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| Shakespeare He elegido a Shakespeare por la importancia que tiene en la literatura y el cine. Podrían haber sido otros. El cine tiene adaptaciones de autores en lengua castellana muy interesantes. Shakespeare da sobre todo cantidad y calidad en su tratamiento cinematográfico y pienso que da más posibilidades para iniciar la explicación de un tratamiento globalizador. Se incluye en esta sección casi toda la filmografía que he podido encontrar relacionada con cada obra, así como síntesis de los argumentos, relaciones con otras películas, algún texto de las películas, y el tratamiento cinematográfico dado a cada tema con unas pequeñas explicaciones. En otros lugares de esta Web, se trata también la biografía y obras de algún director y actores ligados a Shakespeare.
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Shakespeare en el cine Ya en la era del cine mudo se realizaron alrededor de cuatrocientas adaptaciones de obras de Shakespeare. Algunas de ellas, han pasado a la historia como documento valioso al reproducir los estilos de interpretación, los escenarios, iluminación, gestos, vestuario y atrezzo que se utilizaba a finales del siglo XIX. Esto, para un historiador no tiene precio. Sin embargo, al no poder oírse ni una sola palabra la mayor parte de esas adaptaciones eran de diez minutos de duración, a los que había que incluir los rótulos con los textos para que los espectadores siguieran la representación. Las obras de Shakespeare, comedias y tragedias, con argumentos que no dejan de ser actuales, llenos de acción, romanticismo y violencia, han estado siempre a disposición de los productores de cine, que, además, no tienen que pagar derechos de autor para llevarlas a la pantalla. William Shakespeare es el autor clásico más adaptado al cine. Lo han puesto en cine Griffith, Kurosawa, Olivier, Polanski, Welles, Branagh y muchos otros cineastas. Se han llevado sus argumentos a todas las épocas y ambientes, se han hecho parodias y se han trasformado en dibujos animados. Se presentan aquí la mayoría de las obras de Shakespeare llevadas al cine. En cada obra se hace una breve presentación, con la sinopsis correspondiente y se enumeran las películas realizadas con ese argumento o inspiradas en el mismo. Se incluyen algunas reseñas, comentarios, curiosidades y algún texto relevante de alguna de las obras con el fin de que sirva de inicio a investigaciones sobre la persona, la vida, la obra literaria y sus representaciones teatrales y cinematográficas. La primera película rodada sobre un texto de Shakespeare de la que se tiene noticia es King John, filmada por Sir Herbert Beerbohm Tree en 1899.
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Lectura De Mucho ruido y pocas nueces (1993), de Kenneth Branagh (Canción que constituye el «leit motiv» de la película y que se repite varias veces a lo largo de ella) «No suspiréis más, señoras, no suspiréis. Los hombres siempre fueron embusteros; un pie en el mar, otro en la orilla; jamás constantes en nada. No suspiréis, pues, de ese modo, sino dejadlos ir y sed alegres y despreocupadas, convirtiendo todos vuestros lamentos en algarabía. No cantéis más canciones, no cantéis más sobre vuestras tristezas y pesares. La mentira del hombre siempre fue la misma desde que son frondosos los veranos. No suspiréis, así por tanto, y dejadlos marchar y sed alegres y despreocupadas, convirtiendo todos vuestros lamentos en algarabía». |
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| Sugerencias didácticas
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© Enrique Martínez-Salanova Sánchez
Sobre los dos amigos heroicos de Shakespeare que salvaron las obras de Bardo de ser quemadas
Una breve historia del primer folio
Es la fiesta de los santos Pedro y Pablo, el 29 de junio de 1613. Un hermoso y soleado sábado por la tarde en pleno verano, y el Globe Theatre en Southwark está lleno. La obra acaba de comenzar. Se llama Todos es verdad, y estamos a unos cuarenta minutos. El cardenal Wolsey, interpretado ( muy probablemente ) por la estrella de los Reyes del Rey, Richard Burbage, está dando la bienvenida a una bella compañía de damas a York Place, su palacio en el río, en lo que ahora es Whitehall.
