Sin embargo, los estudiosos están de acuerdo que él tenía una larga barba y llevó una vida bohemia, y que subsistía de la enseñanza de lenguas (él sabía diecisiete idiomas). Aparece en Luces de bohemia de Ramón María del Valle-Inclán, bajo el nombre de Basilio Soulinake, aunque este autor también se utiliza en otros libros (La Guerra Carlista, La Lámpara Maravillosa). Lo cita en sus memorias de Alejandro Sawa y también es evocada en sus escritos por Pío Baroja y Azorín. Las fechas de la muerte han sido considerados desde 1914 a 1924. Sin embargo, murió en su casa en el número 57 de la Calle de Ayala de Madrid el 24 de octubre de 1922, certificado por obituarios en los periódicos, tales como La Libertad o El Liberal. En lugar de en el cementerio civil, fue enterrado al día siguiente en el cementerio de la Almudena mediante el rito Católico profesa a su esposa Matilde Cabello.
https://krakenfiles.com/view/Jtetuiob2G/file.html
Lugar de encuentro de la bohemia, escritores y artistas, Madrid acogió a finales del siglo XIX a Ernesto Bark, un curioso personaje que llegaba de las tierras de Estonio. Una aureola de misterio y de sospechas desde entonces envolvieron la figura de este intelectual proselitista que pasó su vida luchando por la construcción de un nuevo orden universal, la República Social.
De Rusia a España, a lo largo de este libro descubriremos la azarosa trayectoria biográfica de Ernesto Bark (1858-c. 1924), cosmopolita, nihilista, exiliado, y finalmente, republicano-socialista. Fue un escritor prolijo, en lengua alemana y en español, amante del periodismo y la literatura. Con la recopilación de sus obras hemos logrado reconstruir su pensamiento y su proyecto de Reforma Social para España. Algunos de los pilares sobre los que dicho proyecto se asienta son el Internacionalismo y Socialismo Positivo en política y el Naturalismo Radical en literatura. La Filosofía del placer y la Moral social definen sus nuevos valores y códigos éticos para la Humanidad.
Para la instauración del nuevo orden social, Bark cree en la regeneración del pueblo español, al que quiere preparar de manera lenta y pacífica. Denunciar, divulgar, educar, concienciar son imperativos de la familia del sistema educativo del mundo de las Letras y cualquier manifestación artística o periodística, puesto que ellos sirven de escenario para la pedagogía social. Sus personajes son todos “Gente Nueva”. Bark llama a los “jóvenes de espíritu” a participar en su proyecto: la mujer, el político, el periodista, el intelectual, el bohemio y el artista son todos “Modernistas” puesto que trabajan para el advenimiento de la Modernidad.
A través de Ernesto Bark, personaje de su propia leyenda y de sus singulares aventuras en Europa y España, en Alicante, Cartagena o Madrid, se vislumbra el prototipo del intelectual propagandista, del vehemente luchador por las grandes utopías que determinaron los avatares del mundo contemporáneo. Finalmente, a través de este estudio se demostrará la inconsistencia y arbitrariedad de varias etiquetas manejadas por la historia y la crítica, desde el falso anarquismo atribuido a Bark hasta las obsoletas escisiones entre “Modernismo y Generación del 98”
Ernesto von Bark Schultz ( Kaava, Estonia 1858 – Madrid, 1922) o Ernesto Bark, que era el nombre por el que se le conocía en Madrid. Se había ido de Estonia cuando estaba perseguido por haber sido un luchador rebelde y contumaz contra el movimiento zarista. Se estableció inicialmente en Alemania donde fue estudiante de varias disciplinas; ya que además de economía y comercio estudió historia, filosofía y sociología política. Antes de llegar a Madrid había vivido en Suiza,donde fundó el periódico clandestino “Der Baltische Föderalist”. En 1883 y como consecuencia de esta publicación fue deportado a Siberia. Desde Siberia vino para España, y ya en Madrid se desposó con Matilde Cabello García, con la que tuvo seis hijos. Fue corresponsal de algunos periódicos alemanes. Se relacionó enseguida con periodistas y escritores y con muchos de ellos tuvo estrecha relación y a otros les sirvió de inspiración para ilustrar a algunos de sus personajes: Ramón María del Valle-Inclán se fijó en él para dar vida a Basilio Soulinake en Luces de Bohemia y en alguna otra de sus obras.
