principios del siglo veinte. Una inspiración para Dada y el surrealismo y una piedra de toque para el Teatro del Absurdo, Jarry es más conocido por su obra Ubu Roiy la leyenda de su sensacional estreno en 1896. Para sus contemporáneos, sin embargo—figuras como Paul Gauguin, Henri Rousseau, Oscar Wilde y Guillaume Apollinaire—El prestigio de Jarry se extendió más allá del teatro. Aplicó su genio a la poesía, la novela y las operetas; fue un artista gráfico, un actor, un titiritero, un crítico y el inventor de una ciencia imaginaria llamada patafísica. Para Jarry, los compromisos con la tecnología, las imágenes populares y el desempeño de la vida cotidiana podrían constituir obras de arte.
Algunas de las muchas ideas e innovaciones que trajo a múltiples medios también encontraron expresión en sus diseños inconformistas de libros y revistas. Jarry fue uno de los primeros escritores en experimentar con la tipografía visual. Su concepto de autoría y enfoque poco ortodoxo de la ilustración, empleando anacronismo, ensamblaje, collage y apropiación, anticipó prácticas en juego en artistas modernos y contemporáneos. Al explorar sus empresas impresas, esta exposición contribuye a una apreciación cada vez más amplia del papel de Jarryir en la agitación radical en las artes hace más de un siglo.
Alfred Jarry: El Carnaval del Ser celebra el generoso regalo a la Biblioteca y Museo Morgan de los libros y manuscritos de la Colección de Patafísica Robert J. y Linda Klieger Stillman.
Alfred Jarry: El Carnaval del Ser está organizado por The Morgan Library & Museum y comisariado por Sheelagh Bevan, Andrew W. Mellon Curador Asociado de Libros Impresos y Encuadernaciones.
La exposición es posible gracias al gran apoyo de Beatrice Stern, el Sherman Fairchild Fund for Exhibitions, Robert J. y Linda Klieger Stillman, y el Franklin Jasper Walls Lecture Fund.
Alfred Jarry, ca. 1894–96, Imagen compuesta con fotografía atribuida a Nadar, cortesía de Thieri Foulc.
Patabiográfico
Gestas Y Opiniones Del Doctor Faustroll
Patafísico.
Introducción, traducción y notas: Inocencio Galindo Mateo.
Gestas y opiniones del doctor Faustroll, patafísico subtitulada como Novela neo-científica (en francés: Gestes et opinions du docteur Faustroll, pataphysicien), publicada en 1911, es una novela póstuma escrita por Alfred Jarry en 1898. Fue publicada cuatro años después de la muerte del autor. Esta novela y Ubú Rey son las obras más representativas del autor y es la precursora de la patafísica.
El libro describe las aventuras del doctor Faustoll, nacido a los 63 años y pionero de la patafísica, disciplina que trata «las leyes que gobiernan las excepciones y explicarán el universo adicional a este».
La historia comienza con el desalojo de su residencia y se va alternando en una suerte de trama azarosa acompañado por un babuino llamado Bosse-de-Nage que repite siempre «Ah-ah».
El desarrollo está cargado de referencias filosóficas o incluso matemáticas, ello sumado al lenguaje absurdo en ocasiones, hace que la obra tenga un fuerte carácter dadaísta.
Ubu Rey (fragmento)
"Por fin estoy al abrigo. Estoy sola aquí. No es ningún inconveniente. Pero que carrera desenfrenada: atravesar toda Polonia en cuatro días. Todas las desgracias me han caído de golpe. Inmediatamente después de la marcha de ese gran borrico voy a la cripta a enriquecerme. Poco después estoy a punto de que me liquide el Bougrelas ese, y esos cosacos. Pierdo a mi caballero, el Palotino Girón que estaba tan enamorado de mis encantos que se extasiaba de placer al verme, e incluso, me ha asegurado, al no verme, lo que es el colmo de la ternura. Se habría dejado partir en dos por mí, el pobre muchacho. La prueba es que Bougrelas lo ha partido en cuatro. ¡Pif, paf, pan! ¡Ah! Me siento morir. Después, emprendo la huida perseguida por la turba enfurecida. Abandono el palacio; llego al Vístula. Todos los puentes están vigilados. Atravieso el río a nado, confiando dejar de este modo a mis perseguidores. Por todas partes la nobleza se junta y me persigue. Mil veces estoy a punto de perecer ahogada en un círculo de polacos obsesionados en perderme. Finalmente logré sustraerme a su furia, y después de cuatro días de carrera por la nieve de lo que fue mi reino, llego a refugiarme aquí. No he bebido ni comido en estos cuatro días. Bourdelas me pisaba los talones... Pero en fin, ya estoy salvada. ¡Ah! Estoy muerta de fatiga y de frío. Pero desearía saber qué ha sido de mi gordo polichinela, quiero decir, mi muy respetable esposo. Y mira que le he robado finanza. Y le he cogido rixdales. ¡Cómo le he puesto de cuernos! Y su caballo de finanzas que se moría de hambre. No veía a menudo avena el pobre diablo. ¡Ah! Cuán bella historia. Pero, ay, he perdido mi tesoro. Está en Varsovia. Que vaya a buscarlo quien quiera."
Todo Ubu
Fue un escritor francés. Mientras fue estudiante en un instituto en Rennes, Jarry descubrió, gracias a su compañero Henri Morin, las obras y las canciones compuestas desde varios años por los alumnos para reírse de un profesor, Félix Hébert. Una de las obras, Les Polonais (Los Polacos), escrita por los hermanos Charles y Henri Morin, constituye el núcleo original de donde saldrá Ubu roi (Ubu rey). Aportó sus propias contribuciones al ciclo de Rennes, Jarry interpretó con su Théâtre des Phynances, espectáculos de títeres y de sombras que daban en casa de los Morin o en casa de su madre.
Situado bajo el signo del simbolismo, los comienzos literarios de Jarry fueron muy marcados por sus experiencias en Rennes: Guignol (1893), Les Minutes de sable mémorial (Los minutos de arena memorable) (1894) y César-Antechrist (“Cesar-Antecristo”) (1895) fueron revelando poco a poco a los círculos parisinos el personaje inspirado en Hébert, que ya había cogido el nombre de Ubu. Después de haberle presentado Ubu intime ou les Polyèdres (Ubu intimo o los Poliedros) (1894, versión primitiva de Ubu cocu, “Ubu cornudo”), Jarry confió a Lugné-Poe Ubu roi ou les Polonais, que el director puso en escena con el teatro de l’Œuvre los 9 y 10 de diciembre de 1896.
“Comedia guiñolesca”, como indicaba el programa, Ubu roi concreta de modo grotesco los principios expuestos en el artículo De l’inutilité du théâtre au théâtre (“De la inutilidad del teatro al teatro”), asociando actores, sombras, máscaras y maniquíes; incluso Rachilde sugiero atar los interpretes a hilos ya que según Jarry “Ubu roi es una obra que nunca fue escrita para títeres sino que se escribió para actores actuando como títeres, lo que no es lo mismo”.
