El comunicado de prensa que acompañó la apertura de la discoteca dice: Cabaret Voltaire.
Bajo este nombre se ha formado un grupo de jóvenes artistas y escritores cuyo objetivo es crear un centro de entretenimiento artístico. La idea del cabaret será que los artistas invitados vendrán y darán presentaciones musicales y lecturas en las reuniones diarias.
Los jóvenes artistas de Zurich, cualquiera sea su orientación, están invitados a presentar sugerencias y contribuciones de todo tipo.
-Zúrich, 2 de febrero de 1916.
Este es un clip de una película sobre papá que digitalicé de la cinta de video.
Dada (1967) de Greta Deses describe el movimiento Dada con presentaciones en vivo, extractos de películas, entrevistas y una recreación de una presentación en el innovador Cabaret Voltaire.
Creo que la película documental original, de la cual es un extracto, se llama 'Dada', dirigida por Greta Deses y producida originalmente en 1969. El siguiente enlace debería permitirle acceder a una copia de la película desde una fuente cercana a usted.
http: //www.worldcat.org/title/dada/oc ...
En respuesta a consultas sobre el video. Desde la primera publicación del video, pasé una cantidad considerable de tiempo investigando a papá para una novela y estoy convencido de que el video es, como siempre se sospecha, una excelente reconstrucción. Ball's 'Flight out of time' no menciona ninguna filmación. '273 Dada Street' - una novela de Ted Bachman
El Dadaist de The Digital Dada Archive (más otros libros, folletos y libros de vanguardia de vanguardia)
http://www.dada100zuerich2016.ch/en/home-en/
Hugo Ball, Tristan Tzara y Marcel Janco se reunieron el 5 de febrero de 1916 en Zurich con el ambicioso plan de instigar nada menos que una revolución artística. Su Cabaret Voltaire, que fundaron esa noche, era una combinación de pub, teatro, galería y club. A lo largo de ese año, organizaron eventos impredecibles que combinaban actuaciones caóticas, recitaciones y música.
En la búsqueda de un tesoro de publicaciones surgidas del movimiento de arte "anti-arte" de vanguardia, deliberadamente irracional, de principios del siglo XX, conocido como Dada , ¿dónde lo vería por primera vez? Muchos rincones de las capitales culturales históricas del mundo pueden venir a la mente, pero ¿podríamos sugerirle a la Universidad de Iowa? Incluso si no tienes ganas de viajar a la mitad de los Estados Unidos para sumergirte en un archivo de tonterías muy útiles, puedes ver su impresionante colección de publicaciones periódicas Dada (36 en total), libros, folletos y material en línea .
"Fundado en 1979 como parte del Centro de Investigación y Archivo de Dada, el Archivo Internacional de Dada es un recurso académico para el estudio del movimiento histórico de Dada", dice su portada . La colección contiene "trabajos de y sobre los dadaístas, que incluyen libros, artículos, colecciones de manuscritos microfilmados, grabaciones de video, grabaciones de sonido y recursos en línea",
y
en su forma digital " proporciona enlaces a
imágenes escaneadas de publicaciones
originales de la época de Dada en la
Internacional. Dada Archive ,
"que incluye a los influyentes Dada y 291 , así como" muchas de las principales publicaciones periódicasdel movimiento Dada de Zúrich, Berlín, París y otros lugares, así como libros, catálogos de exposiciones y publicaciones de los participantes en el movimiento Dada ". (Nota: si hace clic en las revistas de la colección , puede descargar las distintas páginas .)
y
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originales de la época de Dada en la
Internacional. Dada Archive ,
"que incluye a los influyentes Dada y 291 , así como" muchas de las principales publicaciones periódicasdel movimiento Dada de Zúrich, Berlín, París y otros lugares, así como libros, catálogos de exposiciones y publicaciones de los participantes en el movimiento Dada ". (Nota: si hace clic en las revistas de la colección , puede descargar las distintas páginas .)
La historia del archivo , escrita por Timothy Shipe, también aborda una pregunta importante: "¿Por qué Iowa? Una respuesta se encuentra en una clara afinidad entre el movimiento Dada y esta Universidad. La naturaleza internacionalista, multilingüe y multimedia de Dada hace de Iowa, con su Programa Internacional de Escritores, su Taller de Escritores, su Centro de Estudios Globales, su Taller de Traducción y su Centro, sus programas dinámicos en música, danza, arte, teatro, cine, literatura e idiomas, un lugar especialmente apropiado para albergar el Archivo Dada Una breve mirada a la historia de Dada dejará clara esta afinidad ".