Y fue precisamente Pío Baroja - aun sabiendo que había nacido en Estonia y que sus orígenes habían sido polacos y alemanes - quien se refería a él como“Letón revolucionario” e incluso solía decir que era como como el propio Bark solía presentarse. Otros autores como el propio Baroja, Azorín y Alejandro Sawa también lo citaron en algunos de sus escritos.
Ernesto Bark - viviendo y participando en Madrid - prácticamente se hizo madrileño y hasta se convirtió en uno de los personajes más sorprendentes y conocidos que pululaban por la capital y que se acercaban incluso a los submundos propios de la bohemia. Fue siempre fiel a sus ideas revolucionarias y además tenía facilidad para atraer a jóvenes escritores que también ansiaban algunas de las reformas que Bark preconizaba.
Ya definitivamente en Madrid, y después de haber recorrido España y de haber vivido en algunas de sus ciudades, se ganaba modestamente la vida dando clases de inglés, alemán, ruso, polaco y portugués en el Ateneo Científico y Literario de Madrid; además, en su domicilio también ofrecía clases particulares a la vez que colaboraba en diversos periódicos y revistas. Con varios intelectuales como Alejandro Sawa, Joaquín Dicenta, Eduardeo Zamacois, Ernesto Bark, Antonio Palomero y Francisco Macein entre otros, se formó el “Grupo Germinal” que durante sus primeros tiempos dio protagonismo a Joaquín Dicenta, que fue al mismo tiempo director del periódico El País. Sin embargo, Ernesto Bark prefirió continuar en Germinal hasta que dejó de publicarse. Pero a partir de 1903 también escribe algunas de sus crónicas en El País, en Fuerza y en Nuestro Tiempo. Bark frecuentó algunas de las tertulias en los cafés más próximos a la Puerta del Sol.
Jamás dejó de ser un hombre fantasioso y lleno de imaginación y de entusiasmo, que apenas sentía el frío y que cuando alguien se quejaba del invierno solía repetir: “más frío hace en Siberia, si usted hubiera estado en Siberia lo sabría de sobra…”
Por razones ideológicas no mostraba simpatía por Emilia Pardo Bazán ya que la autora del naturalismo sentía apego por el movimiento carlista, pero sintió proximidad por autores como Campoamor, Galdós o Zorrilla. Pensaba que la literatura debía de ir de acuerdo con la sociedad y por esa razón la utiliza para dar a conocer sus ideas políticas. Su aspecto físico destacaba en los ambientes madrileños. Pedro Vallina lo describe así: Era alto, delgado, con bigote rojizo y pelo del mismo color encrespado y ojos azules de felino…
Fue autor de una extensa obra, pero hoy concretamente nos interesa ese folleto que escribió y publicó en Madrid titulado “La Santa Bohemia”en el que destaca asuntos particulares de algunos autores madrileños de su tiempo. Pues para este autor la bohemia representaba lo que rejuvenece a una sociedad y por wso, seguramente pensaba que nada tenía que ver con los mundos marginales. Creía que la bohemia encerraba a un conjunto de nómadas soñadores que se reunían en tertulias y en fondas de mala muerte para ofrecer sus proyectos a una sociedad que, en ocasiones, si siquiera los entendía. Consideraba que la bohemia formaba parte de la auténtica libertad y que los harapos con que algunos autores vestían formaban parte de lo pintoresco, de un modo de ser y de vivir que se diferenciaba del que utilizaba la mayoría.
Los Vencidos d’Ernest Bark von Schultz
https://journals.openedition.org/bulletinhispanique/2243
La revoluciòn social /
por Ernesto Bark
https://babel.hathitrust.org/cgi/pt?id=uc1.31822031024813&seq=3
«Muerte de Ernesto Bark». La Libertad (Madrid) IV. 25 de octubre de 1922.
https://hemerotecadigital.bne.es/hd/viewer?oid=0002676834&page=4
Ernst Bark von Schultz, un acorde disonante en la Bohemia literaria española
Artículos
- A. de Santaclara (17 de septiembre de 1897). «Agitar el campo». Germinal (Madrid) (20): 3.
- «Horizontes rebeldes de la guerra» (30 de octubre de 1914) El Radical V (1.657) p. 1
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- —— (1998b). «Ernesto Bark, un romántico revolucionario». En Luis F. Díaz Larios, Enrique Miralles, ed. Del Romanticismo al Realismo: Actas del I Coloquio de la Sociedad de Literatura Española del Siglo XIX (Barcelona, 24-26 de octubre de 1996). Universitat de Barcelona.