El ciclo de Ubu siguió (Ubu cocu, publicado en 1944; Ubu enchaîné (Ubu encadenado) 1900), hasta que el personaje invadió la personalidad de su creador. Tras los espectáculos de 1896, Jarry separó de forma más clara el teatro de actores y el teatro de títeres. Gracias a su asociación con el músico Claude Terrasse y el pintor Pierre Bonnard, creó el Théâtre des Pantins (a finales de 1897) con el que representaron, con marionetas de hilo rudimentarias, Paphnutius, de Hrotsvitha, Ubu roi y Vive la France! (¡Viva Francia!), de Franc-Nohain (censurado); además, creó para el guiñol del cabaré de los Quat’zarts, una reducción de Ubu roi: Ubu sur la Butte (Ubu en la colina, 1901). En 1902, Jarry fue a Bruselas donde admiró los títeres de Toone y dio una conferencia sobre los títeres. En 1903, presentó obras de L’Abbé Prout de Paul Ranson. Lo cómico propio de los títeres y sobre todo su esquematismo y su juego “abstracto” forman la estética teatral de Jarry: una estética que retomaron Pierre Albert-Birot, Edward Gordon Craig y una gran parte del teatro del siglo XX.
(Véase Francia.)
Alfred Jarry y el surrealismo, años 70
Jorge Camacho, al igual que Alfred Jarry tan fascinado por el hermetismo, pinta en 1970 La chandelle verte. Ubú utiliza varias veces la expresión, en sus réplicas, y Jarry titula así la recopilación de sus crónicas de principio de siglo.
Estos dos textos de Vincent Bounoure sobre Jarry son también de 1970 y están reproducidos en L'Évenement surréaliste:
Al año siguiente se publica (Alexandre Iolas, 99 ejemplares) la edición 1898 de La chanson du décervelage con dibujos de Max Ernst
En el número 4 de Phases (1973), se reproduce en blanco y negro Ubú en África, de Jules Perahim. Cuatro años después, Perahim pinta otro Ubú en África:
1973 es el año del centenario de Jarry, y la celebración cuenta con estas páginas fascinantes de Jean-Pierre Guillon, en el mismo número de Phases:
El libro de André Lebois sobre el que llama la atención Guillon se había publicado en 1950. Hoy ya no se puede afirmar que la inspiración de Jarry en las acuarelas del pintor nórdico Gerhard Munthe no esté estudiada; me limitaré a señalar que la tercera de esas acuarelas incluidas en Les minutes de sable mémorial, es decir la que inspira el poema "Au repaire des géants", es la titulada "Le royaume des trolls", porque de esos trolls o gnomos del folclore escandinavo, sale la segunda sílaba del Dr. Faustroll.
De 1975 es Para "El otro Alceste" de Alfred Jarry, por Jacques Zimmermann:
Por una vez hago una excepción con un personaje bastante oscuro como el pertinaz estalinista de Cobra Constant, quien en 1986 pinta este Rencontre de Ubu et Justine:
Y llegamos a 1976, en que la exposición mundial del surrealismo, en Chicago, no deja de incluir en sus dominios el del Dr. Faustroll, a cargo de Robert Green, a quien debió la exposición su estructura laberíntica. Esta es la página dedicada en el catálogo, y debajo una imagen del dominio tal y como podía visitarse:
Una publicación de erudición pasional sobre Jarry aparece este mismo año: Ubu et quelques mots jarryques, por Jean-Pierre Lassalle, pero dada la envergadura del documento, le dedicamos una entrada independiente, junto a esta. Señálase que entre las expresiones járricas se encuentra la de "chandelle verte".
1978 es el año jarryano de Tony Earnshaw. El catálogo del Ivam reproduce la primera imagen, mientras que las otras dos vieron la luz ese mismo año en el número 8 de TransformaCtion, la revista de John Lyle que aglutinaba a los surrealistas británicos:
Con Miró el más persistente de los artistas de Ubú, Enrico Baj sigue encarnándolo con imágenes como este General Ubú en la intimidad, de 1979, o como La danza de Ubú, de fecha que desconozco:
Alfred Jarry, el profeta vanguardista de la posmodernidad
Bohemio, tierno, engañador e imprevisible, su influencia llega a nuestros días.
Por Aleix Salvans
Publicado el 19 de septiembre de 2022Nº. 1997
Alfred Jarry era un gran amante de la bicicleta y un pionero de los largos paseos y el ascenso de montañas
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En París de principios del siglo XX, antes de cumplir los treinta años, Pablo Picasso (1881-1973) ya había conseguido una fama merecida de pintor brillante y, también, una no menos merecida de personaje excéntrico.
Una de sus costumbres más recordadas de aquella época –la cubista, concretamente– es que siempre llevaba una pistola encima. Lo utilizaba habitualmente, disparando sin contemplaciones a quien le preguntaba por el significado de sus cuadros, cuestionaba sus ideas estéticas, faltaba a la memoria del pintor occitano Paul Cézanne (Pau Cesana, 1839-1906)...
Por suerte por sus objetivos, Picasso cargaba la pistola con balas de fogueo. Sin embargo, a diferencia de su obra plástica, esta actitud no era original, y la pistola tampoco. Ambos los había sido adoptados de uno de sus grandes héroes de juventud: el escritor Alfred Jarry, una de las figuras más fascinantes, alocadas, rompedores e influyentes del Montmartre de finales del siglo XX, que no es poco.
Nacido en 1873, era mayor que los jóvenes talentos que corrían por la ciudad y que, durante los años y décadas siguientes, crearían las vanguardias. Por eso, y por su forma de ser, Jarry adquirió un estatus casi legendario entre muchos de ellos, que lo tenían por un referente. Además de la pistola, Picasso tenía manuscritos y otros objetos que habían sido suyos y podía recitar de memoria fragmentos de sus obras. No se sabe a ciencia cierta si se llegaron a encontrar o si el malagueño sólo le conocía –y lo admiraba– por lo que había leído por lo que había oído decir. Quienes sí eran amigos suyos eran Guillaume Apollinaire, André Salmon o Max Jacob, entre otros, que incluso habían visitado su piso. Un punto como cualquier otro para entrar en las circunstancias vitales de Jarry que, como su obra, desafían a la lógica establecida.
La característica física más destacada de Alfred Jarry era su altura. Apenas llegaba al metro y medio, lo que le hacía extraordinariamente bajo incluso por los estándares de la época y que compartía con su amigo, el pintor y cartelista Henri de Toulouse-Lautrec. Esto le hizo la diana de muchas burlas cuando fue quintado en el ejército porque no había uniformes de su talla, pero también el librar de los desfiles –para evitar ataques de risa– y le permitió volver a casa antes de tiempo por “razones médicas”.
Hacia el final de su vida, esto incluso le proporcionó una vivienda barata en la calle Cassette, junto a Sant Sulpici: un piso creado dividiendo uno mayor en horizontal, un “segundo piso y medio” donde Jarry podía caminar de pie pero donde sus amigos, cuando lo visitaban, debían agacharse. Era una vivienda miserable, con ventanas rotas tapadas con periódicos, un montón de libros que llegaba al techo y, presidiéndolo todo, un enorme pene de piedra, regalo del ilustrador belga Félicien Rops.