Puede obtener más información sobre esa historia en el material de Dada que hemos presentado anteriormente en Open Culture: la serie de videos The ABCs of Dada que explica el movimiento (o al menos lo explica tan bien como cualquiera puede esperar); El material que reunimos para celebrar su centenario el año pasado. y tres películas esencialistas de Hans Richter, Man Ray y Marcel Duchamp. Eso pondrá en un contexto más claro 
las 36 revistas que puede leer en el Digital Dada Archive de la Universidad de Iowa.,
algunos de los cuales expusieron muchos problemas, algunos de los cuales se detuvieron después del primero, y todos los cuales ofrecen una visión de un espíritu artístico, dispersos en varios países diferentes, que se encendieron brevemente pero brillantemente con energía anárquica, creatividad destructiva, un avance - Mirando el sentido estético, y no poca cantidad de humor.
las 36 revistas que puede leer en el Digital Dada Archive de la Universidad de Iowa.,
algunos de los cuales expusieron muchos problemas, algunos de los cuales se detuvieron después del primero, y todos los cuales ofrecen una visión de un espíritu artístico, dispersos en varios países diferentes, que se encendieron brevemente pero brillantemente con energía anárquica, creatividad destructiva, un avance - Mirando el sentido estético, y no poca cantidad de humor.
DOCUMENTACIÓN
Archivo Internacional de Dada
El dadaísmo ridiculizó la falta de sentido de la vida moderna, con resultados cautivadores
El dadaísmo fue un movimiento artístico de vanguardia nacido en medio de los restos de la Primera Guerra Mundial en Europa y formado en reacción a la falta de sentido percibida de la vida moderna, en particular, del capitalismo y su violencia.
La animación stop-motion del artista sueco Viking Eggeling Symphonie diagonale se considera una obra maestra dadaísta y un ejemplo temprano de animación experimental. Basando las imágenes en dibujos que creó junto al influyente artista alemán y compañero dadaísta Hans Richter, Eggeling revisó y proyectó varias versiones del corto desde 1922 hasta su muerte en 1925. Mostrada como una película muda tras su lanzamiento, esta versión de Symphonie diagonale presenta una partitura original, exclusiva de Aeon.
El compositor contemporáneo con sede en Illinois William Pearson pretende que su música reaccione a la visión original de Eggeling tanto en estilo como en composición, con sonidos de órganos juguetones y ocasionalmente mecánicos, y melodías que se forman en secuencia con las imágenes que aparecen en la pantalla.Tristan Tzara inventa el término “Dada” (tal vez) .
Tristan Tzara inventa el término “Dada” (tal vez) .
El anárquico movimiento artístico y literario conocido como Dada, caracterizado por la aleatoriedad, el nihilismo y una especie de juego destructivo, fue fundado en 1916, en Zurich, como respuesta directa a la Primera Guerra Mundial. “Buscábamos un arte basado en fundamentos, para curar la locura de la época y un nuevo orden de cosas que restablecería el equilibrio entre el cielo y el infierno”, escribió el escultor alemán Hans Arp. "Teníamos una vaga premonición de que gánsteres locos por el poder algún día utilizarían el arte mismo como una forma de adormecer la mente de los hombres". (Lo bueno es que eso nunca sucedió, ¿verdad? ¿Verdad?)
“Hoy en día, los dadaístas suelen agruparse junto con los surrealistas, si es que aparecen”, escribe Benjamin Aleshire . “Aunque a menudo fueron reducidos a nada más que absurdos vestidos de manera extraña, Tristan Tzara y los dadaístas estaban empeñados en librar una campaña cultural insurgente de antiarte . . . . Sus extraños poemas y arte fueron parte de un intento explícitamente anticolonialista de provocar a la burguesía para que destruyera el capitalismo, comenzando por el falso racionalismo del que depende. Si los cadáveres amontonados en la Primera Guerra Mundial pudieran ser racionales, bueno, los dadaístas dejarían de tener sentido”.
Entonces, tal vez sea apropiado que nadie sepa realmente cómo el movimiento obtuvo su nombre. El dramaturgo alemán Hugo Ball tiene cierto derecho a ello: fundó una revista con ese nombre en 1916. Pero la historia más repetida es que fue el poeta rumano Tristan Tzara, quien abrió un diccionario al azar y apuñaló a ciegas una palabra (con cualquiera de las dos opciones). un dedo o un cuchillo, según el narrador), y esa palabra era Dada , que en francés significa “caballo aficionado”.