Vendría luego una generación de bohemios más joven, la de Emilio Carrere o Eugenio Noel, en la que proliferó más el estereotipo de bohemio golfo que no escribía más que su propia vida de miseria y supervivencia. Son los Dorio de Gádex o José Iribarne (Zaratustra). Muchos anduvieron también por el Café de La Luna, entre otros lugares de nuestro trasunto de Barrio Latino.
Su existencia cambió radicalmente a raíz del éxito de su obra teatral Juan José. Sólo el Tenorio fue más representado antes de Guerra Civil, a pesar de que hoy no es muy conocida. A raíz de aquello, pasó de ser un bohemio pobre a un bohemio de éxito. Fue uno de los escritores más famosos de la época, pero ha quedado fuera de los cánones posteriores.
El propio Bark había escrito, a propósito de su cenáculo bohemio, que su finalidad era formar una piña de hombres y mujeres, pues necesariamente debemos ser feministas. En los escritos progresistas de estos escritores se encuentran tímidas referencias a la situación de la mujer, pero no es, a decir verdad, el feminismo una de sus mayores preocupaciones.
Primer número de Germinal
«La bohemia española», por Imanol Gómez Martín
Para aquellos aspirantes a bohemios que veían París demasiado alejado de sus aspiraciones (o de sus posibilidades), Madrid resultó ser el mejor foco, el corazón, el núcleo de lo que iba a ser un nuevo movimiento social y literario, imago de la bohemia parisien, pero que pronto tendría, tanto positiva como negativamente, sus propias características, dejando en el Madrid, y por ende, en la España de la época, su propia impronta. No obstante, en palabras del guatemalteco Enrique Gómez Carrillo, quien fuera famoso en su tiempo y figura del olvido ahora, la verdadera bohemia sólo puede existir en París, donde representa una gran libertad del alma artística dentro de la disciplina severa de la forma, siendo la bohemia madrileña una escuela pobretona de espíritu y rebosante de miserias artísticas (En plena bohemia, Libros del Pexe, 2ooo).
En la obra de Sawa, a pesar del grave momento que atravesaba la sociedad española, se vislumbra un atisbo de luz en la capacidad de la nueva literatura, en el nuevo arte como dador de una nueva conciencia, como impulsor de una nueva generación de hombres y mujeres más libres, más combativos. Lo que se denominará en el argot de la bohemia «gente nueva».
Ya en el siglo veinte en pleno auge del Modernismo, la bohemia simboliza un concepto aristocrático del arte, modernista, defendiendo la concepción del arte por el arte y reclamando libertad de acción y pensamiento, cuyas principales características serán un fuerte compromiso social, un romanticismo moderno y rebelde, mostrar la realidad tal cual es, sin embellecerla y un modernismo decadente.
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Sin solución de continuidad nos encontramos ya con la que parece ser la última generación de bohemios, entre los que destacamos a Pedro Luis de Gálvez, que murió fusilado; Armando Buscarini, que murió loco en un frenopático; y Alfonso Vidal y Planas, quien después de asesinar (por celos literarios) a Luis Antón de Olmet, colaborador suyo, acabó sus días en Méjico tras doctorarse en Filosofía en Estados Unidos. La historia de Pedro Luis de Gálvez y otros bohemios la ha narrado exitosamente en sus libros Las máscaras del héroe y Desgarrados y excéntricos Juan Manuel de Prada.
Sin embargo, algunos autores, como Valle-Inclán, fueron grandes defensores del verdadero bohemio, como es el caso del amigo de Valle, Alejandro Sawa (el Príncipe de los Bohemios), quien murió abandonado, pobre y ciego. También Manuel Machado defendió la figura de Alejandro Sawa en varios escritos, pero sobre todo en el soberbio poema A Alejandro Sawa, epitafio:
TEMAS DE LA BOHEMIA
Periodismo y bohemia
Periodismo y bohemia
El origen del término bohemio no tiene nada que ver con los hippies ni con el Imperio austrohúngaro. Fue Segismundo, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico, quien concedió la nacionalidad de bohemios a las familias de gitanos, gente nómada y con costumbres particulares que vivían en aquel territorio, ahora región de la República Checa. Por efecto de la metonimia, todo aquel individuo que ha llevado una vida fuera de lo normal en la apariencia o la conducta también ha recibido el calificativo de «bohemio».