En cuanto a su carrera literaria, empezó a los quince años. Junto con un amigo, escribió una obra de teatro llamada Les Polonais ('Los polacos') y que tenía como protagonista una parodia de su profesor de física, un hombre obeso e incompetente al que describió con tres dientes –uno de piedra, uno de hierro y uno de madera– y una oreja retráctil. Fue el nacimiento del Padre Ubú, capitán del ejército polaco, antiguo rey de Aragón y personaje principal de las obras de Jarry más conocidas por el gran público: Ubú rey , Ubú encadenado y Ubú cornudo , inacabada y publicada póstumamente.
Con la publicación y el estreno de Ubú rey en 1896, un Alfred Jarry de sólo 23 años daba el pistoletazo de salida del teatro de vanguardia –al menos– con una obra tan salvaje, grotesca y absurda como divertida. En ese momento, como es de suponer, el público no la entendió y, tras una función llena de gritos, silbidos e insultos, no volvió a representarse hasta después de la muerte del autor.
Sin embargo, Ubú rey hizo conocido a Jarry entre los círculos artísticos y es considerada antecesora directa de algunos de los movimientos vanguardistas más importantes del siglo XX, como el Dada, el surrealismo o el futurismo, al que se avanzó más de dos décadas. Jarry, de hecho, es incluso considerado uno de los pioneros de la filosofía postmoderna, especialmente por sus ensayos absurdos y sus artículos de periodismo especulativo.
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Sin embargo, de manera más inmediata esta obra incluso lo dotó de algunos de los aspectos característicos de su personalidad pública. Mimetizándose con la interpretación de Ubú que hizo el actor Firmin Gémier, Jarry adoptó su forma de hablar, refiriéndose a sí mismo en plural majestático. También fue entonces cuando adquirió su célebre pistola Browning, que siempre llevaba cargado; y una bicicleta de carreras Clément Luxe 96 que le costó más de 500 francos, una pequeña fortuna, ya la que se dirigía como “la que rueda”. La compró a crédito y, diez años después, murió sin haberla pagado. Otro de sus rasgos característicos, la desazón por el alcohol, había nacido poco antes. Gran amante de la absenta, había llegado a pasear en "la que rueda" completamente bebido y con la cara pintada de verde, en honor a quien llamaba "la diosa verde".
Durante su corta vida, Jarry fue el representante más completo de la tradición bohemia: ingenioso, imprevisible, absurdo, amante de la fiesta y la conversación, escritor incansable, promiscuo sin etiquetas. Una vez, una vecina se quejó de que sus prácticas de tiro con la pistola ponían en peligro a sus hijos. Su respuesta fue esta: “si esto llegara a pasar, madame , estaríamos contentos de hacer otros nuevos con usted”.
Sin embargo, la bohemia normalmente sólo acaba bien si se es de buena casa y Jarry, aparte de una pequeña herencia que malgastó rápidamente, no tenía más recursos que los que conseguía con su trabajo. Se dice que, cuando no podía pagarse el alcohol, había llegado a consumir éter, un producto entonces utilizado como anestésico pero también como droga recreativa. Fiel a sí mismo, vivió según su idea de que “el uso, y más aún el abuso, de las bebidas fermentadas es lo que distingue a los hombres de las bestias”.
Pobre y debilitado, Jarry murió de tuberculosis el primero de noviembre de 1907. Guillaume Apollinaire, que asistió al funeral, le describía así: “Las caras no estaban demasiado tristes y sólo Fagus, Thadée Natanson y Octave Mirbeau tenían un aire vosotros y todo el mundo del sentimiento de todo el mundo no muy ligero. chico encantador que fue Jarry. Pero hay muertes que se lamentan de otra manera que por las lágrimas. funerales hace falta que cada uno dé muestras de un orgullo feliz por haber conocido a un hombre que nunca ha sentido la necesidad de preocuparse de las miserias que le abrumaron tanto a él como a los demás. la tarde habían entrado en los restaurantes de alrededor. Eran rebosantes de gente. Su tumba, en el cementerio de Bagneux, cerca de París, quedó pagada durante cinco años. Luego su cuerpo fue a parar, probablemente, a una fosa común.
La influencia de Jarry no se limitó a su círculo de jóvenes admiradores, sino que se proyectó hacia el futuro, llegando a nuestros días. Además de su trilogía teatral, la otra obra primordial, escrita en 1898 pero publicada después de su muerte, son las Gestes et opinions du docteur Faustroll, pataphysicien ('Gestas y opiniones del doctor Faustroll, patafísico'), donde profundiza en la ciencia del que son especialistas tanto su protagonista.
Friedrich Nietzsche decía que "toda convicción es una cárcel", una paradoja en plena comunión con la 'Patafísica, una parodia del conocimiento científico que la antagoniza y que pone la fantasía, la excepción y la contradicción en el centro del universo. La 'Patafísica es la "ciencia de las soluciones imaginarias, que une simbólicamente sus acciones, las propiedades de los objetos descritos por su virtualidad". Su objetivo es estudiar las leyes que rigen las excepciones y postula que "todo fenómeno es individual, defectuoso e inagotable" y que "todo saber es siempre personal y válido para un instante", frases que resuenan poderosamente por el pensamiento posmoderno que a menudo, volviendo a Nietzsche, se ha tomado como una verdad absoluta que todo es.
Jarry afirmaba que "la esencia del mundo es la alucinación", que es nuestra vida la que se adapta a nuestro sistema de pensamiento y de valores y no al revés. Así pues, vivimos una enorme mentira hecha a medida que interpreta y deforma la realidad, lo que señala directamente los metarrelatos, las grandes narraciones que lo explican todo, como soluciones imaginarias totales, una sistematización de la realidad de origen patafísico que ha caído en la herejía de querer caer una vez que se convierte en una excepciones en normas: “si deje caiga igual; cientos de otras monedas en otras manos seguirán este patrón de una manera infinitamente inimaginable”.
El artista danés Asger Jorn (1914-1973), fundador de la Internacional Situacionista, decía que el mérito de la 'Patafísica era “haber confirmado que no hay ninguna justificación metafísica para obligar a todas las personas a que crean en el mismo absurdo”. Es, pues, una carga de profundidad en los cimientos de la condición humana y una exhortación a romper los corsés de lo aprendido para mirar la realidad de otra manera. De hecho, no hay mejor manera de leer a Jarry que hacer un esfuerzo por dejar que las palabras se te lleven, hacer un puente que pase por encima del filtro de la razón, de los sistemas de interpretación de la realidad impuestos, y derribar los muros que nos encarcelan la imaginación. Si se consigue, sus textos son un torrente donde todo es exactamente lo que debe ser porque no esperamos otra cosa.