El poeta Richard Huelsenbeck recordó el diccionario , pero no Tzara, ni la aleatoriedad, escribiendo “la palabra dadaísta la descubrimos accidentalmente Ball y yo en un diccionario alemán-francés cuando buscábamos un nombre artístico para Madame Le Roy, la cantante en nuestro cabaret”. Por supuesto, también significa “sí, sí” en ruso y rumano, y otros han escrito que asumieron que ese era el origen de la frase; después de todo, sería apropiada para un movimiento tan alérgico a las fronteras. El propio Tzara afirmó no saber cómo se decidió el nombre. También declaró, como es sabido, que Dada ne signifie rien (“Dada no significa nada”), así que interprétalo como quieras.
Pero ¿qué tal esto?: “Por la presente declaro que Tzara inventó la palabra dadaísta el 6 de febrero de 1916 a las seis de la tarde”, escribió Hans Arp en 1921. ¡Ahí está, está bastante claro! Excepto que así es como continúa : “Yo estaba allí con mis 12 hijos cuando Tzara pronunció la palabra. . . Ocurrió en el Café de la Terrasse de Zúrich y yo llevaba un brioche en la fosa nasal izquierda”.
Qué papá.
Big Data vs. Big Dada: Escribiendo Poesía a la carta en una Convención Tecnológica de Nueva Orleans
“Iialm escoltándote fuera de la propiedad,” mi enlace me informa, su cara enrojecida de ira.
“Sure, Iirll solo toma mi bicicleta y mi máquina de escribir,” se lo digo. El cheque de $8,000 ya está en mi bolsillo. Coldplay Alguien Como Esto reverbera a través del Ernest N. Morial Convention Center en el centro de Nueva Orleans, por cuarta vez en tantos días—la lista de reproducción reciclada en la Conferencia Mare Nostrum es cómo Iicidve comenzó a calcular los tiempos de paso.
Mare Nostrum—un nombre que Iicive inventó para evitar demandas por difamación—es un simposio sobre análisis de datos, una reunión de 17,000 técnicos que quieren Experimenta la atmósfera contagiosa creada por una cultura que no solo ama el poder de los datos, sino que la viven, según su sitio web. Durante cuatro días a fines de octubre, cuando el otoño finalmente desciende sobre esta curva en particular en el Río Mississippi, Mare Nostrum presenta una vertiginosa variedad de lo que solo puedo suponer son presentaciones de datos de vanguardia, puntuadas por oradores principales, uno de los cuales se anuncia como un Explorador Humano.
Honestamente, nunca supe de qué se trataba Mare Nostrum, y todavía no lo sé. Soy poeta. Fui contratado por un intermediario, una empresa de gestión de eventos “boutique”, que produce más de cuatro mil eventos por año en todos los continentes. Me llamaron para reunir un equipo de ensueño de poetas locales, para componer espontáneamente versos sobre máquinas de escribir para los asistentes a la conferencia, un servicio por el cual nos remunerarían generosamente.
*
Ganarse la vida como poeta de alquiler con una máquina de escribir ha sido una tradición en Nueva Orleans durante décadas, aunque por lo general cubro mi comercio plein-air—, colocando una mesa plegable en Royal Street en el Barrio Francés. Mi oficina callejera coexiste junto a pintores colgando sus lienzos en el St. Puertas de la catedral de Louis, bandas de música llorando “St. James Infirmary,” niños bailando con tapas de botellas en las suelas de sus zapatos, estatuas humanas y trabajadoras sexuales y adivinos. Forma parte del ecosistema surrealista de artistas y estafadores que pueblan el Vieux Carré, un barrio lleno de turistas ricos y casi completamente desprovisto de residentes. En el último año, los poetas de máquinas de escribir han proliferado exponencialmente. Hoy en día, puede encontrar 15 poetas de calidad, sobriedad e intención muy variadas trabajando simultáneamente, en Royal Street durante el día,y franceses calle tras anochecer.
Iianve me gané la vida de esta manera durante ocho años—aquí en Nueva Orleans, y de gira en París, La Habana, Nueva York, Londres, San Francisco, Madrid. Yo uso un sistema cuasi marxista: los extraños me dan un tema, y diez minutos más tarde regresan y pagan lo que sienten que vale el poema (un rico banquero de una persuasión sensible, sorprendido por un poema de amor compuesto por su cónyuge, podría entregarme un billete de cien dólares, y felizmente escribo poemas para clientes descalzos que apestan a licor de malta, gratis).