La fiesta es un asunto bastante tibio. De repente hay una fuerte explosión. Un tambor suena, las trompetas suenan y las cámaras se descargan. Ha llegado una barcaza con una tropa de hombres enmascarados, para pasar un buen rato. Están vestidos como pastores salvajes. El Cardenal, sin saber que uno de estos intrusos es el joven rey, el mismo Enrique VIII, disfrazado, los invita a “ tomar sus placeres. ” Cuando los músicos se ponen en marcha, el rey elige a una dama con quien bailar.
Es Anne Boleyn. Las primeras palabras de Henry son un aparte sin aliento:
“ ¡La mano más bella que he tocado! Oh belleza, hasta ahora nunca te conocí. ”
El público sabe que este encuentro encenderá una chispa que hará arder a toda Inglaterra.
De hecho, los pechos en el pozo y los galantes sentados en el escenario están tan cautivados que no se dan cuenta de que cuando, en el momento justo, se disparó el cañón del escenario, Algunos de los guata cayeron en el techo de paja. Lo que comienza como una bocanada de humo reveladora es pronto un fuego temible “ ”, que rasga alrededor de la paja y enciende toda la casa del escenario “ tan redonda como la hendidura del sastre. ”[ 1 ]
Un poema anónimo escrito en ese momento.[ 2 ] lamenta que la conflagración pronto:
“. . . quemó tanto la viga como el enganche, y no perdonó la bandera de seda. ”
El público huye, perdiendo sombreros y espadas mientras corren. Los calzones de un hombre se incendian, pero alguien los moja con su olla de cerveza. El poema relata cómo Burbage y los actores también escapan. Dos de estos “ stage-strutters ” se mencionan por su nombre — uno es Henry Condye ( o Condell ) y estar en medio del caos es la figura angustiada de “ viejo tartamudeando Heminges. ”
John Heminges es el gerente comercial de la compañía y dirige la casa de grifería al lado del Globe. Y aunque el testigo ocular anónimo representa a Heminges en una solapa, sospecho que podría ser todo lo contrario.
Ilustración de Neil Packer 2023, de The Complete Plays, The Folio Society 2023
El incendio de Globe se lleva a cabo en una tarde de verano durante una actuación, y afortunadamente toda la compañía está disponible para ayudar a rescatar cualquier propiedad y vestuario que puedan llevar. Creo que John Heminges, si está “ tartamudeando, ” de hecho está dirigiendo esa operación, y cayendo sobre sus palabras mientras instruye a sus colegas a rescatar el producto más preciado de la compañía — sus guiones de juego. Cuando el rival Fortune Theatre, en Golden Lane, al norte de Barbican, se incendió unos años más tarde, estaba en medio de un domingo invernal en diciembre. El prolífico escritor de cartas John Chamberlain le escribió a un amigo, “ Fue bastante quemado en dos horas, y se perdieron todas sus prendas y libros de jugadas, por lo que esos pobres compañeros están bastante deshechos. ”
El incendio de Globe se lleva a cabo en una tarde de verano durante una actuación, y afortunadamente toda la compañía está disponible para ayudar a rescatar cualquier propiedad y vestuario que puedan llevar.
De todas las obras escritas para los Reyes Hombres por el dramaturgo de su casa, William Shakespeare, solo alrededor de la mitad de ellas han sido publicadas, en las ediciones de bolsillo baratas llamadas quartos. Los otros existen solo en manuscritos escritos a mano e incluyen Macbeth, Duodécima noche, Julio César y las obras que ha escrito más recientemente, como la de hoy Enrique VIII ( o Todo es verdad) con su joven colaborador, John Fletcher.
Me imagino a los actores cargando lo que han rescatado la milla más o menos al otro lado del río, a los Blackfriars, su casa de juegos interior, donde solo tres meses antes de que Shakespeare comprara una propiedad sobre la puerta de entrada del antiguo Priorato dominico. Tal vez apilan algunos de sus papeles sucios ahumados[ 3 ] y quemó copias justas allí, la mitad de una carrera de escritor casi se convirtió en cenizas.