Todo esto puede parecer extraño pero, si nos fijamos bien, los estallidos jarrynianos están en todas partes y su influencia está extraordinariamente presente. Para celebrar el cincuenta aniversario del Faustroll , en 1948, se fundó en París el Colegio de Patafísica. Entre quienes han sido miembros se encuentran Marcel Duchamp, Boris Vian, Juan Miró, Umberto Eco, Fernando Arrabal, Man Ray o los hermanos Groucho, Harpo y Chico Marx. Asger Jorn, por su parte, fue nombrado Comendador Exquis de la Orden de la Gran Gidouille por su labor como fundador del Instituto Escandinavo de Vandalismo Comparado. Colegios de Patafísica, además, los hay por todo el mundo.
Muchísimos lectores de Alfred Jarry han sido tocados de algún modo por la 'Patafísica, influenciando su forma de ver y vivir el mundo. Si se aplica al día a día, sistemáticamente, puede salir del racionalismo y de la opresión política y cultural y cambiar las formas de expresión y los sistemas de relación con los demás individuos y con la realidad. Por eso, a pesar de la presión uniformizadora, siempre quedan mundos mutables, excepcionales e imaginarios, compartidos por pequeños grupos de patafísicos conscientes o inconscientes que saben que las reglas, como excepciones de las excepciones, son extraordinariamente anormales.
Desde una óptica más política –si no lo es todo, de política–, estos mundos se pueden equiparar a las Zonas Temporalmente Autónomas que describía el escritor, ensayista y poeta estadounidense Hakim Bey (1945-2022), autodenominado “anarquista ontológica” y seguidor del sufismo, una tradición eso. Y desde un punto intermedio, el de la política del arte, podemos concluir que. sin imaginación, las propuestas iguales se multiplican sin freno y todo se convierten en homenajes, remakes , remixes y samples , que no sólo pierden fuerza a cada uso sino que empequeñecen progresivamente el mundo o, al menos, la alucinación compartida que tenemos. El arte se convierte en cultura y la cultura, entretenimiento.
Bibliografía
- Arnaud, Noël, Alfred Jarry, d’Ubu roi au Docteur Faustroll. París, La Table ronde, 1974. 457 pp., ill. ind.
- Behar, Henri, Jarry dramaturge. París, Nizet, 1980. 304 pp., ill, bibl, ind.
- Jarry, Alfred, Œuvres complètes. Paris, Gallimard, 1972-1988 (3 vol.), La Pléiade.
- Jarry, Alfred, Ubu intime. Romillé, Folle avoine, 1985. 203 pp., ill, bibl.
- L’Étoile-Absinthe, revista de la Sociedad de Amigos de Alfred Jarry.
Laura Fólica, «Juegos de palabras y paratextos en las traducciones catalana y española de Ubu roi de Alfred Jarry», Anuari TRILCAT 2 (2012), 79–104.
Laura Fólica, Reescrituras de la espiral. Producción y recepción de «Ubu roi» de Alfred Jarry en Francia y su traducción y recepción en Argentina y España (1896–2016), Barcelona, Universitat Pompeu Fabra, 2017 (tesis doctoral).
Jordi Malé, «Reescriure Alfred Jarry: l’Ubú de Joan Oliver o el gust per la llengua viva» en A. Camps, J. A. Hurtley & A. Moya (eds.), Traducción, (sub)versión, transcreación, Barcelona, PPU, 2005, 187–218.
Rafael Ruiz Álvarez, «Reflexiones en torno a las traducciones de Ubu roi en castellano. Los ejemplos de Ana González Salvador y José Benito Alique» en M. Giné (ed.), Traducciones de la literatura francesa de los siglos XIX–XX en el siglo XX hispánico, Lleida, Universitat de Lleida, 1999, 165–179.
Viar, J. (1 de febrero de 2024). Alfred Jarry, Ubú y la patafísica. Obtenido de Letras Libres: https://letraslibres.com/revista/alfred-jarry-ubu-y-la-patafisica/
Reyes, C. J. (1997). Buenaventura, Prólogo El teatro de Enrique. En E. Buenaventura, Teatro Inédito (págs. XI-XXXVII). Colombia: Imprenta Nacional de Colombia.
Doce argumentos sobre el teatro
– Alfred Jarry
Los Doce argumentos sobre el teatro forman parte de la recopilación Ubú: todo el teatro y otros textos de Alfred Jarry publicado por Edicions de 1984.
La traducción es de Marina Laboreo . Los «argumentos» fueron publicados póstumamente en el número 5 de los Dossiers acénonètes du Collège de 'Pataphysique , a partir del manuscrito inédito «Réponses à un cuestionario sur el arte dramatique», de 1896. y constituye el manifiesto teatral de Jarry .
Doce argumentos sobre el teatro
1
El dramaturgo, como todo artista, busca la verdad, pero no hay una sola. Y, como las primeras deslizadas se han considerado falsas, es verosímil que el teatro de estos últimos años haya descubierto —o creado, que viene a ser el mismo— algunos nuevos puntos de la eternidad. Y, cuando no lo ha descubierto, ha reencontrado y ha reinterpretado lo antiguo.
2
El arte dramático renace —o quizá nace en Francia— desde hace varios años, aunque hasta ahora sólo ha ofrecido Les Fourberies de Scapin (y Bergerac, como todo el mundo sabe) y Les Burgraves . Disponemos de un trágico que posee terrores y piedades nuevas tan personales que es inútil que exprese de otra forma que no sea a través del silencio: Maurice Maeterlinck. También Charles Van Lerberghe. Y otros nombres que citaremos más adelante. Creemos estar convencidos de asistir a un nacimiento del teatro, ya que por primera vez tenemos en Francia (o en Bélgica , en Gante, porque no entendemos a Francia como un territorio inanimado sino como una lengua, y Maeterlinck nos pertenece con la misma propiedad que nos hace repudiar Mistral) un teatro abstracto que por algo podemos leer sin el esfuerzo de Jonson, Marlowe, Shakespeare , Cyril Tourneur, Goethe. Tan sólo falta una comedia tan loca como [ rayado: Les Silènes ] la única de Dietrich Grabbe, que nunca ha sido traducida.
El Théâtre de Arte, el Théâtre Libre y el Œuvre, más allá de las traducciones de obras extranjeras de las que no hablaremos y que expresaban sentimientos nuevos porque eran nuevas —Ibsen traducido por el conde Prozor y las curiosas adaptaciones hindúes de AF Herold y Barrucand—, han podido descubrir, errores aparte ( Rachilde, Pierre Quillard, Jean Lorrain, E. Sée, Henry Bataille, Maurice Beaubourg, Paul Adam, Francis Jammes, muchos de los cuales han escrito obras que casi justifican la noción de obra maestra y que, en cualquier caso, han percibido la novedad y se han manifestado como creadores.
Estos y otros, junto con maestros clásicos a los que se traducirá (Marl[owe] por GE), serán representados esta temporada en el Œuvre, al igual que en el Odéon se traduce Esquilo, entendiendo que, si el pensamiento quizás se transforma por círculos , no hay nada tan joven como las obras más antiguas.
Hay artistas que han hecho bonitas tentativas de decorados en varios teatros independientes. Remito a un artículo del señor Lugné-Poe [ tachado: que se publicará este mes] publicado el 1 de octubre en el Mercure sobre un proyecto de «teatro elisabetiano» no irrealizable.