A mediados del siglo XIX, un escritor francés llamado Henri Murger alcanzó la gloria con un folletín por entregas, Escenas de la vida en bohemia (1845-1849, reeditado por Alba Editorial en 2007), retrato de un grupo de artistas que malvivían en el Barrio Latino de París, siempre a la busca de unas monedas y de la oportunidad para triunfar que nunca llegaba. Los personajes de Rodolfo y Mimí inspiraron una de las óperas más aplaudidas de la historia de la música.
La obra de Murger fue recibida con entusiasmo entre los españoles aspirantes a artista del último tercio del siglo XIX. Muchos periodistas, dramaturgos, poetas, novelistas y pintores se declararon «bohemios». Vivieron en Madrid entre 1890 y 1920. Presintieron antes que ningún otro grupo la catástrofe económica y política que se avecinaba. Sus referentes, las figuras del decadentismo y el simbolismo francés, Rimbaud, Baudelaire y Verlaine. Pérez Galdós y el realismo dominaban la literatura española, pero ellos miraban atrás, a Bécquer y Rosalía de Castro como sus ídolos, el Romanticismo y su credo exaltado. Profundamente idealistas, militaron en el socialismo y el anarquismo. Escribieron en abundancia para la prensa de la época, al tiempo que ayudaban a crear revistas y cenáculos de muy breve duración, siempre conjurados en empresas imposibles y participando en un (ilusorio) movimiento de renovación cultural y social. Solo unos pocos pasarían a la historia, casi ninguno debido a sus méritos, sino por quienes coincidieron con ellos por edad y los convirtieron en personajes de sus obras. Los protagonistas del modernismo y la generación del 98 se encargarían de analizar y retratar lo que significó aquel grupo de «gente nueva» (como los bautizó Clarín): los poetas y dramaturgos del hambre. La canalla de los cafés.
Estaba a punto de terminar el siglo XIX, cuando unas versiones muy jóvenes de los hermanos Machado, los hermanos Baroja, Valle-Inclán y Pérez de Ayala, entre otros, se codeaban con ellos en cafés y tabernas. El artista bohemio se distinguía por vestir con extravagancia, un desaliño que era en la mayoría de los casos síntoma de pobreza. Se los conocía popularmente como «melenudos», porque lucían el pelo largo y despeinado, y la mayoría estaba en guerra con la higiene personal. Por la Puerta del Sol y el barrio de Maravillas vagaban cuando llegaba la noche: los hermanos Sawa, Joaquín Dicenta, Dorío de Gádex, Silverio Lanza, Rafael Delorme, Xavier Bóveda, Francisco Villaespesa, Ciro Bayo… en esos años (1890-1900), Madrid, a diferencia de Barcelona, y a pesar de su agitada vida nocturna, seguía siendo una capital provinciana que solo había mejorado el urbanismo y las infraestructuras del centro urbano. El resto de la ciudad, ocupada por miles y miles de emigrantes, era territorio apache, con infraviviendas sin luz ni agua corriente. Los funcionarios pasaban grandes estrecheces debido a la alternancia del gobierno. Eso cuando no se daba una huelga o asonada militar. A pesar de esta situación, la primera oleada de la bohemia se formó con jóvenes optimistas, que escribían en defensa de la libertad y el amor universal. Pero conforme el clima político se fue enrareciendo y comenzaron las guerras coloniales, su estilo pasó de la ironía al fatalismo y desembocó en una visión desesperada y nihilista. A estos bohemios no les dolía España, es que sufrían en primera persona el desgarro y la precariedad. Muchos habían llegado de provincias, incluso desde otros países, con el sueño de hacerse un nombre como literato o periodista en la capital, pero pocos lo lograron. Algunos publicaron páginas muy brillantes en la prensa, el ensayo de costumbres y la poesía, pero sus méritos fueron silenciados, o peor, se los apropiaron otros.
La bohemia española siempre caminó por el filo de la picaresca. Mucho se escribió sobre las intenciones y los perfiles de sus componentes, y ya entonces se hacía una distinción entre el escritor que trabajaba con diligencia e incorporaba a su discurso el compromiso político, y aquellos otros que solo estaban en los cafés para pasar el rato en lugar de escribir, medrar y dar sablazos a diestro y siniestro. Pío Baroja, muy crítico con el movimiento, los dividía, a modo de partido político, entre «la bohemia auténtica» (los que se agrupaban en las tertulias, por ejemplo, la del Café de Fornos, en la calle Alcalá) y «la golfemia» (los que pululaban por la Puerta del Sol). En el primer grupo estaría él, por supuesto, y otros escritores «serios», como Rubén Darío, Manuel Machado, César González Ruano o Azorín, personajes que tuvieron su etapa de juventud «atolondrada» y después habrían encarrilado sus carreras hacia obras sólidas y establecidas. Es cierto que la mayoría de los bohemios no pasó de esa fase de juventud, pero en otros casos, especialmente en el mundo del periodismo de principios de siglo, la labor de figuras como Luis Bonafoux y su afilada y temible pluma, el ingenio de Enrique Paradas o el humor de Antonio Palomero han quedado ensombrecidos por la fama de otros nombres.