Ilustración de Neil Packer 2023, de The Complete Plays, The Folio Society 2023
Si Shakespeare hubiera sido revitalizado por su nuevo colaborador, y pretendía que la puerta de entrada fuera una especie de Londres pied-à-terre cerca de la casa de invierno de su compañía y para continuar escribiendo allí, no tenemos evidencia de ello. Quizás ver el teatro donde se había realizado su mayor trabajo convertido en brasas fue un golpe demasiado inmenso para el escritor. Y aunque el teatro sería reconstruido y se abriría dentro de un año ( esta vez con un techo de tejas ), nunca volvió a escribir para él. Parece que Shakespeare se retiró a Stratford-upon-Avon, y no tres años después estaba muerto.
En su testamento, Shakespeare dejó veintiséis chelines y ocho peniques cada uno a tres de sus amigos y compañeros actores: Burbage, Heminges y Condell, para comprar anillos de luto. especulaciones recientes han sugerido que esto fue más bien una solicitud para conmemorar su amistad y el cuerpo de trabajo que realizaron juntos. Y tal vez este fue el detonante de Heminges y Condell ( Burbage murió en 1619 ) para reunir todas las obras de Shakespeare y publicarlas en una edición folio. Después de todo, si su dramaturgo rival Ben Jonson pudiera hacerlo (, publicó sus trabajos recopilados en 1616 ), entonces seguramente una edición de Comedias, historias y tragedias de William Shakespeare sería una propuesta comercial aún mayor.
Si su dramaturgo rival Ben Jonson pudiera hacerlo (, publicó sus trabajos recopilados en 1616 ), entonces seguramente una edición de Comedias, historias y tragedias de William Shakespeare sería una propuesta comercial aún mayor.
Hasta ese momento, un ávido espectador que quería comprar copias de obras de Shakespeare podría tener que hacer algunos comentarios. Podrían comprar Othello en The Eagle and Child, en el nuevo intercambio “ Britain’s Bourse ”, la galería comercial abrió recientemente en Strand. Podrían caminar por Fleet Street y comprar Romeo y Julieta debajo del dial de St Dunstan's, o El sueño de una noche de verano a las señales de The White Hart. En el recinto del cementerio de San Pablo, en la esquina noreste, donde toda una casa de apuestas de libreros tenía sus puestos o estaciones, se podían comprar obras de historia ( de Ricardo II a Enrique VI) a las señales de The Fox, Rey Lear en The Pied Bull o El mercader de Venecia en The Green Dragon.
Pero en noviembre de 1623, en The Black Bear, la estación de Edward Blount, al presentar veinte chelines, puedes comprar todas esas obras, y dieciocho inéditas, en una edición folio.[ 4 ]
Abra el libro y verá un retrato del propio Shakespeare del grabador flamenco Martin Droeshout; así como una dedicación de Ben Jonson que describe a su amigo como el alma “ de la edad, ” “ nuestra estrella de poetas ” y como “ no de la edad sino de todos los tiempos ”. Y puede leer una carta de Heminges y Condell “ a la gran variedad de lectores. . . del más capaz para él que puede deletrear ”. Elogian a su antiguo colega Shakespeare, “ quien, como era un imitador muy feliz de la naturaleza, fue el expresador más gentil ”.
Pero luego escriben, “ Porque su ingenio no podía estar más escondido de lo que podría perderse. ” Discutiría eso. Porque si estos dos hombres no hubieran ayudado a rescatar manuscritos del incendio del Globo ( como se conjetura aquí ), si no hubieran hecho el esfuerzo considerable de luchar para obtener los derechos de autor necesarios, reuniendo todas sus obras y publicándolas en una sola edición, De hecho, podríamos haber perdido la mayor parte del trabajo del dramaturgo que consideramos el mejor escritor en la historia de la humanidad.[ 5 ]
Es por eso que celebramos este libro cuatrocientos años después, y la razón por la cual The Folio Society está publicando esta hermosa edición limitada.