3
¿Qué es una obra de teatro? ¿Una fiesta ciudadana? ¿Una lección? ¿Un esparcimiento?
De entrada, parece que una obra de teatro sea una fiesta ciudadana, porque se trata de un espectáculo que se ofrece a ciudadanos congregados. Pero observemos que hay muchos públicos de teatro, o que al menos hay dos: la congregación de un número reducido de inteligentes y la de la mayoría. Las obras espectaculares (espectáculos de decorados y ballets o de emociones visibles y accesibles, como los del Châtelet y Gaîté, Ambigu y Opéra-Comique) son para esta mayoría sobre todo esparcimiento, quizás un poco de lección, ya que el recuerdo persiste, pero lección de sentimentalismo falso y de que el teatro de la minoría le parece incomprensiblemente aburrido. Ese otro teatro no es para su público ni fiesta ni lección ni esparcimiento, sino acción; la élite participa en la realización de la creación de uno de los suyos, que ve vivir por sí mismo al ser creado en esta élite: placer activo, que es el único placer de Dios y que las masas ciudadanas caricaturizan en el acto carnal.
Incluso las masas gozan algo de ese placer de creación, con todas sus limitaciones. «¿Hay dos cosas que… a medida y anticipar?», M. de France , septiembre de 1896.
4
Evidentemente que cualquier cosa es apta para ser llevada al teatro, si todavía estamos de acuerdo en llamar teatro a aquellas salas repletas de decorados de una pintura odiosa, construidos especialmente, así como las obras, para [ tachado: la infinita mediocridad de las masas] la multitud. Pero, resuelta esta cuestión, sólo tiene que escribir para el teatro el autor que piense desde el principio en la forma dramática. Después, de su drama, puede sacarse una novela, si se quiere, ya que una acción puede ser narrada, pero el acto inverso casi nunca es auténtico. Y, si una novela fuera dramática, el autor desde el primer momento la habría [ tachado: pensado]concebido (y escrito) en forma de drama.
El teatro, que anima máscaras impersonales, tan sólo es accesible a quien se siente lo suficientemente viril para crear vida: un conflicto de pasiones más sutil que los que ya conocemos o un personaje que sea un ser nuevo. Todo el mundo admite, por ejemplo, que Hamlet está más vivo que cualquier hombre que pasa, porque es más complejo y más sintético, e incluso que es lo único que está vivo, porque se trata de una abstracción que anda. Así que resulta más difícil para el espíritu crear un personaje que para la materia construir un hombre, y, si hay quien es incapaz de crear nada, lo que significa hacer nacer a un ser nuevo, más vale que se quede quieto.
[ 5]
La moda mundana y la moda de la escena ejercen influencias recíprocas, no sólo en las obras modernas. Pero no tendría mucho sentido que el público fuera al teatro con traje de gala. La cosa es indiferente, en el fondo, pero resulta enervante ver que a la gente se le van los ojos a la sala. ¿Verdad que en Bayreuth se va con ropa de viaje? ¡Se arreglaría todo rápidamente si sólo se iluminara el escenario!
6
Una novela conocida ha alabado el «teatro de las diez». Pero siempre habrá gente que revestirá las primeras escenas con el ruido de su retraso. La hora elegida actualmente para levantar el telón es adecuada, si se adopta la costumbre de cerrar las puertas no sólo de los palcos, sino también de los pasillos después de los tres avisos.
7
El sistema que consiste en construir un papel a partir de las cualidades personales de tal artista tiene más probabilidades de ser una causa de obras efímeras: porque, una vez muerto el artista, no se encontrará otro exactamente igual. Este sistema ofrece al autor que no sabe crear la ventaja de proporcionarle un modelo a partir del cual se limita a exagerar unos u otros músculos. El actor podría hablar igualmente de sí mismo (con un mínimo de educación) y decir cualquier otra cosa. La debilidad de este procedimiento estalla en las tragedias de Racine, que no son obras, sino retahílas de papeles. No son necesarias «estrellas», sino una homogeneidad de máscaras bien apagadas, de dóciles siluetas.
8
Los ensayos generales tienen la ventaja de ser un teatro gratuito para algunos artistas y para los amigos del autor, por lo que al menos en una velada hay prácticamente una purga de chapuceros.
9
El rol de los «teatros marginales» no ha terminado; sin embargo, como ya llevan varios años manteniéndose, hemos dejado de considerarlos locos y se han convertido en los teatros habituales de la minoría. En algunos años estaremos más cerca de la verdad en el arte o (si hay moda en lugar de verdad) habremos descubierto otra, y estos teatros serán habituales en el peor sentido de la palabra mientras no recuerden que su esencia no es la de ser, sino la de convertirse.
10
Mantener una tradición, aunque sea válida, es atrofiar el pensamiento que se transforma en la duración; y resulta insensato querer expresar sentimientos nuevos con una forma conservada .
11
Que se reserve la enseñanza del conservatorio, si se desea, a la interpretación de reposiciones. Y, sin embargo, si sabemos que el pensamiento del público también evoluciona, con algunos años de retraso respecto a los creadores, ¿no sería indispensable que la expresión evolucionara de la misma forma? Las obras clásicas han sido interpretadas con trajes de época; hacemos como aquellos antiguos pintores que pretendían que las escenas más antiguas fueran contemporáneas.
Toda "historia" es tan aburrida: es decir, tan inútil.
12
Los derechos de los herederos derivan de la institución de la familia, respecto a la cual confesamos la máxima incompetencia. ¿Es preferible que los herederos reciban los derechos de autor y puedan decidir, si les apetece, hacer desaparecer una obra, o que la obra maestra, a partir de la muerte del autor, pase a ser de todos? Creo que la disposición actual es la mejor. También las giras de provincia. La claca permite que el autor haga comprender al público cómo ha querido que sea su drama. Es una válvula de seguridad para que los entusiastas torpes no despedacen cuando debe estar callado. Pero la claca dirige a las masas; en un teatro que sea un teatro y en el que se represente una obra que, etcétera, tan sólo creemos, después de Maeterlinck, en el aplauso del silencio.
Ubú rey
Drama en cinco actos y en prosa
Restituido íntegramente tal y como fue representado
por las marionetas del Théâtre des Phynances en 1888.
ACTO PRIMERO
ESCENA 1
El Padre Ubú y la Madre Ubú
PADRE UBÚ
Merdra!
MADRE UBÚ
¡Oh, qué guapo, Padre Ubú, que sea un bandarra de casa el ancho!
PADRE UBÚ
¿Queréis que os tosen, Madre Ubú?
MADRE UBÚ
No a mí, Padre Ubú, sino que debe asesinar a otro.
PADRE UBÚ
Por mi candela verde, no entiendo nada.
MADRE UBÚ
¿Cómo puede ser, Padre Ubú, que sea tan complaciente con su suerte?
PADRE UBÚ
Por mi candela verde, mierda, señora, está claro que estoy contento. No me faltan motivos: capitán de dragones, oficial de confianza del rey Venceslao, condecorado con la orden del Águila Roja de Polonia y antiguo rey de Aragón. ¿Qué más desea?