Las personas que deambulan por eventos privados no necesariamente deseo un poema—pero como su anfitrión ya ha pagado una tarifa plana y todo es gratis, los poemas se convierten en un privilegio para ser convocados a voluntad.
Aunque los poetas callejeros ahora son comunes en ciudades de todo el mundo, Iianve publicó trabajos en periódicos como El Times de Londres y El Mundo; debido a esta publicidad, o quizás porque aseguré el dominio poetforhire.org, Iiandve comenzó a recibir solicitudes ocasionales para realizar esta poética experimental en festivales, bodas y eventos corporativos.
Las personas que deambulan por eventos privados no necesariamente deseo un poema — pero dado que su anfitrión ya ha pagado una tarifa fija y todo es gratis, los poemas se convierten en un privilegio para ser convocados a voluntad, como bandejas ofrecidas de fechas envueltas en tocino empaladas en un palillo de dientes. En estas situaciones, los poemas también se convierten en una forma de amuse-bouche. Un recuerdo inofensivo, estéticamente agradable. No estoy loco por los eventos privados — Prefiero escribir recuerdo mori que recuerdos —, pero la rápida afluencia de efectivo ayuda a que mi estilo de vida financieramente precario se mantenga a flote.
*
Según mi agente, con quien comencé a trabajar para manejar estas consultas, alguien de la compañía de eventos decidió que una falange de máquinas de escribir de calle poetas sería una novedad, forma innovadora de infundir la conferencia con algo que no sea 1s y 0s. Y para dar a los asistentes algo que hacer entre las comidas y los discursos principales sobre Explorando a los Humanos. Los organizadores de la conferencia también organizaron un simulacro de un desfile de segunda línea, completo con policías en motocicletas, un equipo de baile giratorio y una carroza con ejecutivos que corran cuentas con camisetas de marca y Ojos Wide Shut máscaras de Party Supply. Barriles de mezcla de cócteles de huracanes se manifiestan de la nada.
Una estatua de treinta pies de un sonriente Louis Armstrong está rodada en figuras de ocho como un dios antediluviano. Para cualquiera que haya asistido a la fantasmagoría de Mardi Gras, la ceremonia de apertura de la conferencia se siente como si alguien que nunca ha estado en Nueva Orleans, pero tiene abundante acceso a Wikipedia, se le ha dado medio millón de dólares para recrear un G-rated veinte minutos de Carnaval, el carne vale, la despedida de la carne.
La segunda línea de desfiles es una tradición creada y mantenida viva por las sociedades de ayuda social de Nueva Orleans para sostener sus comunidades y tradiciones, en un lugar donde han sido esclavizados, asesinados, encarcelados, y sistemáticamente oprimidos durante siglos. Cualquier domingo dado, una segunda línea marcha a través de barrios como Central City y Treme, ya sea en celebración de la alegría, o para llorar el fallecimiento de un querido miembro de la comunidad. Que una segunda línea se use para excitar la gestión corporativa en gran parte blanca es una ironía que temo que se pierda en muchos.
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“También tenemos un artista de graffiti,” mi enlace me dice, mientras me da un recorrido, la mañana del día de apertura. ¿“Ella podría ser del Área de la Bahía? Creo que sheas famoso.”
“¿Cuál es su nombre?”
“Oh, no puedo recordar, ha habido mucho que armar para esta semana,” ella dice, y le creo. Llevándome al Data Village, pasamos por un huerto de gigantescas esferas multicolores suspendidas en el aire como por arte de magia, que serían seussianas si no estuvieran blasonadas con hashtags.
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Si crees que $8,000 es una suma lujosa para pagar a cuatro poetas por diecinueve horas de trabajo, dijo, sólo te equivocarás en el sentido de que la escala de un evento como Mare Nostrum es tan masiva que el valor en sí mismo comienza a ser relativo. Para llegar a nuestro sitio “Data Poetry”, navegamos por un área más grande que un aeropuerto internacional ocupado.
Los brillantes parques infantiles de color primario pueblan Data Village, completos con sierras y columpios para selfie-ing, múltiples delis surtidos de bocadillos, constelaciones de estaciones de café y té a las que asisten bandadas de catering vestidos de esmoquin que atienden a todos los caprichos. Hay zonas frías de bolsas de frijoles, estudios de yoga y una tienda de ropa de la marca Mare Nostrum, intercalada con expositores que acaparan sus datos, todo flanqueado por todos lados por pantallas de proyección que se avecinan muchas veces más altas que mi casa de escopeta.