Sin el primer folio habríamos perdido un mundo de palabras. No podríamos reflexionar sobre la naturaleza transitoria de la existencia, expresada de manera tan sucinta en la melancólica metáfora filosófica de Jaques ” “ Todo el mundo es una etapa ”. O pregúntese por las nuevas posibilidades de vida que Miranda percibe cuando suspira, “ Oh mundo nuevo y valiente / Eso tiene a esas personas en ”
Sin el primer folio habríamos perdido un mundo de palabras.
No pudimos articular ningún sentimiento de ser insuficientemente apreciado, o el coraje de mirar más allá de nuestras circunstancias con el asco coruscante con el que el guerrero exiliado Coriolano le da la espalda a Roma, declarando, “ Hay un mundo en otro lugar. ” No podríamos alcanzar un ejemplo de ambición tan potente como el quijotesco y el autoengañado como Brutus, tan patológicamente parpadeado como Lady Macbeth o tan patéticamente humillado como Malvolio.
¿Dónde encontraríamos una representación tan vívida del descenso precipitado a los celos mórbidos como en Leontes ’: “ Pulgada-gruesa, rodilla-profunda, sobre cabeza y orejas una bifurcada? ” O una falta de perspectiva tan completa como la del filántropo convertido en misántropo Timón de Atenas, de quien el cínico dice: “ El medio de la humanidad que nunca conociste, pero la extremidad de ambos extremos? ”
¿Dónde más buscaríamos reconocer a una mujer como encasillada por los prejuicios misóginos de su sociedad como Katherina en La domesticación de la musaraña? O encuentre una caracterización más aguda del abuso de poder masculino que los intentos de Angelo de comprometer a Isabella en Medida para medida, al exigir sexo a cambio de la vida de su hermano? ¿Y qué línea resuena más hoy que su súplica a nosotros la audiencia “ ¿A quién debo quejarme? ”
Sin el Primer Folio, tampoco podríamos articular la desesperación nihilista más sombría con la imagen de la vida de Macbeth como “ sino una sombra andante, un jugador pobre, / Eso se pavonea y pierde su hora en el escenario, / Y luego no se escucha más ”; ni expresar con más apasionada exuberancia la euforia de estar enamorado, como en el grito de Celia en Como te gusta, “ ¡Oh maravilloso, maravilloso y maravilloso maravilloso, y una vez más maravilloso, y después de todo! ”
No tendríamos ninguna de las obras citadas hoy sin el Primer Folio. Así que atendamos al atractivo de esos dos heroicos amigos de Shakespeare y “ Léalo por lo tanto; y una y otra vez. ”
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[ 1 ] Una bola de hilo: una imagen bastante buena para la forma del Globo.
[ 2 ] “ Un soneto sobre la lamentable quema del Globe Playhouse ”
[ 3 ] Autores ’ transcripciones
[ 4 ] La primera persona que sabemos que lo hizo fue Edward Dering, en un viaje desde su casa en Kent. Mantuvo cuentas meticulosas de sus gastos. Pasó 6d a “ ver al elefante ”, dio 8d al pregonero por “ llorando a mis perros perdidos en Fleet Street ”, un chelín por una caja de mermelada y compró dos folios por una libra cada uno. El único artículo que le costó más a Dering ese viaje fue un sombrero de castor que le costó £ 2 6s.
[ 5 ] Nota: Se publicaron 36 obras en el primer folio (Pericles se incluyó ” t hasta el Tercer Folio ), pero parece que al menos dos obras que Shakespeare escribió se deslizaron a través de Heminges ’ y la red de Condell, y se perdieron: El trabajo del amor ganó ( que bien podría ser, en mi opinión, un título alternativo para Mucho ruido y pocas nueces) y Cardenio ( basado en un episodio en Don quijote). La cuenta de obras atribuidas total o parcialmente a Shakespeare ahora está creciendo, y podría incluir Eduardo III, una obra de Thomas More que se conserva en la Biblioteca Británica (, parte de la cual está en la letra de Shakespeare ) e incluso Arden de Faversham. Cuando consideras que cerca de tres mil obras fueron producidas por el teatro profesional desde la Reforma inglesa hasta la Revolución inglesa, y dos tercios de ellas se han perdido por completo, que Heminges y Condell pierdan dos de los cuarenta no está mal.