MADRE UBÚ
¿En serio? ¿Ha sido rey de Aragón y ahora basta con llevar una cincuentena de escuderos armados con machetes en las revistas, cuando podría meterse en el caparazón la corona de Polonia después de la de Aragón?
PADRE UBÚ
¡Ay, Madre Ubú, no entiendo nada de lo que dices!
MADRE UBÚ
¡Eres muy corto!
La cultura ubusing: la poética subversiva de Alfred Jarry en los Almanaques del Père Ubu
Por
Marieke Dubbelboer
Patakósmos
Mapa turístico de los Institutos Patafísicos
Biografía y obras
Obras seleccionadas
Obras de teatro
- César-Antéchrist (1895) – ( César Anticristo ) – que presenta al Père Ubu y su significado simbólico.
- Ubu Roi (1896, revisado a partir de 1888) – ( Ubu Rex ) – que retrata la ambición del Père Ubu.
- Ubu Cocu, ou l'Archeopteryx (1897) – (Ubu Cuckolded ) – que retrata la inconstancia del más cercano a Ubu.
- Ubu Enchaíné (1899) – ( Ubu in Chains ) – que retrata al Père Ubu en servicio.
- Ubu Sur La Butte (1906)
Novelas
- Les Jours et Les Nuits , novela de un desertor (1897 ). Primera parte de una autobiografía ficticia (o patafísica) sobre la vida en el ejército.
- L'Amour en Visites (1897) – ( El amor en las visitas ). Segunda parte de una autobiografía ficticia (o patafísica) sobre la vida y el teatro.
- L'Amour Absolu (1899) – ( Amor absoluto ). Tercera y última parte de esta autobiografía.
- Messaline (1901) – ( Messalina en la traducción al español) – ambientada en la antigua Roma.
- Le Surmâle (1902) – ( El superhombre ) – presenta una carrera de bicicletas sobrehumana en la que el héroe es impulsado por comida en movimiento perpetuo (alcohol).
- Gestes et Opinions du Docteur Faustroll, Pataphysicien ( Hazañas y opiniones del doctor Faustroll, patafísico ) – publicada póstumamente en 1911. El simbolismo de esta novela define el significado simbólico de patafísica.
- La Dragonne – reunida y publicada póstumamente en 1943
Otras obras notables
- El cuento La Pasión considerada como una carrera ciclista cuesta arriba ha circulado ampliamente y ha sido imitado, en particular, por J. G. Ballard y Robert Anton Wilson .
- Opereta cómica El fabricante de mostaza del Papa ( Le Moutardier du pape ) Primera traducción al inglés (2019) de Doug Skinner .
- Ensayos especulativos Especulaciones ( Spéculations ) Traducción al español (2022) de RJ Dent .
- Les Minutes de Sable Memorial (1894) – ( Minutos de arena conmemorativa ) – una colección de obras tempranas cortas que incluyen la obra simbolista Haldernablou .
- La Candela Verde: Luces sobre los Tiempos de este Tiempo – ( La Vela Verde ) – una colección de ensayos absurdistas que revierten su patafísica. Abordan temas contemporáneos de forma absurda. Publicado originalmente en reseñas y recopilado en 1969.
- Almanaque ilustrado de Père Ubu (1899).
- Almanaque Ilustrado del Padre Ubú – 2.ª edición (1901). Los almanaques de 1899 y 1901 se pueden descargar (en francés) en http://alfredjarry.fr/jarry/
Referencias
- ^ Fenstermaker, Will (8 de junio de 2020). «El retorcido legado de los monstruos de Alfred Jarry» . ISSN 0027-8378 . Consultado el 18 de marzo de 2023 .
- ^ Jarry, Alfred. "Ubú Rey". Dover (2003).
- ^ "Patafísica - 1.ª edición" . Archivado desde el original el 16 de marzo de 2016 . Consultado el 11 de noviembre de 2015 .
- ^ Brotchie, Alastair. Alfred Jarry, una vida patafísica . MIT Press (2013). ISBN 978 0 262 01619 3.
- ^ Lennon, Nigey. Alfred Jarry: El hombre del hacha . San Francisco: Last Gasp, 1984, págs. 16-18. ISBN 0-86719-382-4.
- ^ Lennon, Nigey. Alfred Jarry: El hombre del hacha , págs. 34, 61.
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- ^ "5 cosas que no sabías sobre Pablo Picasso" . HuffPost . 8 de abril de 2015. Consultado el 3 de mayo de 2016 .
- ^ Ford, Mark (10 de mayo de 2012). "El Rey del Carisma" . The New York Review of Books , 59 (8).
Lectura adicional
- Beaumont, Keith (1984). Alfred Jarry: Un estudio crítico y biográfico . EE. UU.: St. Martin's Press. ISBN 0-312-01712-X.
- Fell, Jill (2005). Alfred Jarry. Una imaginación en rebelión . EE. UU.: Fairleigh Dickinson University Press. ISBN 0-8386-4007-9.
- Cayó, Jill (2010). Alfred Jarry. Londres, Reaktion Books. ISBN 978-1-86189-755-8.
- Brotchie, Alastair (2011). Alfred Jarry: Una vida patafísica . EE. UU.: The MIT Press. ISBN 978-0-262-01619-3.
- Lennon, Nigey (1984). Alfred Jarry: El hombre del hacha . EE. UU.: Last Gasp. ISBN 0-86719-382-4.
- Tomkins, Calvin (1996). Duchamp: Una biografía . EE. UU.: Henry Holt and Company. ISBN 0-8050-5789-7.
- Shattuck, Roger (1958). Los años del banquete: Las artes en Francia, 1885-1918: Alfred Jarry, Henri Rousseau, Erik Satie, Guillaume Apollinaire . EE. UU.: Henry Holt and Company. ISBN 0-394-70415-0.
{{cite book}}: ISBN / Incompatibilidad de fecha ( ayuda ) - Shattuck, Roger (1968). Los años del banquete: Los orígenes de la vanguardia en Francia, de 1885 a la Primera Guerra Mundial . EE. UU.: Freeport, NY, Books for Libraries Press. ISBN 0836928261.Edición revisada del libro de 1958.
- Dubbelboer, Marieke (2012). La poética subversiva de Alfred Jarry: el uso de la cultura en los Almanaques del Pére Ubu . Maney. ISBN 978-1907747984.
- Stillman, Linda Klieger (1980). La Theatralité dans l'Œuvre d'Alfred Jarry . EE. UU.: Compañía de publicaciones de literatura francesa. ISBN 0-917786-12-2
- Stillman, Linda Klieger (1983). Alfred Jarry . EE. UU.: Twayne Publishers, ISBN 0-8057-6528-X.
Enlaces externos
Citas relacionadas con Alfred Jarry en Wikiquote
Medios relacionados con Alfred Jarry en Wikimedia Commons
Wikisource en francés tiene el texto original relacionado con este artículo: Alfred Jarry
- Obras de Alfred Jarry en el Proyecto Gutenberg
- Obras de o sobre Alfred Jarry en Internet Archive
- Obras de Alfred Jarry en LibriVox (audiolibros de dominio público)
- Alfred Jarry en Find a Grave
- Ubu Roi ou Les Polonais en athena.unige.ch (en francés)
- Exposición Alfred Jarry: El carnaval del ser 2020 en la Biblioteca y Museo Morgan
Notas al margen.