Los bohemios de Madrid aunaron sus escasas fuerzas para la conseguir la reforma social. Periodistas y poetas defendieron el sufragio universal, la transformación de las instituciones y la lucha contra el poder de la monarquía y la Iglesia. Desde publicaciones como Germinal, el poeta Manuel Paso defendía a obreros y campesinos, en un proceso de identificación con los elementos más pobres y los lugares más sórdidos de la escala social. En El Motín, Ernesto Bark, de origen polaco, llamaba a la revolución. Joaquín Dicenta, autor del drama social Juan José (estrenado en 1896 con gran éxito y escándalo) se definía como «poeta revolucionario». Algunos tuvieron relación directa con el movimiento anarquista: José Nakens acogió a Mateo Morral nada más atentar contra Alfonso XIII (corre la leyenda de que, al enterarse de que no había consumado el regicidio, lo echó de casa). Alfonso Vidal y Planas, el exseminarista metido a furioso agitador contra políticos y clérigos, asesino del escritor Luis Antón del Olmet, era el enlace madrileño de los anarquistas catalanes.
Las obras de los bohemios eran furiosamente anticlericales. Pedro Barrantes se empleaba a fondo contra la Iglesia católica, lo que le llevó a la cárcel en varias ocasiones. Bark, Valle y Joaquín Dicenta escribieron varias obras sobre el movimiento, la del primero titulada irónicamente La santa bohemia. No cayeron en la moda luciferina de los artistas franceses, pero sí se dejaron llevar por el ambiente lúgubre de Madrid, y escribieron sobre la enfermedad, los cementerios y el ambiente de los bajos fondos de Madrid, de ladrones y prostitutas, que conocían muy bien porque compartían los mismos cafés y tabernas.
Pío Baroja dedicó gran parte de su obra a la bohemia. En sus Memorias, y con su tono habitual, los llama desharrapados y carentes del valor necesario para enfrentarse a la realidad, pero su desprecio tiene más de bronca personal que de valoración crítica. Figuras como Emilio Carrère o el propio Ramón Gómez de la Serna fueron objeto de sus dardos, por no hablar del retrato despiadado que hizo en El árbol de la ciencia de la muerte de Alejandro Sawa, acontecimiento clave de la historia de la bohemia española. Sawa fue el maestro del movimiento bohemio, poeta que encarnó los tópicos de la vida y obra del escritor maldito. Casi todos los autores contemporáneos mencionan en algún momento a los tres hermanos Sawa, muy conocidos gracias a la carrera azarosa y llena de percances de Alejandro, el héroe-artista; a las fantasías y desvaríos de Manuel, el bohemio en el sentido más negativo; y a la obra periodística y de ficción de Miguel, el más centrado y respetable. Valle-Inclán, bohemio de espíritu hasta el final de sus días, siempre guardó respeto por Alejandro, el escritor que dicen nunca se volvió a lavar la cara desde que Víctor Hugo le besó la frente. Valle no le dedicó páginas burlescas, sino su obra más universal: le convirtió en Max Estrella, el poeta ciego de la sátira teatral (llena de hondo dramatismo) Luces de bohemia (1920-24), donde aparecen otros personajes de la escena literaria de aquel tiempo.
Alejandro Sawa encarnó como ninguno al escritor de comienzos románticos, que tras su estancia de diez años en París, volvió a la capital decidido a transformar la literatura, pero fue víctima de sí mismo y vivió sus últimos días en la miseria, con las facultades trastornadas. Rubén Darío, que pasó con él varias temporadas en París y le tenía en gran estima, prologó su libro autobiográfico, Iluminaciones en la sombra, un emotivo y contundente testimonio de aquellos días de café y sonetos (reeditado en 2009 por Nórdica Libros).