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De la edición limitada de Folio de Las obras completas de William Shakespeare, celebrando el 400 aniversario del Primer Folio, presenta fabulosas obras de arte de Neil Packer, un prólogo de Dame Judi Dench y una introducción de Gregory Doran.
Más información sobre la realización de esta edición está disponible aquí.
La edición limitada de la Sociedad Folio de de William Shakespeare, está disponible en foliosociety.com
Gregory Doran
Gregory Doran es Director Artístico Emérito de la Royal Shakespeare Company. Ha sido descrito como ‘ uno de los directores supremos de Shakespeare de nuestra era ’ ( The Financial Times ), y ‘ uno de los mejores directores actuales de Shakespeare ’ ( The Sunday Telegraph ). Se unió a la Royal Shakespeare Company como actor en 1987, y se convirtió en su Director Artístico en 2012, programando su primera temporada a partir de septiembre de 2013. Greg recibió el Premio Sam Wanamaker por su trabajo pionero en el Teatro Shakespeare en 2012, en 2023 recibió el prestigioso Premio Pragnell Shakespeare, es un asociado honorario de la Asociación Británica de Shakespeare, un investigador honorario del Instituto Shakespeare y miembro del Fideicomiso de Nacimiento de Shakespeare.
Shakespeare y Fanfiction
A pesar de una porción duradera de audiencia que trata su trabajo como precioso y mítico, la mayoría de los fans de Shakespeare rara vez han conocido un concepto adaptativo que no les gustaba.
Cuando se trata de Shakespeare, la gente tiene opiniones. Esto ha sido cierto desde la era isabelina, con fanáticos y críticos discutiendo amargamente sobre cuestiones de autoría y autenticidad, qué tipo de estilos de rendimiento son los mejores—una pregunta que causó disturbios en 1849, Nueva York—y si el Bardo era realmente un escritor tan notable (consejo caliente: no le preguntes a Tolstoi). Pero una de las preguntas más importantes sobre Shakespeare es si, al final, es emblemático de alta cultura o bajo (a saber: todos esos chistes sucios). Si la respuesta “well, both” es frustrante, puede valer la pena usar un dispositivo quizás poco probable para desempacar el drama de Shakespeare: fanficción.
El fandom moderno es un medio de intercambio entre las celebridades y sus seguidores, “una forma colaborativa de identidad,” escribe el erudito en política y literatura David Haven Blake, en el que los fanáticos asumen un papel activo. Fanfiction—cuando los lectores y espectadores escriben historias y situaciones nuevas, a menudo elaboradas, que involucran a sus personajes favoritos de un trabajo creativo—es una forma de manifestar este intercambio. Y es muy popular hoy en día, con repositorios como fanfiction.net y AO3 con decenas de millones de usuarios.
La profesora de inglés Maria Lindgren Leavenworth ve fanfiction como una forma de conectar textos fuente con una experiencia participativa más amplia de la cultura popular.
“Los autores de ficción comentan y transforman el canon,” escribe, ingresando textos a través de “ perspectivas narrativas conmutadas, combinaciones románticas alteradas de personajes, expansiones de personajes menores o escenas, etc, o un juego con los límites temporales en precuelas y secuelas.”
Fandom puede tener siglos de antigüedad, pero eso no ha impedido que los críticos se burlen de su ejercicio como culturalmente extraño o inferior.
Definiciones como Leavenworthings se apoyan en el entorno altamente en línea de hoy en día que ha llegado a caracterizar el fandom en la era moderna, pero esto no significa eso frenesí de fan es una creación de la era digital. El patrón de comportamiento que caracteriza el intercambio cooperativo entre un creador y su audiencia es anterior no solo a los medios digitales, sino al concepto de celebridad en sí.
Según el historiador de la música Daniel Cavicci, las relaciones parasociales entre la gente común y sus modas favoritas aparecen a lo largo de la historia.