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Diecisiete mil asistentes es mucho. Una línea de veinte personas picoteando tabletas luminosas serpientes fuera de nuestra mesa. Mis pantalones están empapados de andar en bicicleta aquí bajo la lluvia a las 6 am— nuestro turno comienza a las siete. Mis camaradas y yo (Joseph Makkos, un erudito del dadaísmo, impresor tipográfico y archivista de decenas de miles de personas Tiempos Picayune periódicos—Tania Panés, una novelista trotamundos, trilingüe y galardonada de Madrid—y Cubs the Poet, etc, un fenómeno de Instagram inflexionado por el hip-hop) se detiene en el restaurante Leniya en Baronne Street para comer arena y huevos, uno de los pocos negocios abiertos a esta hora que no es un bar. Después del paseo en bicicleta empapado, fortifico mi café con una gota de whisky de mi matraz de cadera. Jo toma una foto, me la envía un mensaje de texto.
Si crees que $8,000 es una suma lujosa para pagar a cuatro poetas por diecinueve horas de trabajo, dijo, sólo te equivocarás en el sentido de que la escala de un evento como Mare Nostrum es tan masiva que el valor en sí mismo comienza a ser relativo.
Más tarde esa mañana, lo publico en mi Instagram, y dentro de unas horas nuestro enlace se acerca para informarme cortésmente que debo limpiar mis redes sociales de cualquier referencia a la conferencia. Es muy importante para Mare Nostrum controla su imagen, me dice, como si Mare Nostrum fuera el nombre de una interpolación insegura, y no una reunión de los consiglieres de multimillonarios que anualmente construyen una ciudad dentro de una ciudad para celebrarse, mientras planean cómo usar Big Data para doblar la civilización a su antojo, y monetizarlo en el proceso.
Instalamos nuestras máquinas de escribir en un escenario de teatro inmaculado que se ha construido solo para nosotros. La arquitectura recuerda al diseño minimalista que evoca el lugar sin oscurecer visualmente a los actores—los ángulos entrelazados de nuestro “building” sugieren un techo, sin necesidad de un techo real, ventanas sin ventanas reales. Iianve trabajó en el teatro antes, y nuestro set es más elegante que la mayoría de los sets de teatro profesionales que Iianve vio. Si me dijeras que nuestro set solo tenía un presupuesto de $35,000, no habría echado un vistazo. Aquí está la cosa: el escenario es completamente innecesario. Podríamos usar fácilmente una sola mesa plegable, del tipo cubierto en los periódicos, donde se vierten ollas de cangrejo hervido durante todo el verano en los patios traseros de la ciudad.
*
Los días difuminan uno en el siguiente. He trabajado en eventos concurridos antes, pero Mare Nostrum es implacable, tal vez debido a los cambios absurdamente tempranos. A la tercera mañana, abro mi caja de máquina de escribir a las 6:45 am, con tres clientes ya en cola frente a mí. Se quedan como adictos callejeros, mucho después de que empacamos. Le pregunto a nuestro enlace si podemos imprimir un pedazo de papel con nuestro horario, para que la gente no se quede esperando, y ella le envíe un mensaje de texto, Lo siento, no pueden tener eso. Mare Nostrum quiere mantener la estética..
Practicamos nuestra propia estética. No hay tiempo para leerse el trabajo, pero en mi periferia veo que los Cachorros han adoptado el proceso de Rupi Kaura de ilustrar poemas con dibujos animados de ensueño. Joseph incursiona en Concrete Poetry, un estilo visual sin disculpas y vanguardista, especialmente cuando un cliente insiste en un tema vago como Amistad, o Mi Gato. Tania también explora una dirección visual, sus poemas redolentes con caligramas de Guillaume Apollinairears, versos que se extienden por toda la página en forma de cualquier tema que se le dé.
Me adhiero a hendiduras alternas, la forma suficiente para proporcionar una apariencia de estructura, por lo que el lector confía en mí antes de inclinarse fuertemente en la política. A pesar de W.H. Audenenss afirma que La poesía no hace que nada suceda, creo Bertolt Brecht cuando dice El arte no es un espejo sujetado a la realidad, sino un martillo con el que darle forma.