El periodismo español vivió un momento dulce con la avalancha de nuevos escritores. Con las sátiras políticas cambiaron las formas de redactar y acercarse al público. Se importó la crónica parlamentaria y las columnas de opinión y editoriales se tornaron incendiarias. Tanto, que los dueños de algunos diarios tenían en nómina bohemios expiatorios para ir a la cárcel cuando se producía una denuncia. El estilo fragmentado, muy unido a los acontecimientos de la actualidad y la autoficción fueron algunas de las novedades de la literatura bohemia.
Otro rasgo importante fue la psicogeografía que practicaban los autores bohemios. Sus vagabundeos nocturnos, en estado de ebriedad, desde el centro hasta los límites de la ciudad, Cuatro Caminos, Ventas, Vallecas o el barrio de Cambroneras, les proporcionaron ensoñaciones y alucinaciones que plasmaron en sus obras. El propio Baroja fue uno de los primeros psicogeógrafos españoles, empapado del ambiente (Camino de perfección, cap. VII, págs, 48-50, Madrid, Ventura Caro, 1920).
Breve galería de bohemios
Eduardo Zamacois (1873-1971). Perteneciente a la última época de la bohemia, fue un escritor prolífico, de vida muy agitada entre España, París y Sudamérica, colaborador en diversas publicaciones y escritor especializado en relatos de contenido erótico. En 1907 fundó El Cuento Semanal, con enorme éxito de público, donde escribieron los autores del decadentismo español: Felipe Trigo, Alberto Insúa y Antonio de Hoyos y Vinent. Sus escritos sobre la escena bohemia son muy valiosos.
Pedro Luis de Gálvez (1882-1940). El poeta malagueño fue pirata, galeote, seminarista, timador, soldado, periodista y cualquier otra cosa que se pueda imaginar. Representa como ninguno al pícaro del xvi trasplantado en el xx. Una vida de aventuras, mitad reales, mitad inventadas, y una obra pasada de moda. Lo de llevar a su bebé muerto en una caja para dar pena y conseguir sablazos en los cafés es solo una de las barbaridades que se pueden contar sobre su figura. Gálvez ya era todo un personaje, pero pasará a la historia por ser el protagonista de Las máscaras del héroe, de Juan Manuel de Prada, magnífica novela que recrea el paisaje histórico y literario del comienzo de siglo (Valdemar, 1996).
Manuel Paso (1864-1901). Poeta granadino, redactor de Germinal y precursor del modernismo, mezclaba elementos románticos con un profundo compromiso social. Solo publicó un libro, Nieblas (1886), en estilo diferente al de sus colegas, lejos del tremendismo, y muy apreciado por autores como Juan Ramón Jiménez. Abatido por los reveses editoriales, murió prematuramente debido al alcoholismo.
Emilio Carrère (1881-1947). A diferencia de Alejandro Sawa, Carrère, el otro maestro bohemio, disfrutó en vida del reconocimiento y el dinero con que este nunca llegó a soñar, quizá porque su bohemia se ceñía solo a la extravagante indumentaria y su trato con los poetas y el ambiente nocturno. Autor muy popular, consiguió acercar al gran público los temas del malditismo, la sordidez y los vicios de la calle, por medio de poesía muy accesible y cuentos de corte esotérico o inspirados en las leyendas de Madrid.
Eliodoro Puche (1885-1961 o 1964). Puche fue el poeta bohemio por excelencia. Educado en una familia acomodada de Lorca (Murcia), vino a Madrid a hacer el golfo y beber como si no hubiera un mañana. Siempre iba de negro («un ataúd puesto de pie») y era muy conocido en las tertulias. Cuando dilapidó la herencia familiar, volvió a su pueblo, donde fue duramente represaliado después de la Guerra Civil. Su obra es muy poco conocida, pero destaca a partir de los años veinte, integrada en el ultraísmo.
Armando Buscarini (1904-1940). El poeta del hambre, desgraciado escritor que recibió el rechazo y la burla de sus compañeros bohemios. Intentó suicidarse varias veces y fue internado en un par de psiquiátricos, en uno de los cuales murió. Tras aparecer como personaje en Las máscaras del héroe, su obra ha sido por fin agrupada y editada.
Rafael Cansinos Assens (1882-1964). Cronista de excepción de la vida literaria española, en especial de la bohemia, de la que fue animador en su tertulia del Café Colonial. Es hoy un escritor olvidado por la crítica, el público y las instituciones, como lo fue en vida. De su extensa y deslumbrante obra (ficción, ensayo, periodismo, traducción), apenas ha quedado huella (se puede encontrar en la obra de Jorge Luis Borges, quien tomó de ella más que simple admiración). Un ejemplo del desprecio y la ignorancia de la cultura española por quienes han significado algo de verdad en ella. En especial, sus memorias, la trilogía publicada por su hijo en los años ochenta, La novela de un literato (Alianza Ed.), conforman un libro deslumbrante, necesario para comprender la historia y su literatura convulsa.
Pero ¿hubo mujeres bohemias?
Si las vidas y los libros de estos autores son todavía difíciles de rastrear, la presencia de mujeres en la época bohemia es como una entelequia. De nuevo, Baroja afirmaba que, por sus responsabilidades como madres, esposas y amas de casa, las mujeres no tenían tiempo para perderlo componiendo ripios. La verdad era otra: hacia 1890 las mujeres españolas eran analfabetas en un ochenta por ciento. Solo las aristócratas y las hijas de la alta burguesía se podían permitir leer y estudiar. Pese a todo, hubo tertulias femeninas y determinadas mujeres participaron en los cenáculos bohemios. Eran las actrices de teatro y las vedettes del cuplé, como la Bella Monterde o Raquel Meller, entre otras, musas de la escena literaria. Sí hubo bohemias. La más célebre, Carmen de Burgos, alias Colombine, periodista, cronista de guerra y defensora del feminismo. En la cripta de Pombo, Ramón reunió a varias artistas, a quienes apoyó sin reservas: Aurora Gutiérrez Larraya, profesora de artes decorativas; la bailarina Tórtola Valencia; la escritora chilena Teresa Wilms o la pintora santanderina María Blanchard, cuya vida y obra la convierten en un símbolo del artista outsider. Hoy, Blanchard espera, como el resto de autoras y autores, una nueva educación cultural, para que puedan conocerse sus obras.
– Enric Bou (acerca de la figura de Manuel Machado, p. 117): Pintura en el aire (Pre-textos, 2001).BIBLIOGRAFÍA
BARREIRO, Javier (1992), Raquel Meller y su tiempo, Zaragoza, Gobierno de Aragón.
– (2001), “La bohemia y sus contornos” Cruces de bohemia, Zaragoza, UnaLuna, 2001
-(2015) “Algunos datos sobre erotismo y tremendismo en las colecciones españolas de novela corta (1907-1936)”,Ambigua. Revista de investigaciones sobre género y estudios culturales, nº 2, pp. 111-132.
http://www.upo.es/revistas/index.php/ambigua/article/view/1552/1392
BARREIRO, Javier y Barbara MINESSO (2011), Edición e Introducción de Un hombre que se va… (Memorias) de Eduardo Zamacois, Sevilla, Renacimiento-Biblioteca del Exilio.
BARREIRO, Javier y Ada del MORAL, (2018), Edición e Introducción de Obra autobiográfica (Idos y muertos-Encarnación) de Joaquín Dicenta, Zaragoza, Prensas de la Universidad de Zaragoza-Instituto de Estudios Altoaragoneses-Instituto de Estudios Turolenses-Gobierno de Aragón.
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BUIL PUEYO, Miguel Ángel (2016), “Manuel Carretero. Un escritor malogrado (1878-1908)”, Revista de filología románica, Vol. 33. 2, 237-255.
CANSINOS- ASSÉNS, Rafael (1925), La nueva literatura II. Las escuelas literarias, Madrid, Páez.
DURÁN LÓPEZ, Fernando (1997), Catálogo comentado de la autobiografía española (Siglos XVIII y XIX), Madrid, Ollero y Ramos.
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RICCI, Cristián H. (2005), “La miseria de Madrid del guatemalteco Enrique Gómez Carrillo: esperpento, dandismo y bohemia”. Chasqui 34.2: 62-77.
-(2006)“Itinerarios de la bohemia madrileña: Vía Crucis, cabaret y Viaducto”, Letras peninsulares. (Spring Issue): 81-98.
ROBIN, Claire-Nicolle (1993), “’El Romancero de la blusa’”. La bohemia entre modernismo y populismo”, El Bosque, 6, septiembre-diciembre, pp. 13-27.
-(1997), “Eduardo Zamacois o La fiesta del cuerpo” en El cortejo de Afrodita. Ensayos sobre literatura y erotismo (Ed. de Antonio Cruz Casado), Málaga, Analecta Malacitana.
https://dn721605.ca.archive.org/0/items/labohemiaespao00lapuuoft/labohemiaespao00lapuuoft.pdf
Componentes
La base de aquella bohemia la formaron escritores del decadentismo modernista, como Francisco Villaespesa, Emilio Carrere, Alejandro Sawa, Armando Buscarini,[6] Ernesto Bark, Pedro Luis de Gálvez, Dorio de Gádex, Ramón Prieto, Alfonso Vidal y Planas, Eliodoro Puche, Zamacois, Nakens, Pujana, Dicenta y en sus periodos juveniles Rubén Darío, Ramón María del Valle-Inclán, Manuel Machado y Pío Baroja, entre otros muchos.[7]
El tema de la bohemia está presente en muchas obras literarias de la época, destacando entre ellas Luces de bohemia de Valle-Inclán y Aventuras, inventos y mixtificaciones de Silvestre Paradox
, de Baroja.[8] Una fuente importante —aunque parcial— para el conocimiento de esta época y sus personajes son las memorias de algunos escritores contemporáneos, muchos de ellos bohemios o descarnados detractores como Rafael Cansinos Assens (La novela de un literato 
o su novela autobiográfica Bohemia)
Referenciass:La copa de VerlaineEspina, Antonio (1995). Las tertulias de Madrid. Alianza Editorial. pp. 244 a 254. ISBN 8420632791.Jaime Álvarez Sánchez: Bohemia, Literatura e Historia (Bohemian, Literature and History) Archivado el 3 de marzo de 2016 en Wayback Machine. Cuadernos de Historia Contemporánea 2003, 25 255-274 ISSN 0214-400X. Consultado en octubre de 20141995 y Espina, p. 246.Phillips, Allen W.. «Apuntes para el estudio de la bohemia en algunas novelas modernas (1880-1930)». Anales de Literatura Española Núm. 6, 1988; Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes. Consultado el octubre de 2014.I Jornadas sobre Buscarini en la Bohemia Literaria de la Universidad de La RiojaAllen W. Phillips: "Treinta años de poesía y bohemia (1890-1920)" Anales de Literatura Española Núm. 5, 1986-1987; BCVC. Consultado en octubre de 2014Sobre la primera, consultar: Alonso Zamora Vicente, La realidad esperpéntica (Aproximación a «Luces de bohemia») (Madrid, Gredos, 1969); Baroja, por su parte reunió buen número de anécdotas en su libro de memorias Desde la última vuelta del camino. Y como estudio más general: Andrés Amorós, Vida y literatura en «Troteras y danzaderas» (Madrid, Editorial Castalia, 1973)
-Blanco-Fombona, Eduardo, Diario de mi vida (1904-1905), Madrid Renacimiento, 1929.
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-Buscarini, Armando, Madrid, Jaime Giralda impresor, 1924.
-Cansinos-Assens, Rafael, La novela de un literato, 1, 2, 3, Madrid, Alianza Tres, 1982-1985-1995 / Edic. corregida y aumentada: Madrid, ARCA ediciones, 2022.
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-Gómez Carrillo, Enrique, Treinta años de mi vida. La miseria de Madrid, Madrid, Sociedad
Española de Librería, s. f. (1918).
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Bibliografía
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- Juan Manuel de Prada, 'Trilogía del fracaso': Las máscaras del héroe (Valdemar, 1997), Las esquinas del aire (Planeta, 2000) y Desgarrados y excéntricos (Seix Barral, 2001).
- Rubén y Diego Marín A., Orgullo. Poesía (in)completa de Armando Buscarini. Logroño: 4 de agosto de 2006.
LOS MEMORIALISTAS DE LA BOHEMIA (1903-1924)
Nuestra siguiente parada es en la delega, en el Ministerio de la Gobernación en donde Max Estrella fue apaleado, encerrado, donde conversa con el obrero anarquista y donde se reune con el Ministro. Unos pasos más y llegaremos al antiguo Café de la Montaña, donde Valle Inclán tuvo la mala fortuna de perder su brazo, ahondando en este epidodio que se ha contado de mil y una maneras distintas, la mayor parte de ellas inciertas, debido al empeño de Valle Inclán y de Manuel Bueno -su agresor-en ocultar y minimizar el incidente.
Podemos tomar un café en la plaza de Santa Ana y conversar un rato -recrear una tertulia de la época si se animan- o simplemente continuar nuestro paseo por esa célebre plaza cuya Cervecería Alemana fue otro de los lugares de encuentro, charla, tertulia y animada discusión de Valle Inclán.