¿Quién es Alfred Jarry?
Alfred Jarry es una figura cuya influencia reverbera en los anales de la literatura y el teatro franceses. Conocido por sus excéntricas obras y la invención del personaje Père Ubu, las aportaciones de Jarry allanaron el camino a los movimientos absurdista y surrealista que le siguieron. Su innovador enfoque de la dramaturgia y el desarrollo de personajes sigue cautivando e inspirando a estudiosos y aficionados por igual.
Nacimiento y primeros años de vida de Alfred Jarry
Alfred Jarry nació el 8 de septiembre de 1873 en Laval, Francia. Desde muy joven, Jarry mostró una fuerte inclinación hacia la literatura y las artes, encontrándose a menudo inmerso en libros y escritos muy superiores a su edad. Su temprana exposición a las obras de Rabelais y a los clásicos de la literatura francesa alimentó una apreciación fundacional de lo absurdo y lo grotesco, elementos que más tarde se convertirían en señas de identidad de su propia obra.La vida del joven Jarry se vio empañada por la inestabilidad y las pérdidas personales, incluida la temprana muerte de su madre. A pesar de estas dificultades, Jarry se sumergió en sus estudios, sobre todo en el Liceo Henri-IV de París, donde entabló amistad con el futuro poeta Henri Rochefort y recibió la influencia de las enseñanzas de Henri Bergson, cuyas ideas filosóficas sobre el tiempo y la conciencia dejarían un impacto duradero en la obra de Jarry.
Definición de Alfred Jarry y sus influencias
Alfred Jarry
Dramaturgo, novelista y poeta francés conocido por su invención del personaje Père Ubu y sus contribuciones al desarrollo de los movimientos Absurdista y Surrealista en la literatura.
El paisaje de la literatura y el teatro franceses se vio alterado para siempre por el enfoque vanguardista de la narración de Alfred Jarry. Su obra, en particular el Ubu Roi (Rey Ubú), fue innovadora, ya que empleaba un novedoso uso del lenguaje, un humor disparatado y una crítica del poder y las normas sociales. Las influencias de Jarry fueron diversas y polifacéticas:
Rabelais: La predilección de Jarry por el humor grotesco y la crítica satírica se remonta al escritor renacentista François Rabelais, cuyas obras leía ávidamente de niño.
Movimiento Simbolista: El énfasis de los simbolistas en la interpretación subjetiva de la realidad y su uso experimental del lenguaje resonaron en Jarry, dando forma a su enfoque de la narrativa y el diálogo.
Henri Bergson: Las ideas del filósofo sobre el tiempo, la memoria y la conciencia influyeron profundamente en Jarry, llevándole a explorar estos temas en sus propias obras literarias y teatrales.
Ciencia y Matemáticas: Jarry tenía un gran interés por estos temas, que no sólo influyeron en su famoso personaje Père Ubu (una figura grotesca cuyos atributos se burlan de la racionalidad científica de la época), sino que también condujeron al desarrollo de la "patafísica", una pseudociencia que Jarry describió como la "ciencia de las soluciones imaginarias".
La obra de Jarry fue recibida inicialmente con confusión y burla, pero con el tiempo obtuvo reconocimiento por su audacia e innovación, influyendo en generaciones de escritores, cineastas y artistas.
Explorando "Ubu Roi" de Alfred Jarry
"Ubu Roi " es un drama histórico escrito por Alfred Jarry, estrenado por primera vez en 1896. Se reconoce por su alejamiento radical del teatro tradicional, empleando la sátira, la farsa y lo grotesco para explorar temas como el poder, la codicia y lo absurdo de la naturaleza humana. Esta obra se considera precursora del Teatro del Absurdo y ha tenido un impacto duradero en el teatro y la literatura modernos.
Visión general de Ubu Roi
"Ubu Roi" presenta a su público a Pere Ubu, un personaje de proporciones ampulosas y grotescas, cuya búsqueda de poder le lleva a derrocar al rey de Polonia y reclamar el trono para sí. Este acto desencadena una serie de acontecimientos absurdos y violentos, marcados por el reinado cómico pero tiránico de Ubu. El uso que Jarry hace del humor escatológico, los diálogos disparatados y las situaciones surrealistas no sólo se burlaban de las normas sociales y políticas de su época, sino que también planteaban profundas cuestiones existenciales a través de la lente del absurdo.El estreno de la obra causó sensación, provocando indignación y fascinación a partes iguales, testimonio de su alejamiento del realismo que dominaba la escena teatral de la época. A pesar de una recepción inicial desigual, "Ubu Roi" ha sido celebrada desde entonces por su innovación e influencia en movimientos literarios y teatrales posteriores.
Temas principales de Ubu Roi
Los temas explorados en "Ubu Roi" son amplios y variados, y ahondan en los rincones oscuros de la naturaleza humana y la sociedad. Entre los más destacados están
El abuso de poder: En el centro de la narración está el gobierno tiránico de Pere Ubu sobre Polonia, una metáfora de la corruptibilidad de los que ostentan el poder y de la facilidad con la que el poder absoluto puede conducir a la corrupción absoluta.
Avaricia y gula: El insaciable apetito de Ubu por la riqueza y el poder sirve como crítica de la codicia humana y de las consecuencias destructivas del deseo material.
El Absurdo de la Condición Humana: A través de sus elementos surrealistas y grotescos, la obra cuestiona el sentido de la existencia y la racionalidad de la sociedad humana, reflejando el interés de Jarry por el absurdismo y la filosofía existencial.
La degradación del lenguaje: El innovador uso que Jarry hace del lenguaje en "Ubu Roi", incluyendo la jerga, las obscenidades y el habla sin sentido, deconstruye el diálogo y la comunicación tradicionales, acentuando aún más los temas de absurdo y caos de la obra.
Cada uno de estos temas contribuye a la importancia y relevancia duraderas de "Ubu Roi", invitando a lectores y espectadores a reflexionar sobre el poder, la naturaleza humana y las estructuras de la sociedad a través de la lente vanguardista de Jarry.
La obra de Jarry, en particular "Ubu Roi", se considera a menudo un puente entre el teatro tradicional y los movimientos vanguardistas del siglo XX, que condujo directamente al desarrollo del dadaísmo y el surrealismo.
El concepto de Patafísica en la obra de Alfred Jarry
La Patafísica, término acuñado por Alfred Jarry, desempeña un papel fundamental en la comprensión de sus aportaciones a la literatura y el teatro. Este concepto, descrito a menudo como la ciencia de las soluciones imaginarias, se adentra en los reinos más allá de la metafísica, explorando las leyes que rigen las excepciones y el universo de lo que está más allá del alcance normal de la ciencia y la razón. Las ideas patafísicas de Jarry no sólo son centrales en sus obras, sino que también ofrecen una piedra fundacional para el desarrollo del teatro absurdista.