*
“Me gusta que se trate mi poema, ‘Cómo ayudar a la gente’—es para mi jefe,” me dice una joven alegre, una hora antes de cerrar la tienda el último día de la conferencia. Esta tarea me mueve profundamente—después de mil poemas sobre aniversarios y explicaciones densas de enfoques inconformistas para el análisis de datos, alguien parece sinceramente interesado en la condición humana, una encarnación del lado benevolente de la industria tecnológica. A pesar de mi rabia hacia empresas como Facebook por su complicidad en la elección de un demagogo psicópata, entre muchos otros pecados—Silicon Valley aspira a una racha ferviente de altruismo que cae directamente en la tradición del idealismo que se remonta a la década de 1800.
El tema de su poema es una pregunta con la que los filósofos han luchado durante siglos, lo que lleva a la acusación de Marx del capitalismo como un virus que finalmente se comerá solo, a menos que sea erradicado por un sistema que no requiera ganancias exponenciales a expensas de los trabajadores y el medio ambiente. No digo nada de esto, porque ni siquiera los marxistas disfrutan del mansplaining de Marx — en cambio, digo, “ Eso es tan hermoso que me hace pensar en las raíces del idealismo. ”
“ Estaba pensando más en la línea de la participación del cliente. Me gusta, ‘ ¿Cómo podemos ayudar a nuestro cliente a interactuar más con nuestro producto y nuestro contenido? ’ ” ella me informa. Oy.
“ Ah, por supuesto. Veré qué puedo hacer. Vuelve en cinco o diez minutos, ” se lo digo, y ella desaparece entre la multitud. La distinción que ha hecho entre clientes y personas es sutil pero parece un punto de entrada natural en el poema. Martillo, CÓMO AYUDAR A LA GENTE por el título, luego Los clientes siempre son personas / pero las personas no siempre son clientes— y luego lucha por escuchar las siguientes líneas formándose sobre el club-banger Maroon 5 haciendo eco a través de este extraño cañón corporativo.
A la tercera mañana, abro mi caja de máquina de escribir a las 6:45 am, con tres clientes ya en cola frente a mí.
Pienso en los suicidios de Foxconn en China, redes instaladas alrededor de las fábricas para atrapar a los trabajadores impulsados al suicidio por la fabricación interminable de componentes de iPhone. Iianve escribió sobre ellos antes, pero ahora, tal vez debido a la atmósfera Big Top de Convention Center, pienso en la red de seguridad en los circos. Mis dedos se ciernen sobre la máquina de escribir, un borrón de ideas potenciales parpadeando a través de mí: el símbolo de Facebook que evoca a los emperadores romanos que deciden qué gladiadores vivirán y morirán; No seas malvado, lema de Google, hasta que sus inversores lo borraron de su sitio web; Muévete rápido y rompe cosas, otro aforismo redactado, esta vez de Facebook, canalizando Sun Tzuuks El Arte de la Guerra; Trabaja duro, dice Amazon, una advertencia particularmente orwelliana de una compañía que obliga a sus trabajadores a orinar en botellas…
Miro hacia arriba, y treinta personas haciendo cola sienten mi movimiento, mirando desde sus teléfonos para ver si ya he terminado —Solo escribe el poema ya, sus expresiones parecen decir. Con tantas ideas diferentes tintineando en mi cráneo, decido simplificar las cosas plagiándome y escribir una combinación de las dos piezas que ya he publicado. Una especie de poema de Franken, con nuevas imágenes lanzadas:
Cómo ayudar a las personas
Los clientes son siempre personas,
pero la gente no siempre es cliente—
Qué pasa con los mineros de litio empalados
¿sobre sus máquinas en las salinas?
Qué pasa con los niños suicidándose
fuera de las ventanas de la fábrica de iPhone en China,
a quién se involucran los jefes con las redes para atraparlos
como tantos pequeños acróbatas de un circo
en el que todos somos emperadores,
¿manchar nuestros pulgares hacia arriba o hacia abajo?
“Es intenso, pero tuve que mantenerlo real,” le digo cuando regrese. Mientras lo lee, se ríe nerviosamente. “No hay nada que hacer más que reírse de eso, ¿verdad? Eso es real, ya sabes, las redes y todo eso,” digo. Parece sinceramente conmovida y me agradece, antes de vagar para escalar rocas o jugar futbolín.