“¿Los amantes de la música ‘ de mente religiosa’ de la cultura de conciertos urbanos de la década de 1850 o los rebeldes ‘kranks’ de béisbol post–Civil War cuentan como fanáticos?” él pregunta. “Probablemente. Pero, ¿qué pasa con los lectores llorosos del Templo de Charlotte en la década de 1830? ¿Cuentan los estadounidenses del siglo diecinueve que colgaban de cada palabra de oratoria política? Qué pasa con los involucrados en la ‘tulipomanía’ que barrió Holanda en la década de 1630?”
Fandom puede tener siglos de antigüedad, pero eso no ha impedido que los críticos se burlen de su ejercicio como culturalmente extraño o inferior. Amelia Bitely citas influyente fan scholar y defensor Henry Jenkins cuando cuestiona la idea común de que los fanáticos son poco más que obsesivos desquiciados, después de todo, leen, examinan y discuten cuidadosamente los materiales. Estos comportamientos “se leerían como extremos si se aplicaran a Shakespeare en lugar de Star Trek?”
Ciertamente hay una base histórica para relaciones parasociales llevando a torpe o inapropiado situaciones. El acto de la creación artística es inherentemente emocional, y cuanto más fuego o intimidad pone un creador en su trabajo (para propósitos artísticos, espirituales, políticos u otros), cuanto más lo reciba un lector como personal. Sin mencionar que cuando el público recibe contenido sin creadores de gustos o críticos como mediadores, el fandom se vuelve comunitario, festivo e incluso cuasi-religioso.
Esto puede ir en contra de las preocupaciones de privacidad o propiedad. David Haven Blake describe la situación del poeta Henry Wadsworth Longfellow, quien “ inspiró a miles de hombres y mujeres que pensaban en él con tanto entusiasmo que creían que su fama les otorgaba una especie de accesibilidad personal.” Longfellow no solo recibió más de seis mil cartas de admiradores en su vida, sino que tuvo que rechazar a una mujer que llegó a su casa “con todo su equipaje,” anunciando que ella era la esposa de los poetólogos “y había venido a quedarse.” Blake también escribe que Walt Whitman recibió una carta de admirador particularmente sauce de una mujer que deseaba tener a su hijo—a (equivocado¿) respuesta, tal vez, al tono íntimo, a menudo erótico, de Whitmanman con sus lectores?
El compromiso continuo y la adaptación del material de origen pueden ser una forma más efectiva de enseñarlo y comprenderlo, desmantelando el mito de “author-god” y permitiendo que surjan perspectivas marginadas.
Pero de vuelta al Bardo: Shakespeare y el fandom van de la mano, tanto históricamente como en la esfera contemporánea. Para empezar, hay un fuerte argumento de que el propio Shakespeare estaba básicamente escribiendo fanfic. Muchas de sus principales obras extraen su núcleo narrativo de fuente clásica o popular material, que van de Ovidio a la Biblia para el Decamerón. Al escribir sobre fanfiction, los eruditos Kavita Mudan Finn y Jessica McCall se ríen, sin embargo, señalando eso es difícil conciliar cualquier categoría que incluya cómodamente tanto las obras de Shakespeare como E.L. James’ Cincuenta Sombras de Grey—89 por ciento de los cuales ya habían aparecido en Internet como una pieza de Crepúsculo fanfiction titulado “Master of the Universe”—algunos han argumentado que esta yuxtaposición es el punto mismo del fandom.
Como señala Blake, así como “muchos estadounidenses del siglo diecinueve veían la literatura como parte de la cultura popular en lugar del refugio de la élite” y, por lo tanto, se sentían muy bien abanicándose sobre Longfellow o Whitman, Shakespeare fue parte del entretenimiento popular de su época.
La fanficción moderna se basa en un universo colaborativo y multifacético de escritura, intercambio y promoción cruzada, y Finn y McCall señalan que, de manera similar, “trabajan dentro de los sistemas de patrocinio modernos medievales y tempranos, los escritores casi siempre escribían tanto para personas específicas como para audiencias generales, negociando las solicitudes y deseos de ambos.”
Al igual que la fanfiction, la adaptación de Shakespeare de materiales de origen familiar “ nos aleja de la noción de textos como objetos estáticos y aislados,” escribe el académico de comunicaciones y medios Bronwen Thomas, “y en su lugar nos recuerda que los mundos de las historias se generan y experimentan dentro de entornos sociales y culturales específicos que están sujetos a un cambio constante.
El compromiso continuo y la adaptación del material de origen pueden ser una forma más efectiva de enseñarlo y entenderlo, desmantelando el mito de “author-god” y permitiendo que surjan perspectivas marginadas. A pesar de los bolsillos duraderos de fandom y erudición que tratan a Shakespeare como precioso y mítico, en general, sus fanáticos rara vez han conocido un concepto adaptativo que no les gustaba. En el siglo pasado de entretenimiento popular, los creadores han rendido un amplio homenaje: obras como Tom Stoppardars Rosencrantz y Guildenstern Están Muertos han jugado con pensamientos e historias auxiliares al mundo de Shakespeare. Películas de Kurosawaaass Ran a 10 Cosas que Odio de Ti retell juega para el público moderno. Taylor Swift ha estado dando Romeo y Julieta un final feliz en cada parada del Eras Tour. Jamón Gordo ganó el Pulitzer en 2022. Diablos, ve a mirar El Rey León.
Dentro de las comunidades de fanáticos, las historias de fanfiction de Shakespeare y “alternate universe” (AU) siguen siendo comunes, rindiendo homenaje al material fuente en el acto de remezclarlo. Algunos autores argumentan que este enfoque es tan fiel a Shakespeare como puede ser. Como Finn y McCall escriben,
una versión de Othello donde Emilia descubre el complot de Iagoa en el Acto IV y salva la vida de Desdemonaa o un Romeo y Julieta donde la carta de Fray Laurencein se extravía antes de que llegue a Romeo calificaría como historias de la UA en este sentido—y, de hecho, se podría argumentar que el propio Shakespeare escribió esa versión de Otelo, duplicó a los payasos, agregó un oso y lo llamó El Cuento Winterwars.
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JSTOR es una biblioteca digital para académicos, investigadores y estudiantes. Los lectores de JSTOR Daily pueden acceder a la investigación original detrás de nuestros artículos de forma gratuita en JSTOR.
Cuando los Lectores Se Convierten en Fans: Poesía Americana del Siglo Diecinueve como Actividad de Fanáticos
Por: David Haven Blake
Estudios Americanos, Vol. 52, No. 1 (2012), pp. 99–122
Asociación de Estudios Americanos de América Central
El Paratexto de Fan Fiction
Por: Maria Lindgren Leavenworth
Narrativa, Vol. 23, No. 1 (ENERO 2015), pp. 40–60
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Fandom Antes de “Fan”: Dando forma a la Historia de las Audiencias Entusiastas
Por: Daniel Cavicchi
Recepción: Textos, Lectores, Audiencias, Historia, Vol. 6 (2014), pp. 52–72
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Riesgo Percibido, Acciones de Protección y la Relación Parasocial con la Emisora Local
Por: KATHLEEN SHERMAN-MORRIS, PHILIP S. POE, CHRISTOPHER NUNLEY y JOHN A. MORRIS
Geógrafo del Sureste, Vol. 60, No. 1 (Primavera 2020), pp. 23–47
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Siguiendo el consejo médico de celebrities’: análisis meta-narrativo
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El fandom como forma religiosa: en la recepción de la música pop por los fans de Cliff Richard en Liverpool
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The Real “Live Oak, con Moss”: Straight Talk About Whitmanmanys “Gay Manifesto”
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Salida, perseguida por un fan: Shakespeare, Fandom y el Señuelo del Universo Alternativo
Por: Kavita Mudan Finn y Jessica McCall
Encuesta Crítica, Vol. 28, No. 2, Special Issue: Creative Critical Shakespeares (2016), pp. 27–38
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¡Haciendo Shakespeare: “Yo! ¡Un golpe! Un Golpe Muy Palpable!”
Por: Peggy OayBrien
El English Journal, Vol. 82, No. 4 (Abril 1993), pp. 40–45
Consejo Nacional de Profesores de Inglés