Comprender la Patafísica
Patafísica: Pseudociencia introducida por Alfred Jarry en sus obras, que trata de las leyes que rigen las excepciones y explora soluciones imaginarias que trascienden los límites de la ciencia convencional y la metafísica.
El concepto de patafísica de Jarry es fundamental para su exploración del absurdo y el caos en la literatura. Representa una indagación en los territorios inexplorados del conocimiento, centrándose en la "ciencia de las excepciones". Su objetivo es desafiar las restricciones del positivismo lógico contemplando lo que precede y excede a la metafísica.
Esta postura filosófica permitió a Jarry navegar por lo disparatado y lo surrealista, creando obras que desafiaban las narrativas y estructuras convencionales.
Para Jarry, la patafísica era más que un recurso literario; era una lente filosófica a través de la cual veía el universo. Proporcionaba un marco para sus narraciones absurdistas, caracterizadas por un sentido del humor anárquico y un profundo escepticismo sobre la capacidad de la ciencia y la lógica para explicar las complejidades de la existencia.
Ejemplo: En la obra de Jarry "Ubu Roi", el personaje de Pere Ubu pone en práctica los principios de la patafísica mediante su gobierno absurdo y tiránico y sus políticas disparatadas. Esto refleja la visión de Jarry de la patafísica como una forma de resistencia contra las concepciones racionalistas y utilitaristas de su época.
El papel de la patafísica en el teatro absurdista
La patafísica influyó significativamente en la formación del teatro absurdista, y los principios de Jarry sirvieron como precursores del movimiento absurdista. Las obras de este género reflejan un mundo carente de significado inherente, en el que los personajes se encuentran atrapados en situaciones ilógicas y a menudo extrañas.La influencia patafísica es evidente en las obras de dramaturgos posteriores, como Samuel Beckett y Eugène Iones , que exploraron temas existenciales de alienación y lo absurdo de la existencia humana. Sus personajes suelen participar en acciones y diálogos que reflejan la naturaleza ilógica e incomprensible del universo, un guiño directo a las raíces patafísicas establecidas por Jarry.
El término "patafísica" deriva del prefijo griego "pata-", que significa "más allá", y por tanto se refiere a lo que está más allá de la metafísica.
La patafísica de Jarry también se adentra en formulaciones paródicas de teorías científicas y ecuaciones matemáticas, proponiendo leyes absurdas pero lógicamente coherentes que rigen las operaciones de sus universos ficticios. Este enfoque no es una mera crítica del racionalismo científico, sino una exploración lúdica de modos alternativos de pensamiento y comprensión, que ofrece un rico campo de inspiración para las generaciones posteriores de artistas y dramaturgos. Es esta reimaginación radical del mundo lo que ha cimentado el lugar de Jarry como figura fundacional de la vanguardia, influyendo no sólo en la literatura y el teatro, sino también en las artes visuales y la filosofía.
Técnicas y temas de los escritos de Alfred Jarry
Alfred Jarry fue una figura fundamental en el mundo de la literatura y el teatro, al introducir técnicas innovadoras y explorar temas recurrentes que desafiaban las convenciones de su época. Su obra sentó las bases de futuros movimientos vanguardistas y sigue inspirando a un amplio abanico de artistas y escritores.
Técnicas únicas en la obra de Jarry
La escritura de Jarry está marcada por una serie de técnicas únicas que distinguen su obra de la de sus contemporáneos. Entre ellas se encuentran
Elementos patafísicos: La creación de la "patafísica" de Jarry pretendía explorar las leyes que rigen las excepciones, imbuyendo a su obra de una profundidad filosófica que trasciende los límites de la realidad.
Experimentación del lenguaje y el diálogo: A diferencia del lenguaje literario tradicional de la época, Jarry empleaba a menudo una mezcla de jerga, neologismos y construcciones disparatadas, desafiando la comprensión del diálogo y la narración por parte del lector.
Rompiendo la cuarta pared: En sus obras teatrales, Jarry rompía con frecuencia la cuarta pared, involucrándose directamente con el público para desmantelar la ilusión de la representación e implicar a los espectadores en lo absurdo del espectáculo.
Uso de lo grotesco y la sátira: Jarry combinó magistralmente elementos de lo grotesco con la sátira para criticar las normas sociales y la naturaleza humana, presentando a menudo sus observaciones a través de personajes exagerados y más grandes que la vida.
Estas técnicas no sólo innovaron la estructura y el estilo de la escritura y la representación de su época, sino que también sentaron las bases de la literatura y el teatro modernistas y posmodernistas.
Temas recurrentes en la obra de Alfred Jarry
La obra de Jarry está repleta de temas recurrentes que reflejan su preocupación por la sociedad, la filosofía y la condición humana. Los temas clave son
Autoridad y poder: Jarry retrató a menudo a gobernantes corruptos y absurdos, como el personaje de Père Ubu, para criticar la locura y el peligro de la autoridad y el poder sin control.
El absurdo y el existencialismo: Antes de que se definiera formalmente el existencialismo, Jarry exploraba el absurdo de la vida y la búsqueda de sentido en un universo aparentemente indiferente.
Antiheroísmo: Sus protagonistas, como Père Ubu, son antihéroes que desafían las nociones convencionales de moralidad y heroísmo, sirviendo en su lugar como figuras satíricas que reflejan los aspectos más oscuros de la naturaleza humana.
Ciencia y "patafísica Un tema recurrente en la obra de Jarry es la relación entre la ciencia y el reino imaginario de la "patafísica", que refleja su interés por ampliar los límites de lo que es científica y filosóficamente posible y conocible.
Estos temas no sólo proporcionaron un rico tapiz a la producción literaria y dramática de Jarry, sino que también ofrecieron profundas críticas y observaciones del zeitgeist de principios del siglo XX, situando su obra como un vínculo esencial entre el movimiento simbolista y el surgimiento del surrealismo y la vanguardia.
El uso innovador de Jarry tanto de la técnica como del contenido temático cimentó su papel de pionero en la transición de la literatura y el teatro tradicionales a los modernos.
Alfred Jarry - Puntos clave
Definición de Alfred Jarry:
Dramaturgo, novelista y poeta francés conocido por el personaje Père Ubu y sus contribuciones a los movimientos Absurdista y Surrealista.
Ubu Roi: La obra fundamental de Jarry protagonizada por Père Ubu, conocida por su contenido satírico y sus temas sobre el poder, la codicia y el absurdo, que influyó en el Teatro del Absurdo.
Patafísica: Una pseudociencia que Jarry describió como la "ciencia de las soluciones imaginarias", que explora las leyes que rigen las excepciones, fundamental para su influencia en el teatro Absurdista.
Técnicas en la escritura de Jarry: Uso de elementos patafísicos, lenguajes y diálogos experimentales, ruptura de la cuarta pared y combinación de lo grotesco con la sátira.
Temas en las obras de Alfred Jarry: Exploración recurrente de la autoridad y el poder, el absurdo y el existencialismo, el antiheroísmo y la interacción de la ciencia con la "patafísica".
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