Al final de cada turno, todos nos sentimos como robots—poesía-automatones bombeando verso tras verso, nuestro rincón de la Aldea chillando con nuestro cuarteto de percusión, llaves y carruajes barrido y campanas de margen dinging. Joseph, quien fue invitado a Café Voltaire en Zurich para actuar como parte de los 100el aniversario del dadaísmo, bromas todos los días sobre desfigurar nuestro propio escenario y cambiar las brillantes palabras ocres de DATA POETRY a DADA POETRY.
“¡Un acto de autografiado!” dice alegremente.
“Je mmenfoutisme,” dice Tania, mirando desde el carruaje de su Royal.
“Quoi?”
“I-donotht-give-a-damn-ism,” Jo dice, y algo sobre cómo nos asegura que no debemos actuar con miedo o sentimental, pero como un viento furioso que rasga la ropa de las nubes y las oraciones, preparando el gran espectáculo del desastre del capitalismo.
En estos días, los dadaístas generalmente se agrupan junto con los surrealistas, si es que surgen. Aunque a menudo se redujo a nada más que absurdos extrañamente vestidos, Tristan Tzara y los dadaístas se empeñaron en emprender una campaña cultural insurgente de anti-arte. Incluso la génesis del nombre del movimiento es militante — un cuchillo apuñalado en un diccionario al azar, aterrizando en Dada, la palabra francesa para caballo de batalla. Sus extraños poemas y arte fueron parte de un intento explícitamente anticolonialista de provocar a los burgueses a destruir el capitalismo, comenzando con el falso racionalismo del que depende. Si los cuerpos apilados en montones en la Primera Guerra Mundial pudieran ser racionales, bueno, los dadaístas dejarían de tener sentido.
“Me encanta cuando me llamas Big Da-da/tira tus manos al aire, si eres una verdadera playa” Cubs rapea sobre nuestro ritmo disonante de teclas. El dadaísmo puede haber usado tonterías para luchar contra la injusticia, pero puedo resistir la necesidad de decirle a mis clientes exactamente lo que creo que más necesitan escuchar.
*
En los últimos minutos del último turno del último día de la conferencia, nuestro enlace se detiene mientras weisre empaca, y una nueva línea de ansiosos buscadores de poesía comienza a hacer cola detrás de ella.
“Lo siento amigos, los poetas se van,” ella les dice. Algo suena diferente en su voz. Iicidve solo la vio una vez durante los últimos cuatro días, y no puedo evitar preguntarme: si no apareciéramos, ¿alguien se habría dado cuenta? Entrego mi último poema, y tan pronto como el cliente está fuera del alcance del oído, nuestro enlace se rompe, “Ben, tenemos que hablar en privado, inmediatamente.”
Supongo que orinó sobre mi publicación de Instagram, que además de documentar mi consumo de licor a las 6:15 am, se burla del absurdo aire acondicionado de 58 grados y la constante banda sonora de Maroon 5. En cambio, se muestra apopléctico.
“Cómo atreverse tú. ¿En qué demonios estás pensando? Escribiste un poema sobre suicidio? Lo harás nunca trabaja otra conferencia de nuevo, Iiarll se encargará de eso personalmente.”
“Escribo sobre lo que la gente me pide que—”
“Ella te pidió que escribieras sobre haciendo clientes feliz,”, dice, y me muestra una foto del poema en su teléfono, lo sostiene cerca de su pecho y me lo muestra brevemente, como si fuera un dick-pic particularmente desagradable con el que no quiere ser atrapada.
“Ella me pidió que escribiera un poema sobre cómo hacer personas feliz, no clientes. Ese es todo el punto. Parecía gustarle—”
“Ella trabaja para Apple! ¡Fue un regalo para su líder de equipo! Está extremadamente molesto y se quejó con Mare Nostrum, y ahora Mare Nostrum sí extremadamente molesto. Apple es un patrocinador principal. Esto es una vergüenza para todos, incluyéndome a mí.”
“Ah. No me di cuenta de que trabajaba para Apple—No habría usado la palabra ‘iPhone’ si lo hubiera sabido. Pero este es el papel de los artistas en la sociedad, hablar de lo que nadie más hará—”
“¡Fuiste contratado para hacer feliz a la gente, no para enojar a nuestros patrocinadores!”
“Entiendo la ira, e Iirm lamento que todo esto haya sucedido, pero eso es de lo que trata el poema—, donde la empatía, donde la ira por las personas que murieron en las fábricas—”
“¡A quién le importa esa gente! Mira, tenemos un contrato, y lo honraremos. Aunque, no puedo creer que tenga que pagarte después de lo que has hecho. Aquí está tu cheque. Te voy a escoltar fuera de la propiedad.”
*
Mientras pasamos las bolas balanceándose en su antigravedad seusiana, una mujer se apresura en nuestro camino, brotando de poesía. “¡Fue la mejor parte de la conferencia! Quiero decir, Mare Nostrum siempre es genial, ¡pero Iialve nunca antes había visto algo como tú! No sé cómo lo haces. Estoy enmarcando el poema, muchas gracias,”, dice ella. Nuestro enlace, duro sobre mis talones mientras nos dirigimos a la salida, al sol y al aire fresco, me mira partir, el ceño fruncido nunca deja su rostro.
*
Después de que el cheque se aclare, le envío a mi agente este ensayo, vertiginoso. Ella escribe de nuevo, Ben te das cuenta de que podría haber sido despedida donutst u. Alguien tuvo que bajar por esto. Me alegro de que no fueras tú, pero. Ya. Donnot muerde la mano.
Una réplica de empatía me lava, una inundación que lleva partículas de culpa como el limo. Mi propia madre no era mucho mayor que el enlace cuando murió—técnicamente, de un derrame cerebral. Sin embargo, su explosión cerebral fue incidental, ya que ella había estado bebiendo suicidamente durante meses, después de haber sido despedida de su trabajo de veinticinco años. El primer dominó. Luego, el banco se llevó la casa. Perder el trabajo que amaba, un trabajo en el que sobresalía, la envió por un camino de alcoholismo y humillación a una velocidad que resultó terminal.
El enlace—a sobriquet ideó para ocultar su identidad, lo que la despoja de la humanidad. La reduce a sustantivo inanimado. Ella es un peón en un juego hegemónico de ajedrez, sí, pero ella es también mi madre. Ella dice que todo el mundo es madre, e Iiem un peón también, usando productos de Apple para escribir este ensayo—podría haberla cortado en passant? Solo pasando por—
Francamente, querida, no me importa un comino. La revolución de Je mmenfoutismeats opera en ausencia de empatía. La daga de Dadaada se corta en ambos sentidos—Me pregunto qué palabra había al otro lado de la página del diccionario que cortaban mientras estaban aburridos en ese café de Zurich, disgustados y furiosos por la guerra, sano y salvo en el terreno superior neutral…
Benjamín Aleshire
Benjamín Aleshire
Benjamin Aleshire vive en Nueva Orleans. Su trabajo ha aparecido en el The Times of London, Iowa Review, Boston Review, y en televisión en Estados Unidos, China y España. Andrei Codrescu seleccionó su manuscrito Poeta Para Contratar como finalista del premio Faulkner-Wisdom 2019 en no ficción narrativa. Como poeta de alquiler, sus clientes incluyen la Universidad de Princeton, House of Yes, Sir Tom Stoppard, Shakespeare & Co, el Bellagio, Bernie Sanders y Jimmy Page. Se desempeña como editor asistente de poesía para Revisión de las Montañas Verdes.
Cómo la madre de Dadá hizo
Historia de su vida
Imágenes de la obra maestra de Hannah Höch, Retrato de vida
https://lithub.com/how-the-mother-of-dada-made-history-of-her-life/"No es casualidad que el medio favorito de Höch sea el collage, que surgió gracias a la industrialización, la urbanización y los nuevos medios de comunicación de masas. Incluso a una edad avanzada, el artista dibujaba bocetos sentado frente al televisor".
En 1973, a la edad de 84 años, Hannah Höch terminó Life Portrait (Retrato de vida), un collage dadaísta de gran formato a modo de autorretrato, una historia visual y unas memorias que incorporaban imágenes de sus padres, Neil Armstrong, flores de su jardín y más de 20 imágenes de su propia obra. Höch murió cinco años más tarde, pero su obra ya anticipaba el modo en que utilizamos la tecnología para construir nuestra identidad, abordar la fluidez de género y crear nuestras propias redes interpersonales.
Hannah Hoch, Life Portrait incluye un ensayo introductorio de Alma-Elisa Kittner, así como textos que acompañan a las 38 secciones del collage.
Photograph by Liselotte Orgel-Köhne and Armin Orgel-Köhne the photographers who documented Hannah Höch’s exhibition at Berlin’s Akademie der Künste 1971, resulting in the collaboration that allowed Hannah Höch to produce Life Portrait.
Colección de la Biblioteca Digital Dada
Dada publicaciones periódicas
Libros, folletos, efímeros, etc. (por autor)
Clement Pansaers:
