William Morris y May: la utopia la fabricas con tus manos.

 

Archive - The William Morris Society
https://williammorrissociety.org/

May y William Morris
https://hyperallergic.com/925599/how-father-daughter-duo-william-may-morris-changed-the-course-of-textile-art/
Isabella Segalovich

Detalle del diseño de bordado de May Morris superpuesto con retratos de May y su padre William Morris (collage Isabella Segalovich/Hiperalérgico, imágenes vía Wikimedia CommonsApoyar el Periodismo de Artes Independientes

En un día brillante y soleado en la Inglaterra victoriana, un pequeño May Morris de pelo rizado entregó alegremente una bola de gusanos retorcidos a su padre, William. El legendario textil y papel tapiz diseñador sonrió: Ambos estaban contentos de tener un cebo fresco para su pasatiempo favorito de pesca y orgullosos de ver a su hija felizmente jugando en la tierra, una libertad otorgada a pocas niñas de su clase social.

Hay mucho que admirar sobre el artista William Morris, desde sus diseños de papel tapiz ornamentales atemporales hasta su final en la vida recurrir a la política socialista, donde él imperfectamente pero luchó incansablemente por los derechos de los trabajadores y contra el imperialismo británico. Menos conocido es que, según todos los informes, William era un gran padre, que alentó a sus dos hijas, Jenny y May, a convertirse en diseñadores increíblemente talentosos.
May Morris, “Cushion cover” (c. 1900), bordado de seda en tejido liso de lino (imagen cortesía de Cooper Hewitt)

Cuando eran niñas, las hermanas absorbían la brillantez estética de sus paternas mientras lo observaban cuidadosamente experimentar con el dibujo, la caligrafía y la muerte textil; William incluso les proporcionó sus propios kits moribundos para juegos desordenados y coloridos. May se matriculó en lo que hoy es el Royal College of Art en 1878, donde estudió bordado. Esto de ninguna manera la estaba preparando para la vida de una ama de casa con una habilidad textil poco apreciada. Más bien, su padre la había estado entrenando lentamente para tomar las riendas de su histórico compañías departamento de bordado a solo 23 años — una decisión comercial típicamente reservada para los hijos de la época, no para sus hijas.

Allí, comenzó a diseñar patrones para Morris & Co. que se convirtieron en pilares de la compañía, algunos de los cuales, desafortunadamente, fueron atribuidos erróneamente a su padre. Supervisó a un equipo de bordadores mientras producían todo tipo de textiles, desde colchas hasta cubiertas de libros y paños de altar. Pronto, fue una artista líder del progresista Movimiento de Artes y Oficios.
May Morris, “Cushion cover,” (c. 1890), lino tejido liso con bordado de seda (imagen a través de Escuela de Diseño de Rhode Island)

En poco tiempo, los dos eran camaradas cercanos en el pequeño pero poderoso movimiento socialista inglés: May se mantuvo cerca de las ventosas aceras de Londres cuando William se convirtió en una especie de predicador callejero socialista. Juntos, se separaron de la Federación Socialdemócrata en 1885 y participaron en la fundación de la Liga Socialista, donde May se hizo cargo de la biblioteca de grupúsculos y se hizo amigo cercano de la hija de Karl Marx, Eleanor, otra de las fundadoras de la liga. Padre e hija estaban constantemente involucrados en animadas discusiones de política, diseño y, a menudo, una combinación de los dos, ya que Morris Sr. vio un aumento de respeto a los artesanos artesanales como parte clave de su socialismo.

Académicos he notado que William Morris fue ciertamente un cruzado defectuoso para los derechos de las mujeres, una vez proclamando que “ sería una economía pobre, estableciendo a las mujeres a hacer menics work” en el mismo aliento que pidió “absoluta igualdad de condición entre hombres y mujeres.” Un poderoso feminista, El último año, May mejoró enormemente su legado político al cofundar el Gremio de Artes de Mujeres Femeninas para los artesanos a quienes no se les permitió ingresar al Gremio de Trabajadoras de Arte fundacional de Arts and Crafts Movements.
May Morris y Theodosia Middlemore, “Embroideded colgando de lana sobre lino que representa un árbol de granada, rosas y otras flores, follaje y pájaros” (1891–1902) (© National Museums Scotland, cortesía de National Museums Scotland)

Es muy probable que nadie conociera a William Morris mejor que May. Después de su muerte, mientras cuidaba a su hermana mayor que luchaba contra la epilepsia, editó la friolera de 24 volúmenes de la escritura de sus paternas, cada uno con introducciones tan estudiadas y largas que luego se publicaron como su propio conjunto de dos volúmenes. Biógrafo Fiona MacCarthy escribió que su relación era “parcialmente sofocante, en la intensidad de sus demandas, pero en otro sentido una especie de libertad … Lanzó sus talentos latentes y la puso en contacto con ideas y actividades mucho más allá del alcance de la mayoría de las mujeres jóvenes de su período y clase

Aun así, May estaba infravalorada en su tiempo, y ella lo sabía. “Iiam una mujer notable – siempre fue,” ella escribió al dramaturgo George Bernard Shaw en 1924. “Aunque ninguno de ustedes parecía pensar así.”

William, por otro lado, parecía ser muy consciente de los talentos de su hija. Su relación fascinante, complicada y hermosa la convirtió en la mujer “remarkable” que era, y merece ser estudiada por derecho propio.
De izquierda a derecha: Edward Jones, Margaret Burne-Jones, Edward Burne-Jones, Philip Burne-Jones, Georgiana Burne-Jones, May Morris, William Morris, Jane Morris, y Jenny Morris; fotografía de platinotipo, 5 1/2 x 5 1.8 pulgadas (foto de Fredrick Hollyer vía Wikimedia Commons)May Morris, “Rose Wreath bordado” (c. 1890), bordado de seda, 20 x 20 pulgadas (© William Morris Gallery, London Borough of Waltham Forest, cortesía Galería William Morris)May Morris, “Cubierta de asiento tejida” (n.d.), tapiz de lana, 20 1/2 x 20 1/2 pulgadas (© William Morris Gallery, London Borough of Waltham Forest, cortesía Galería William Morris)



Mae Morris. Un giro inesperado

Hasta mediados de junio en chicago y el instituto de arte acoge la exposición "Morris and Company: The Business of Beauty". Para los admiradores de william morris no hay duda de que la exposición antes que todo está relacionado con la creatividad de este maravilloso artista (pintor, gráficos, decorador, tejedor, escritor etc), el propietario no sólo una compañía de Morris&Co, sino también de la propia imprenta Kelmscott Press.



Croquis de la ornamentación "Madreselva", 1883, De la Colección del Victoria & Albert Museum, londres, sitio oficial - www.vam.ac.uk

No subestimar la magnitud y la escala de la personalidad de william morris, hoy en día se están realizando estudios que sacan de la sombra моррисоведения su círculo más cercano. Y gracias a ello aprendemos mucho sobre el закадычных amigos morris -  berna-juan, charles Крейне y felipe Уэбе, sus compañeros de john Дерле, ford Мэддоксе Брауне, Уильяме de Моргане ... la Lista es bastante impresionante! Y es alentador que en esta lista hay y su hija menor - mary (mae) de morris.



"Hoja de parra", bordado en seda de los hilos de льну, 108x108 cv, 1896, fabricado para Morris&Co. El centro de chicago, el Instituto de Arte, sitio oficial - www.artic.edu

Mae morris no sólo facilitó que el bordado ha sido reconocida como una de vistas de arte decorativo, el de ella, por derecho, ocupó el cargo de jefe de la oficina de bordado en el Morris&Co, creando interesantes y en la estética, y en cuanto a técnica, artículos de muy diferente tipología de bolsos y manteles a pantallas y paneles.



Morris&Co., de londres, cubierta con bordados mae morris "de un ramo de Flores", base de lino, hilo de seda, 1880-1885, el Instituto de Arte, sitio oficial - www.artic.edu

May estaba activa en la vida social, apoyando, de hecho, socialistas y las aspiraciones de su padre. En 1907, junto con mary elizabeth turner fundó Femenina, el Gremio de las artes/The Women's Guild of Arts ( en los campos de notar que existía en ese momento, el gremio de los trabajadores de las artes - la asociación, inspirado en las ideas de su padre y el movimiento Arts&Crafts no permitía a sus filas a lasMae morris "damas de la nobleza", вышиска seda, hilos de seda, 1890-e, de William Morris Gallery, londres, sitio oficial - www.wmgallery.org.uA 1910 en la década de mae morris era ya casi 50 años. En los frágiles hombros incurrió en una misión relacionada con la conservación del patrimonio de su famoso padre. Mae era la única heredera de Morris&Co, trató de desarrollar la producción de una compañía, cuando este se dedicaba a la редактурой 24-томного de trabajo, dedicado a william Моррису, enseñó y dio charlas no sólo en europa, sino en américa. En este período, y lleno de proyectos diferentes, may interesada en el arte de la joyería.

Amigos de la familia morris - joyería tándem arthur y georgia Гаскин/Arthur Joseph&Georgie Gaskin - han ayudado a implementar ideas mae en los metales preciosos. El volumen de estas obras aún no está claro, pero incluso se han conservado muestras de muy diferentes tipologías permiten ver la influencia de la estética de la "Hermandad de los prerrafaelitas" y la influencia de un nuevo estilo, que recibió en la niebla albion nombre de modern style.


Mae morris, tiara, , ópalos, granadas, la plata, el Museo nacional de gales, sitio oficial - https://museum.wales/

William Morris y compañía

https://www.march.es/es/coleccion/ediciones-march/buscador?key=william+morris

Obras completas de William Morris Londres: Longmans, Green and Co., 1910-1915.




Introducción a Vol. 1 La Defensa de Guenevere & La Tierra Hueca
Introducción a Vol. 2 La Vida y la Muerte de Jason
Introducción a Vol. 3 El Paraíso Terrenal




Introducción a Vol. 4 El Paraíso Terrenal
Introducción a Vol. 5 El Paraíso Terrenal
Introducción a Vol. 6 El Paraíso Terrenal
Introducción a Vol. 7 La Historia de Grettir el Fuerte & La Historia de la Volsungs y Niblungs


Introducción a Vol. 8 Revistas de Viajes en Islandia 1871-1873
Introducción a Vol. 9. El amor Es Suficiente y Poemas de la Forma en que
Introducción a Vol. 10 Tres Norte de Historias de Amor, La Toma de Beowulf


Introducción a Vol. 11 El Aeneids de Virgilio
Introducción a Vol. 12 La Historia de Sigurd el Volsung y la Caída de la Niblungs
Introducción a Vol. 13
Introducción a Vol. 14 La Casa de la Wolfings, La Historia de la Brillantes de la Llanura
Introducción a Vol. 15
Las Raíces de las Montañas
Introducción a Vol. 16 Noticias De la Nada, Un Sueño de John Ball, & del Rey Lección
Introducción a Vol. 17 de La Madera más Allá del Mundo, Hijo de Cristóbal, del francés Antiguo Romances
Introducción a Vol. 18


Introducción a Vol. 19 El Bien en el Mundo de la Final del Volumen II
Introducción a Vol. 20 El Agua de las Maravillosas Islas
Introducción a Vol. 21 El Quebrador De Inundación & Inacabado Romances
Introducción a Vol. 22 los Temores y Esperanzas de Arte & Conferencias sobre el Arte y la Industria
Introducción a Vol. 23 Señales de Cambio, Conferencias sobre el Socialismo


Introducción a Vol. 24 Escenas de la Caída de Troya y Otros Poemas y Fragmentos
William Morris Arte y Socialismo
Redacción: "Arte y socialismo" ("Art and Socialism") es el texto de una charla pronunciada ante la Sociedad Secular de Leicester (Inglaterra) el 23 de enero de 1884.



Las artes menores – William Morrishttps://nodoartes.wordpress.com/2019/06/26/las-artes-menores-william-morris/



¿WILLIAM MORRIS, UTOPISTA O VISIONARIO?
https://www.madineurope.eu/es/william-morris-utopista-o-visionario/

La educación del deseo:
el redescubrimiento de William Morris
Ruth Levitas
https://www.scielo.org.mx/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S1607-050X2007000100010

Decorativos bordados

por Morris, Mayo, 1862-1938

https://archive.org/details/decorativeneedle00morriala/decorativeneedle00morriala/

Notas

Mackail, J. W., La Vida de William Morris. (Londres: Longmans, Green y Compañía, 1901), 63. Disponible en archive.org.

Jenny Lister, Jan Marsh, y Anna Mason, eds., Puede Morris: Artes y Oficios Diseñador (Londres: Thames & Hudson, 2017), 14.

Anna Mason et al., Puede Morris: Artes y Oficios Diseñador, 60.

Natasha Thoreson, "La Reacios Reformador: Mayo de Morris en Estados unidos Gira de Conferencias de los años 1909-1910" (Textil de la Sociedad de América, Actas del Simposio, 19-22 de septiembre de 2012), los

Recursos

Marsh, Jan. Jane y Puede Morris: Una Historia Biográfica 1839-1938. Kitchener, Ontario, Canadá: Pandora Press, 1986, archive.org/details/janemaymorris

La herencia de MORRIS
https://www.revistaad.es/diseno/articulos/william-morris-loewe-juan-march/19550
William Morris fue un hombre polifacético, un maestro del diseño del XIX que dejó una huella profunda aún vigente. Una muestra en la Fundación Juan March y una colección de Loewe lo dejan patente.

Morris Artes Y Oficios
https://www.whyienjoy.com/may-morris-arts-and-crafts/

La Memoria y la Experiencia Encarnada en el Bordado de la Práctica de Mayo de Morris

https://courtauld.ac.uk/research/research-resources/publications/immeditations-postgraduate-journal/immediations-online/2020-2/thomas-cooper-memory-and-embodied-experienced-in-the-embroidery-practice-of-may-morris/

En un dibujo de Mayo de Morris colega y amiga, María Annie Sloane, un grupo de nueve mujeres que se muestra sentados alrededor de una mesa participan en el libre-bordado a mano. [Fig. 1] aparecen a trabajar en conjunto en una sola pieza. A la izquierda una sola figura está sentada y encajes, acompañado por un pequeño gato. Gran parte de la habitación ha sido esbozado de manera rápida y amplia con un lápiz blando. Sin embargo, las manos y las cabezas de las mujeres se describen con detalle delicado. Sus caras se ven abajo a su trabajo en la mano, sin embargo, ellos muestran expresiones de la concentración y la atención a su costura. Un anciano con gafas mujer está sentada en el extremo de la tabla del grupo. Su ceño fruncido se acopla con un suave paciencia formado a través de años de experiencia. Rozsika Parker en La Subversivo de la Puntada escribe que el encorvado posición de la bordador del cuerpo, visto en Sloane del dibujo, ha sido co-optado en la construcción de una feminidad servil al patriarcado. Pero, al mismo tiempo, esta postura es subversivo: 'los Ojos mirando el suelo, la cabeza doblada, los hombros encorvados, la posición significa que la represión y el sometimiento, sin embargo, el bordador del silencio, su concentración también sugiere una auto-contención, una especie de autonomía.'[1] Otras feministas, escritores, historiadores y artistas se han desempaquetado ¿qué tipo de autonomía' esto puede ser, y ha reservado el papel de la actividad mental y la auto-identidad de una primacía en la práctica de la costura.[2] Maureen Goggin, por ejemplo, en las Mujeres y la Cultura Material de Costura y Textiles escribe Corporal del conocimiento " y de la salud mental y física de la experiencia en el juego en el bordado. El bordador a la necesidad de entender las opciones de hilos, materiales, puntos, colores, motivos, y así sucesivamente; ella necesita en otras palabras, saber leer y escribir tela a través de la mente y el cuerpo.'[3]

Este artículo se centra en Mayo de Morris de la práctica de bordado, que aquí se examina dentro de un marco intelectual en el que la mente y el cuerpo son inexplicablemente entrelazados. La afirmación hecha aquí es que las funciones de la memoria y de la experiencia encarnada son fundamentales no sólo Puede Morris bordados de la práctica, sino también para el estado y el progreso de diseño de bordado en el contexto de las Artes y la Artesanía movimiento más amplio. Hasta la fecha, esto no ha sido explorado en la anterior beca en Mayo de Morris. Julia Dudkiewicz se ha hablado de Mayo de Morris papel en memorialising el legado de su padre, William Morris, a través de la edición de sus obras completas, la preservación de la vida del estado de Kelmscott Manor, la supervisión de la construcción de la Morris Memorial Hall en Kelmscott, y su participación en el 1934 Morris Centenario de la Exposición.[4] sin Embargo, una discusión sobre el concepto más amplio de la memoria como comprendida en el periodo Victoriano y su relación a Mayo de Morris bordado permanece sin tratar. Dentro de este artículo y junto con ejemplos de sus bordados y publicaciones técnicas, también creo que Puede Morris papel en la edición de su padre obras completas como puedo desarrollar una discusión de la memoria y su aplicación a la actividad mental. Yo después de establecer este en contra de una discusión de los diferentes estados de consciencia – o cerebration – y cómo las funciones de memoria dentro de ellos. Estas discusiones se dibuja desde el siglo xix entendimientos de la memoria y de la mente encarnada dentro de los contextos científicos de la ornitología y de la psicología fisiológica.

[5] Este artículo contribuye a la creciente cuerpo de becas que se ha vuelto a examinar la multa y de las artes aplicadas de la época Victoriana en la luz de científicos contextos, tales como la teoría de la evolución fisiológica y estética, para la productividad de los extremos.[6] En particular, este artículo es en parte una respuesta a Caroline Arscott del ensayo de 2013 en William Morris Carpinteros de Tapiz.[7] En su análisis de Artes y Oficios artes textiles, Arscott 'afirma que el poder intelectual y la importancia cultural de los más artesanales obras.'[8] Aquí, me muevo para demostrar cómo un examen de física y psíquica de las actividades y los estados son formas productivas para entender Puede Morris bordados de la práctica. Debe quedar claro que mi enfoque no pretende mistificar bordado o ocluir el uso de bordado en el país y la configuración personal en el que a menudo era disfrutado y funcionó como parte de la vida cotidiana. Sin embargo, parte de mi argumento aquí es que el bordado de las Artes y la Artesanía movimiento debe ser entendido como progresista y situado dentro de un más amplio y pensando en el futuro de la cultura en la que el arte, la artesanía, la literatura, la filosofía y la ciencia se cruzan. En hacerlo, puedo reafirmar y demostrar de nuevo que es una idea errónea de la relación de las artes aplicadas de la Artes y Oficios movimiento como medievalista y regresivas.[9]

Finalmente, debo señalar que una premisa fundamental de este artículo es un punto de vista que el bordado debe ser interpretado a través de un análisis conjunto de la forma de arte visual y propiedades de los materiales y calidades. Así, este artículo considera conjuntamente los aspectos formales del diseño de bordado, aspectos técnicos de puntos de sutura, el uso y los efectos de color, y la calidad de la tierra (con el logo bordado de la tela). Estas características y aspectos que se utilizan para guiar la discusión de Mayo de Morris de la Kelmscott Cortinas y Melsetter Cortinas.

 

El Pasado en el Presente

Puede Morris aprendido a bordar de su madre y su padre, Jane y William Morris. Con su hermana, Jenny, y su madre trabajó sobre los textiles producidos bajo la denominación de Morris & Co. En 1878, se inscribió en el Nacional de Arte de la Escuela de Formación en el Sur de Kensington, la elección de bordado como su especialidad.[10] de Mayo se convirtió en un personal altamente capacitado bordador y la eficiencia de la empresaria, la partida de la Morris & Co. bordado de departamento y un equipo de ayudantes y aprendices, a partir de 1885. Ella se retiró de Morris & Co. en 1896, pero continuó enseñando y conferencias; de 1899-1902 ella fue nombrado Profesor Especial de la Costura en el Birmingham de la Escuela de Arte y en el otoño/invierno de 1909-10 emprendió una gira de conferencias de América del Norte.[11] a lo Largo de su vida, ella continuaba la práctica de los bordados y de la exhibición de su trabajo en la internacional de exposiciones de arte y Artesanías. Ha publicado numerosos ensayos sobre el bordado y más extenso de la mano-libro, Decorativos Bordados, en 1893. Puede Morris ganó un gran y excelente reputación como diseñador, artista, y los bordados de historiador.

Decorativos Bordados articula Puede Morris principios de diseño, los puntos de sutura y el color de la disposición y, sobre todo, aboga por el estudio histórico de bordado como indispensable. Por la década de 1890 la literatura en el bordado era llegar a la altura de su vuelta crítico para el arte del pasado. Se expresó un amplio punto de vista de que las normas, el gusto y la habilidad del siglo xix bordado había sufrido un descenso sustancial. El estudio de la vieja bordado podría recuperar estas falencias. Un conocimiento histórico de bordado se considera esencial para la comprensión de las leyes del arte, alcanzar el éxito en el diseño y suministro de ideas acerca de cómo puede mejorar el trabajo moderno.[12] los Autores en la costura trazado una historia de bordado que comenzó tan lejos como podemos imaginar, en las actividades de nuestra cueva-vivienda antepasados.[13] Puede Morris ella misma destacó la importancia de tomar el estudio histórico más atrás que la más inmediata de las producciones del siglo xviii. En su cuenta de la vieja bordado de ella bocetos períodos destaca por sus habilidades en el bordado de las artes. Ella mapas primeras civilizaciones de Egipto y Babilonia, la antigua Grecia y Roma, y luego se traslada a la edad media.[14] Para Mayo de Morris, este período representa el apogeo de la edad de bordado. A su vez medieval y el bordado es encontrar

la simple dignidad y la gratuidad de la ciudad medieval de trabajo. Es aquí, repito, el estudiante debe ir por ejemplo e inspiración hacia el trabajo serio: moderno bordado no se compara favorablemente con el de cualquier período, pero es la antítesis a principios de [medieval] arte, y de hecho, es tiempo de que algo se ha hecho para elevarlo a un nivel superior.[15]

El medieval bordados en las colecciones del South Kensington Museum ofrece un medio de acceder a este pasado.[16] Puede Morris aconsejó a los estudiantes para el estudio de estos con rigurosa atención, y observar la composición de la manipulación y el logro de un equilibrio, reposo, y la armonía de color. La imposición y ejecución de los puntos de sutura deben ser cuidadosamente examinados también. Puede Morris cita el exquisito split puntada empleadas en el célebre Syon Cope (c. 1310-1320) y la forma en que se describe de manera efectiva la carne y los órganos a través de trabajo de los puntos de sutura fuerte expansión de la circular espirales 'con la más inconcebible minuciosidad'.[17] El Syon Afrontar un notable ejemplo del Opus Anglicanum (un término del latín "inglés Trabajo").[18] Este tipo de inglés medieval bordado muestra excepcional de la calidad del diseño y refinamiento estilístico, equilibrio armonioso de colores, dominio de la técnica, y el uso extensivo de hilos de oro y plata así como las piedras preciosas. La observación con el ojo solo, sin embargo, sólo se llevó el estudiante hasta el momento. Crítica a Mayo de Morris fue el enfoque en un firme entendimiento de los puntos de sutura empleado. Esto se logró a través de deshacer ejemplos antiguos o por la repetición de la práctica de la recreación de los puntos de sutura.[19]

Puede Morris (1862-1938) fue un artista, artesana, diseñadora, y una figura clave en las Artes y Oficios movimiento. Sin embargo, las cuentas de las Artes y la Artesanía movimiento, hasta muy recientemente, ignorado en gran medida de su contribución, y Puede Morris de la vida, obra y legado más ampliamente se han pasado por alto. Basándose en recientes de la beca que ha surgido desde el año 2017, en este artículo se examina Puede Morris bordados de la práctica y explora la relación entre la mente y el cuerpo dentro de esta práctica. La afirmación hecha aquí es que esta relación no es sólo inexplicablemente entrelazadas, pero esencial para Mayo de Morris bordados de la práctica. En este artículo se propone que la comprensión de Mayo de Morris bordados de la práctica puede ser mejor apreciada cuando el papel de la memoria y de la experiencia encarnada venido a la vista. A lo largo del camino, los aspectos formales (color y composición), procesos técnicos (puntos de sutura) y calidades de material (tela) de bordado son explorados a sugerir conceptos alrededor de movimiento, la experiencia y el cuerpo; Puede Morris escritos y el trabajo editorial se consideran para examinar las relaciones entre el pasado y el presente; y los contextos de nuevo a las Artes y la Artesanía de bordados – ornitología y psicología fisiológica – están llamados, como la memoria y la experiencia encarnada se desenvuelven a través de científicos de marcos de referencia.

Fig.1: María Annie Sloane, Círculo de Mujeres del Bordado, 1896 – 1901, lápiz sobre papel, 45.0 x 29.0 cm, William Morris Gallery, de Londres. © William Morris Gallery, distrito Londinense de Waltham Forest.

Fig. 2: Puede Morris, 'Puntada De Cadena', Decorativos Bordados, 1893, 14.

Puede Morris cree cadeneta se introdujo hacia el final del siglo xiii en el Opus Anglicanum y que el punto juega un papel importante en la época medieval de trabajo.[20] puntada de Cadena se utiliza poco en la moderna, Europea, bordado, pero Puede Morris empujado a revivir. Era el sujeto de un ensayo que escribió para el Hobby Horse (1888) y discutido en Costura Decorativa. Su técnica es la siguiente: la aguja regresa a un lazo hecho por el anterior punto, la perforación y limpiar el suelo en el interior del bucle. La aguja se pasa a continuación, debajo de la tierra y surge una puntada por delante, en la línea trazada. Donde emerge, el hilo se enrolla en la aguja. Este coge el hilo alrededor de la aguja, que se tira a través de y un nuevo bucle se realiza (1893, Fig. 2). La puntada se llama así debido a su imitación de un vinculados y de la cadena de la puntada se acumula en vínculos regulares como 'cada pequeño bucle que crece de los últimos.[21] La puntada se adapta bien a la descripción de la línea así como la cumplimentación de formulario debido a su eficiencia en la suavidad de manejo de las líneas curvas. Después de un diseño hecho por su padre, Puede Morris bordado una imagen de una maceta con hilo de seda en la lana (1890-1900, Fig. 3). Este es trabajado principalmente en puntada de cadena. Minutos, precisa y vinculadas cadenas de describir el bulbo de oleaje de la maceta, los amplios arcos de los tallos de la flor y la curvatura de las líneas de las alas de una mariposa. Puede Morris demuestra la fortaleza de esta puntada y su éxito en el manejo de 'colector de interlacements de la madre y el zarcillo.'[22]

Fig. 3: Puede Morris, Maceta, c.1890 – 1900, lana suelo bordado con hilo de seda, 54.0 x 54.6 cm, Museo Victoria y Albert de Londres. Legada por el fabricante. © Museo Victoria y Albert de Londres.

Quiero sugerir que los tipos de movimiento articulado en puntada de cadena de regreso, paso a paso por delante, la captura, y la función de bucle – puede ser leído como una metáfora de la vinculación con el pasado. Podemos concebir el trazado de la línea del diseño a medida provisional trayectoria histórica. El enhebrado de la aguja – el presente – vuelve al bucle anterior – el pasado – y ahora pasa por debajo de la tierra a un punto por delante de la línea en el futuro. Cuando la aguja sale en el trazado de la línea de la rosca es capturado. Esto forma la mitad del circuito; el resto del circuito se completa a medida que la aguja se retira a través de. Esta etapa de la captura de el hilo alrededor de la aguja es fundamental. Si el hilo no está cogido la aguja pasa a través del bucle anterior sin hacer un enlace. El bucle anterior se cuelgan sueltos sobre la tierra, no con tachuelas y ya no es parte de la trazada o bordado de la línea. El bucle se deshizo, la puntada se descompone, y el pasado se desconecta el presente y el futuro.

En el regreso a la edad media de bordado, y de la revisión y el empleo de las técnicas anteriores, en el sentido literal de las cadenas de cosido por el bordador convertido en figurativa y la seguridad de los vínculos entre el pasado y el presente. Más que esto, sin embargo, en el empleo del pasado técnicas, como la puntada de cadena, el bordador en un sentido habita en el pasado. La destreza digital requerido por el bordador se convierte en un medio a través del cual las sensaciones físicas del pasado se vuelven a crear en las sensaciones físicas de la presente. El renacimiento de la técnica va más allá de los problemas de la finura técnica y estilo, y ofrece un ejemplo de la experiencia encarnada. Esta idea será desarrollada a continuación.

Para Mayo de Morris, un retorno al arte del pasado fue muy productiva en el direccionamiento y la reforma del estado regresivo de la moderna bordado. Ella escribió:

Siempre es más seguro en el siglo xix para tomar una humilde punto de vista en cuanto a arte, y el consentimiento a su vez a los primeros siglos y aprender de las personas que siempre fueron maestros en el arte donde estamos diletantes, y que seguramente lo tomó como una cuestión de rutina que deben de tener cosas bonitas acerca de ellos en su vida diaria tanto como a nosotros tomar la 'útil y feo como nuestra materia del curso.[23]

En línea con los principios de su padre, Puede Morris creía que los estados del arte, la belleza y el sabor había llegado a una crítica de reflujo como resultado de la moderna y capitalista de los sistemas de producción y los mercados.[24] el papel y La importancia del arte del pasado y sus métodos y sus repercusiones en la sociedad contemporánea de las artes fueron explorados en Artes y Oficios Ensayos (1893), escrito por los miembros de la Artes y Oficios Exhibiendo la Sociedad. William Morris escribió el prefacio y Puede Morris contribuido ensayos sobre el arte de los bordados y de sus colores y materiales. El diseño y los puntos no son los únicos elementos críticos de bordado, pero el color y la elección de los materiales son elementos fundamentales de la forma de arte también. Bordador y fundador junto Mayo de Morris de las Mujeres del Gremio de las Artes, María E. Turner escribió en moderno bordado. Este era considerado inferior a la edad de bordado, como solía tintes de anilina y no se ha podido lograr un equilibrio entre el naturalismo y convencionalismo en ornamento y decoración.[25] Además, moderno bordados reproducido por las máquinas de descuento 'la idea de un cerebro humano y la habilidad de una mano humana' forjado por 'cada puntada se coloca la aguja' que hecho a mano bordado ofrecidos.[26] Un ensayo sobre la costura diseño de John D. Sedding también fue incluido en la colección. Para Sedding, el arte, la ciencia y la historia de la costura nunca había sido tan bien entendido como en la década de 1890. Los depósitos de la historia, el estilo, el diseño y el patrón había sido seriamente asaltaron y escuelas de costura se había establecido con igual entusiasmo. Sin embargo, Sedding cree que la moderna bordado aún se quedó corto. El antiguo bordado tan admirado tomó el tema de la naturaleza 'de primera mano'.[27] El error de moderno bordado es que resulta sin pensar en imitar las obras maestras conservadas en el South Kensington Museum, y por lo tanto, " sólo refleja la reflexión de muertos períodos.'[28] Sedding lamentó que este enfoque no "dejar un mundo más rico que nosotros la encontramos'.[29] Él creía en la búsqueda de un nuevo punto de partida – en el presente – y resolver en práctica " diseño por hombres vivos para la vida de los hombres – algo que expresa fresco realizaciones de hechos sagrados, personal broodings, la habilidad, la alegría en la Naturaleza – en la gracia y en la forma y la alegría del color.'[30] Esto no es un rechazo del pasado, sino un llamado a estar más atento a lo que se es que el trabajo moderno es la (re)producción. Se aboga por una sensibilidad a la adopción del enfoque de edad bordado y modernos de trabajo para responder a la corriente de pensamiento. Esta es la lección que se lanzará desde el arte del pasado:

El encanto antiguo bordado radica en esto, que la ropa del pensamiento actual, en las actuales formas. Significaba algo para los trabajadores, y para el hombre, en la calle, para quien se hizo. Y para nuestro trabajo para conseguir el mismo nivel de la sensibilidad, de la misma gama de apelación, el mismo interés humano, se deben emplear los mismos medios. Debemos vestir a las ideas modernas en el vestido moderno; se adornan con vida de lujo, y la subida a la altura de nuestros conocimientos y capacidades.[31]

Para Sedding, el estudio de la vieja bordado consiste en la aplicación crítica de la conciencia, de voluntad pensamiento. Como este artículo se discuten, el papel de las facultades mentales y su relación con términos fisiológicos son importantes para el bordado investigado aquí. Mary Smith Lockwood, el autor de el Arte del Bordado (1878), plantea la expresión de la inteligencia como el primer principio de la costura.[32] el diseño del Bordado, para Mayo de Morris, deben demostrar una comprensión de "las limitaciones del proceso y de los materiales' y a su vez aquellas cualidades mentales que distinguen a la mecánica de trabajo inteligente.'[33] En su prefacio a la de Artes y oficios, Ensayos, William Morris pide una conciencia de que el arte del pasado.[34] es la configuración de los ensayos en los términos en cuestión íntimamente con el pensamiento consciente, de su aplicación y de los estados de conciencia, y cómo estos de forma artística.

 

Los lugares, los Colores y las Voces del Pasado

De 1910-1915, Puede Morris, compilado y editado en veinticuatro volúmenes de la antología de los escritos de su padre. Un componente crucial para Las Obras completas de Mayo de Morris introducciones. Estas estaban compuestas de Mayo de Morris cuentas de su vida del padre, y a su vez las de su propia vida, y a través de los recuerdos de aquellos que conocieron y trabajaron y se correspondía con la de William Morris. En parte, estas introducciones servido para rectificar los fallos de Juan Mackail la biografía de William Morris, que Puede Morris sentía que era inexacta. Los estudiosos han señalado que estas introducciones funcionar también como la autobiografía de tipo y nos dice mucho acerca de la Posible Morris así como a su padre.[35] Que 'se reúnen fragmentos y ciertos recuerdos", Mayo de Morris escribe.[36] en efecto, la memoria es un recurso crítico a partir de la cual Puede Morris atrae, no menos que su propio. Recibimos William Morris recuerdos de sus viajes, por ejemplo, a través de Mayo de Morris en la memoria de su infancia, cuando ella escuchó por primera vez estos cuentos.[37] William Morris murió en 1896 y durante su tiempo de edición de sus escritos Puede Morris también perdió a su madre Jane en 1914. Ella escribió Howard Pierce, de este familiar de la pérdida, diciéndole "yo vivo solo en los recuerdos ahora'.[38] la Memoria es también un producto de la introducción a través de las formas en las que se conservan William Morris del legado.[39] por Lo tanto, la introducción de dibujar y crear a partir de la memoria.

Fig. 4: William Morris, Frontispicio de Noticias de ninguna parte, 1893.

Es importante tener en cuenta que Puede Morris registra el lugar en que ella escribió estas introducciones; en 'la vieja casa por el río': los siglos xvi y del siglo xvii Kelmscott Manor.[40] Una acuarela María Annie Sloane, ahora en la colección de William Morris Gallery, muestra Puede Morris sentado en la galería de la sala en Kelmscott Manor comprometidos con La recopilación de Obras, manejo de papeles sueltos y borradores. Kelmscott Manor figuras como la Antigua Casa de William Morris utópicas romance News from Nowhere (1893), y la casa está representada en su frontispicio (1893, Fig. 4). Noticias de ninguna parte, sigue al personaje de William Invitado, que sale de su siglo xix presente y viajes a un futuro utópico, donde William Morris ideales Socialistas se realizan en la cooperativa de vida de la feliz, saludable y libre de Nuevo Folk. Como Invitado, y el personaje de Elena de viaje por el río Támesis de Hammersmith a la Vieja Casa del lugar y el tiempo que él sabía y venía de caer en el pasado. Su presente se convierte en pasado; mientras que un pasado medieval es revivido en el futuro visitas en un nuevo presente. En su introducción al volumen de veinticuatro de Mayo de Morris escribe:

Noticias de ninguna parte fue escrita tarde, pero personifica tanto – llama a mi mente un largo tren de pensamientos, un medley de eventos, que me veo obligado a hacer una pausa mientras el lápiz de manera casi automática de los registros de la imagen de la imagen de intensidad variable, y en el fondo, en la vida íntima, tan valiosa, tan querido, Kelmscott con sus flores y los pájaros, las largas horas que pasó con Homero, swift patrón de diseño de todo el trabajo fácil que es un respiro de la cansados viajes al Lejano Oriente, de Londres, o las cuatro esquinas de esta Isla.[41]

Puede Morris el turno de la memoria se transmite aquí, como es la forma en que la Mansión fue vinculado inseparablemente con la Vieja Casa. Invitado y Elena de experiencia en paralelo una respuesta al entrar en el jardín delantero, 'impregnado de junio de flores', que conduce a la Vieja Casa.[42] son cautivados por la belleza de todo como torres cantar y vencejos remolino sobre la gables "construido por el simple country-folk de la larga últimos tiempos".[43] Que entrar en la casa y subir al primer piso de la galería de la sala. Invitado admira el usado los colores de los tapices y Elena se dirige a él y le pregunta: 'Usted ha comenzado de nuevo su interminable contraste entre el pasado y el presente. ¿No es así?' Él le contesta en la afirmativa.

Para los personajes de la historia, el tapiz de la sala de encarna el pasado en el presente, conectando a través de los textiles en el presente a 'Lo largo de muchos siglos, muchos siglos pasados.[44] respuesta Estética a la decoloración de juega una parte vital aquí como la suavidad y la edad de los colores se presentan como agradable a la vista. Esta intersección entre la estética y la sensibilidad fisiológica es más destacadas a lo largo de la escritura en el bordado. Nos encontramos con términos fisiológicos experiencia en las discusiones de color en el bordado en la década de 1880 y los años 1890. En la Costura como Arte (1883) Mariana Alford se establece su discusión de la respuesta estética a color dentro de contextos científicos, haciendo referencia a la obra de John Tyndall, Hermann von Helmholtz y Ewald Hering y otros, y se elabora un modelo fisiológico de una estética basada en el placer y el dolor: 'Como a través de todas las edades que el ojo ha sido poco a poco educado para apreciar la armonía en el color, de manera que la disonancia , es decir, lo que se equivoca en contra de la armonía – nos duele, aparentemente sin razón suficiente.'[45] Puede Morris escribe que los colores y sus combinaciones puede despertar diferentes estados fisiológicos del ser, tales como el reposo o la agitación. Ella recomienda que el color de los arreglos en los diseños de asistir a oculares de la sensación y la respuesta fisiológica a color, y alienta a los diseñadores para producir armonías de color más relajante para el ojo y el cerebro'.[46] Para lograr esto, ella aconseja a sus lectores y a los estudiantes a seleccionar brillante, fuerte y de colores claros. Ella nos recuerda que los colores se han positivos y valores relativos, que pueden cambiar y cambian dependiendo de sus combinaciones. Por ejemplo, " un resfriado, verde fuerte, no muy agradable, que se coloca contra una clara brillante de color amarillo, reúne la fuerza y profundidad que, de otra forma la falta; un verde-azul que puede aparecer a la derecha de la nota en un lugar determinado, pero si su uso exagerado puede mancha todo."

[47] además, la relación entre el material y el color de las necesidades de consideración; la lana, por ejemplo, absorbe la luz, mientras que la seda que la refleja.[48] el Color juega un papel activo dentro de una relación dinámica entre el bordado de materiales (lana, lino, seda), los colores utilizados en el mismo, la luz, y el espectador. Para Alford, colores llevan asociados –a menudo emblemáticos de significados, los cuales abarcan la memoria y el pasado:

Debe ser permitido, que es por la más antigua de las asociaciones de la persona, o por aquellos derivados de la familia, la tribu o la nación, que los colores están conectados con tales atributos soldado por la ley y el tiempo en la tradicional significados.[49]

El color en el bordado se convierte así en un sitio donde la estética y la fisiológica, y el pasado y el presente, se cruzan.

Textiles mediar en el pasado y el presente en el dormitorio en la Kelmscott Manor. Allí se encuentra un roble tallado de Santiago de la cama con dosel, usado y amado por William Morris. Puede Morris diseñó y, junto con los asistentes, bordado de dos tapices y una cenefa para la cama. Trabajó con la lana en la madre, largos y cortos, satinado, de división, de la cadena, y la mosca de los puntos de sutura en la ropa de cama, cortinas de mostrar un jardín escena (c. 1893, Fig. 5). En tanto, cortinas de una central de árbol de la granada se encuentra delante de un enrejado de fondo, que recuerda de su padre diseños anteriores.[50] Dos aplicaciones de flores crecen a gran altura en la parte delantera, pero no del todo, el enrejado. A continuación, audaz y curva zarcillos de flores grandes llenar el primer plano. Sus suelto simetría, variated aferrada tallos y supina formas revelan Puede Morris estilo propio y conventionalisation de la naturaleza que se apartan de su padre. Un conejo descansa entre los sprays de flores, mientras que diez de las aves se posan en, o ensayo de un vuelo entre, ramas y tallos. Jenny Lister conecta las cortinas con la fecha de la cama como el 'estilizada de las cabezas de las flores y las hojas trabajado en verde grisáceo y azul de lana' muestran claramente 'de Mayo de estudio del siglo xvii crewel trabajo".[51] La cenefa corriendo alrededor de todo el marco incorpora William Morris especialmente poema escrito 'Para la cama en Kelmscott', que también recuerda el pasado:

Soy viejo y he visto / Muchas cosas que han sido, / Tanto el dolor y la paz, /

El " yo " del poema es la voz de la cama, una vieja voz del pasado que ha 'visto muchas cosas que han sido", y que sigue presente. 'La vieja cama de habla', escribió Pueden Morris en la introducción a la final, vigésimo cuarto volumen de Las Obras completas. Sus palabras de cierre de la cotización del poema y nos dejan con 'las últimas líneas del mensaje'.[52] El vivido el carácter de la cama es evocado en otra acuarela Sloane pintado de Kelmscott del interior (1912, Fig. 6). La cama se encuentra en el centro de la habitación. El tallado final de los postes inclinarse a la izquierda, y la madera de la coloración es variated y edad, a través de siglos de uso. A través de los postes de la cama vemos Mayo de Morris de pie en el pasillo antes de la entrada a la habitación. Ella está mirando a la cama. Aunque no literalmente en la habitación, Puede Morris es, no obstante, atado con ella en términos visuales. Ella está enmarcada por la cama y su vestido azul se corresponde con el blues en el mobiliario de las habitaciones: el fondo de pantalla, la alfombra, y, por supuesto, su propio bordado cortina

La migración de las Aves y Encarnada Recuerdos

Como ella se animó a sus lectores y alumnos, Puede Morris conventionalised de su representación de la naturaleza en la Kelmscott Cortinas.[53] las Hojas son aplanadas, y del crecimiento del tallo es estilizada en aproximadamente simétrica arreglos. El abierto de los jefes de la gran primer plano de las flores de la amapola o rosas, con detalles de color crema francés nudos en contra de azul real, tener una visual equivalente en las flores de los dos aerosoles y en los árboles de granadas. Estos elementos están vinculados entre sí a través del uso de la red lanas, que se ven también en el de los pájaros de plumas. Esta unificado modalidad decorativa aplana profundidad y hace difícil la diferenciación. La escena se siente de poca profundidad, lleno de gente, caliente. La lana de los puntos de sutura se puso densamente y trabajó suelto en la mano. Como resultado, el suelo está arrugada donde la ropa se ha reunido sin un marco de apoyo para sostener la tela tensa. Las cualidades de las cortinas de las técnicas, los materiales y los colores se unen para formar un ruidoso textura visual, que se ve agravada por los ruidos que imaginar el objeto representado a hacer: un graznido y canto el coro de los pájaros.ç

Siete años después de la producción de la Kelmscott Cortinas, c.De 1900, Pueden Morris trabajó los mismos diseños en otro conjunto de tapices en colaboración con su amigo y cliente de Theodosia Middlemore. Conocido como el Melsetter Cortinas, estas fueron realizadas durante el mes de Mayo de Morris visitas a Melsetter Hall, en la isla de Orkney, Escocia.[54] La Melsetter Cortinas, difiere radicalmente de la Kelmscott Cortinas (1898 – 1902, Fig. 7). El primer plano de las flores y las granadas son diferentes en forma y color, y las flores antes de que el enrejado se trabajó en pastel, rosas, naranjas, amarillos, verdes y azules. El heterogéneo repertorio decorativo y tonos más claros que crear una sensación de profundidad y espacio entre el primer plano y el fondo. Por otra parte, la ropa de terreno es más llano y menos arrugado, que aporta una sensación de ligereza y de aire a la escena. Vemos el mismo número de aves (diez), aunque las tres son tejidos en lanas tan ligero que parece coincidir con el color de la tierra. El resto de las aves están en negrita y clara, sin embargo. Una gruesa, de color azul oscuro madre puntada se utiliza para realizar un seguimiento de los fuertes trazos de sus alas y las plumas. Esta comparación entre las versiones anteriores y posteriores de los ahorcamientos da la sugerencia de las aves cada vez más móvil, en Mayo de Morris diseños de la década de 1890. En el Melsetter Cortinas, las aves no son elementos estáticos de una fuerza unificada y de poca profundidad del campo visual; se muestran como distinto y animado entidades que vuelan entre y por encima de la espaldera y formas vegetales. La calidad de los materiales y procesos técnicos que aquí operan al unísono con el visual sujeto como el grosor de la lana madre puntos de sutura causa de las aves formas para estar orgulloso de, y arroja sombras sobre el suelo. Las aves aparecen libre y impregnada de un sentido de movimiento, lo que sugiere ideas de vuelo y, en el contexto de la memoria, la migración.

Las aves estaban estrechamente asociados con la Kelmscott Manor. Puede Morris describe la vida en la Mansión como lleno de flores y de pájaros. El aire está lleno 'de la charloteo de las torres, en el trabajo, 'reparar' o la limpieza de primavera de sus hogares ancestrales', escribió a Emery Walker.[55] En su introducción al volumen de veinte y cuatro de Las Obras completas de Mayo de Morris describe la marca de agua utilizada en la Kelmscott Press: un pájaro con una rama en su boca " – un jeroglífico de la Casa-jardín y el río de lado a lado y de sus placeres.'[56] William Morris tuvo una gran afición por las aves y escribió de sus actividades en Kelmscott. Él se describe a menudo las idas y venidas y las canciones de el cuco y el mirlo. Él se divertía especialmente en los muchos estorninos que visitó desde la primavera hasta el otoño; a su madre le escribía: "Los pájaros aquí son más encantadores: los estorninos tan divertidos: uno ha construido su nido bajo el alero del porche y se mantiene volando y con gran gusanos largo de todo el día.'[57] las Aves son un motivo común en Mayo de Morris bordados y diseños. La mayoría son conventionalised en consonancia con Mayo de Morris de la descripción de la naturaleza. En cortinas y colchas, aves servir como elementos más pequeños dentro de los grandes esquemas decorativos. En otros ejemplos como damas de Honor y dos paneles que representan las cuatro estaciones, las aves son componentes clave de los diseños y a menudo están vinculadas con las representaciones de, o alusiones a las estaciones. Estas asociaciones símbolo términos de llegada y de salida, de las fuerzas en movimiento hacia adelante y tirando hacia atrás, y del pasado y del presente. Estas ideas me llevan a considerar la migración.

'Flying in / out" y se mueve a través de las estaciones, los estorninos son aves migratorias. British estorninos suelen reproducirse durante los meses de primavera y verano, pero llegado el otoño, que "unirse migratorias de los vuelos que pasan hacia el Sur', de invernada en el Sur de Europa y Norte de África.[58] Por la década de 1890, los ornitólogos que había observado, trazado y publicado extensamente sobre el complejo fenómeno de la migración de las aves. Se han explorado sus patrones, ciclos, rutas, distancias y duraciones. El plazo fue ampliado para incluir la parcial y la migración estacional a través de múltiples líneas de dispersión: de norte a sur y de este a oeste.[59] se entiende también que la misma especie podrían criar y de invierno en el frente lugares.[60] sin Embargo, la migración de las aves se mantuvieron todavía 'envuelto en mucho misterio.'[61] El quid de la cuestión era cómo las aves aprendido, y sabía donde, a migrar. Los pichones migrar a invierno motivos semanas por delante de sus padres y " puede haber tenido ninguna experiencia en absoluto de la ruta a seguir.'[62] sin Embargo, tienen éxito. Además, " las aves tienen una memoria extraordinaria para las localidades. Los mismos individuos se vuelven a menudo a la raza en el mismo spots año tras año, a pesar de los miles de kilómetros que transcurre entre cada visita anual a él.'[63] Mientras que ellos no podían explicar cómo, a los ornitólogos que postula que el conocimiento provenía de las aves' heredado y "automática" de los recuerdos.[64] el Autor de La Migración de Aves Británicas (1895), Charles Dixon escribió: 'No puede haber ninguna duda de que la práctica de la migración...es un hábito adquirido durante la gradual ampliación de la gama de tales especies a partir de un más o menos ecuatorial base.'[65] la Migración era un hábito adquirido a través de la herencia; era la memoria incorporada.

Puede Morris a pasar a representar y movilizar a las aves a través de las estaciones y de los movimientos de empuje y tire de ellos sugieren que puede ser alineado con su movilización del pasado en el presente. Estos también pueden ser aliados para el líquido de los estados de conciencia entre la mente y el cuerpo que entra en la formación de la memoria, como vemos avanzado por el siglo xix psicólogos fisiológicos, tales como William Carpenter, Herbert Spencer, George Henry Lewes, Henry Maudsley, Eneas Dallas y Frances Power Cobbe. Estos pensadores refundido de la ciencia de la mente. Se propuso una monista (en lugar de dualista) sistema de la mente y el cuerpo en el que la mente no estaba solo sentado en el cerebro, sino en todo el cuerpo. El cuerpo de la actividad mental que se entiende por estos teóricos para operar fuera consciente, querido y razonada del pensamiento, a través de la involuntario o acción automática – lo que podríamos llamar reflejo de las acciones. Esto fue descrito como inconsciente cerebration. Esta no fue, sin embargo, cortado de forma voluntaria o de voluntad de acción o pensamiento. Lewes y Spencer propone que todas las acciones son el reflejo de intercambio de forma dinámica; Dallas describe este intercambio como un fluido tráfico entre consciente e inconsciente de la actividad mental.[66] acciones Voluntarias puede ser involuntaria a través de capacitados hábito, como el senderismo, el ciclismo y la natación hacer; involuntarios acciones pueden convertirse en voluntario, como es el caso de la disminución del ritmo de un latido del corazón, retención del aliento, o un guiño. Por otra parte, estas diferentes operaciones de varios estados de conciencia tienen lugar simultáneamente en multitud de funciones corporales. La fuerza de psicólogos fisiológicos' persuasión llegó a través de la demostración de la naturaleza dinámica de corporal y mental mente en las experiencias cotidianas. Voluntarias e involuntarias acciones, conscientes e inconscientes de pensamiento – estos constituyen la realidad cotidiana de la experiencia vivida.

Anteriormente demuestra cómo las Noticias de ninguna parte, se relaciona con cómo nos dirigimos nuestro pensamiento, la voluntad y el pensamiento consciente del pasado. Sin embargo, en numerosos casos, el compromiso con el pasado se produce de forma involuntaria a través del inconsciente cerebration. Como Invitado y Elena de subir a la orilla del río y el enfoque de la Antigua Casa de Huéspedes 'tenía una mente para decir que [él] no conozco el camino, pero su mente del cuerpo lo hizo: 'casi sin mi voluntad, mis pies se movían a lo largo de la carretera que sabía...cruzamos la carretera, y de nuevo, casi sin mi voluntad, de mi mano, levante el pestillo de la puerta en la pared".[67] más Tarde como sale de la iglesia se dirige a la cara de la Vieja Casa ', una vez más, sin ningún esfuerzo consciente'.[68] Pero ¿cómo el cuerpo de adquirir la memoria?

Los recuerdos son adquiridos continuamente a través de la experiencia cotidiana, a pesar de que somos muy conscientes de ellos. 'Hace una impresión sobre el sentido, incluso sin darse cuenta, permanece por los siglos de los siglos", escribió Dallas.[69] la Memoria se encarna como las transacciones de la vida cotidiana registrar impresiones sobre nuestros sentidos y que están inscritos en el sistema nervioso. Estas forma sin nuestro conocimiento y permanecen inactivos hasta que un estímulo desencadena a resurgir. Es entonces que llegamos a ser conscientes de ellos. Inscritos los recuerdos se convierten en habituales a través de repetidas acción física hasta que se realiza automáticamente sin la voluntad consciente. Muchos tratados sobre la psicología fisiológica se utiliza el ejemplo de la pianista. Un experto jugador no necesita recordar las notas, para que su cuerpo sabe de ellos, y la velocidad de sus ideas y de los movimientos de superar la rapidez de la sucesión de las ideas de la consciencia y de los movimientos.[70] Ella es capaz de llevar una conversación mientras sus manos siguen jugando, que se regirá por inconsciente cerebration. Una miríada de ideas, los movimientos y las funciones corporales de realizar al mismo tiempo en diferentes estados de conciencia. Vamos a volver brevemente a la música de abajo.

Fig. 8: Puede Morris, 'Nudo', Decorativos Bordados, 1893, 21.

Amablemente, Cobbe da el ejemplo de la costura, el cual se puede aplicar a los bordados.[71] Impresiones están inscritos a través de la corporal, la coordinación de los ojos, las manos y los brazos como el bordador funciona una puntada. Francés nudos, visto en la Kelmscott Tapices y el Melsetter Cortinas, involucra la coordinación (1898-1902, Fig. 8). La mano derecha empuja la aguja contra el hilo, sostenidas por la mano izquierda. La participación sostenida de los músculos de la tira de este hilo apretado mientras varios bucles luego se "toman alrededor de la aguja" por el giro de la muñeca izquierda.[72] la tensión Muscular se mantiene en el inconsciente cerebration, como la muñeca está guiada por la voluntad pensamiento rítmicamente enrollar el hilo. La forma de la puntada es así de hecho en la aguja y el hilo está asegurada, ya que la aguja se sumerge en el suelo y sujeta el nudo. En los puntos que describen la línea y de relleno en forma, como madre o puntada para satén, un experto bordador pone su mente consciente a enhebrar la aguja y, precisamente, el anclaje de la primera puntada de la tierra. Pero una vez que comienza a coser, ella lleva un ritmo, y a través de la repetición y la práctica habitual, la aguja y el hilo se trabajó sin pensamiento consciente. Estas acciones se basan en la pura y automática recuerdos Maudsley describe.[73] Sus acciones, aprendido y hecho hábito a través del cuerpo, tienen lugar de forma espontánea y su mente es capaz de arreglar "con algún otro objeto de pensamiento'.[74] Para Mayo de Morris, los puntos de sutura se aprenden mejor a través de hacer. Por lo tanto, la práctica del bordado de la tela con hilo para completar un diseño se hace posible a través de la memoria corporal y el conocimiento. De esta manera, la realización de bordado puede ser entendido en términos de adquirido y aprendido de memoria. Pero Puede Morris bordados de la práctica y escritos también la bienvenida a pensar acerca de lo instintivo de la memoria como algo que le informa de cómo el cuerpo se realiza sin la razón consciente. Como se discutió anteriormente, la memoria funciona como reflejo de la acción en asociación con o respuesta a un estímulo, como Invitado de la reacción a la vista de la Mansión. Puede Morris misma (re)vuelve a los lugares de la memoria. En Las Obras completas, describe el caminar de los tramos de tierra de William Morris conocía y amaba como un niño:

En una peregrinación a Marlborough y Savernake y el barrio de una hermosa noche de verano, el presente escritor, va todo sobre los viejos refugios había oído a menudo descrito, se sitúa en el último antes de un tablet inscrito con el nombre familiar, y se despertó de un sueño: para ella había estado vagando por el lugar con un joven compañero, bien conocido, aunque nunca visto.[75]

Tras la lectura de un nombre familiar – una memoria inscrita en el cuerpo – un interruptor en cerebration se lleva a cabo como ella despierta de un estado de sueño, de lo inconsciente sonambulismo consciente del estado de alerta. La última frase lleva semejanzas de las cualidades de la migración de las aves como su cuerpo se desplaza en un proceso automático guiado por algo "conocido", pero no visible. Este es un viaje que ella es compartir, y uno en el que el pasado y el presente, conscientes e inconscientes de pensamiento, se unen.

 

Prácticas y experiencias compartidas

En su estudio de la materialista dentro de la estética Victoriana de la ciencia y la literatura, Benjamín Morgan explora cómo William Morris desarrollado una fisiológico de la práctica estética.[76] Morgan sostiene que esta práctica fue somáticas, y se accede a través de 'Morris phenomenologies de trabajo de los cuerpos – que comparten los estados de alterness sensoriales, la viveza, el agotamiento, la meditación, y el sueño.'[77] William Morris de la práctica estética se basa en el cuerpo de la corporalidad, y también es una práctica que insiste 'en la fundamental sharedness de humanos de la corporalidad y la necesidad política de asumir la disponibilidad de simple disfrute del cuerpo para toda una comunidad.'[78] Este modelo de la experiencia estética permite una respuesta estética a no ser limitado a un individuo interiorised experiencia, en lugar de ofrecer el potencial " para pensar capaciously acerca de las redes que contienen y conectar a las personas, las cosas, los cuerpos y las experiencias.'[79] el Color en la práctica de bordado proporciona un ejemplo de estas redes, como espectadores, luz, material, textura y color convergen para generar un fisiológicamente basado en la experiencia estética.

La importancia que se otorga a corpórea, de la experiencia compartida en Morgan cuenta de William Morris del modelo y las redes abiertas posible por éste, son ideas que quiero pensar en relación a la afirmación de que he estado haciendo para la memoria y la experiencia encarnada en la práctica de Mayo de Morris del bordado. Encima, me mostró que el pasado no se acaba de acceder, pero habitada en el cuerpo como el bordador despliega revivió puntos de sutura. Esta realización puede ser compartida a través de comunales de trabajo, como la representada en María Annie Sloane del dibujo (Fig. 1), y que sabe que han operado en los talleres y equipos de asistentes, encabezados por el de Mayo de Morris en virtud de Morris & Co. El uso crítico del pasado y la memoria es algo que Puede Morris quiere compartir con sus estudiantes y lectores, porque hay comunales valor a esta experiencia compartida: para mejorar los estados de bordado contemporáneo y de diseño. Una cuenta de la experiencia compartida podría ser ampliado para abarcar a la migración de las aves; de nuevo, sharedness aquí está aliado con un esfuerzo colectivo que beneficia a la sociedad (o, en este caso la especie como un todo. Las ideas expresadas por sus contemporáneos, cantante de folk y el narrador Karine Polwart son útiles a considerar aquí. Polwart describe la migración de los gansos, que se turnan en la posición de liderazgo de su vuelo en forma de V madeja así como a compartir por igual el peso de su larga y agotadora jornada. En la pista de 'el Trabajo y el Descanso', del álbum de Un Bolsillo de Resistencia al Viento (2017), que ella llama "el cielo nacido socialistas'.[80] Como el phenomenologies de trabajo de los cuerpos visto en William Morris de trabajo, estos migración de los gansos son – a su vez – 'paso a paso, hasta, volver a caer, el trabajo y el descanso,' como Polwart canta, en un "simbiótica de la danza'.[81] 'Trabajando y Descansando' podría ser considerado como un musical echo de que el esquema de William Morris en la estética de la práctica tal como se establece en Morgan argumento: al ralentí, la concentración, el darse cuenta. El revoloteando entre el ralentí, la concentración y darse cuenta en William Morris de la práctica estética, me induce a pensar acerca de las formas en que Puede Morris bordados de la práctica cómodamente transiciones y criss-cruces entre diversas corporal y mental de los estados, en tanto el consciente como el inconsciente modos de cerebration; el bordador está buscando, practicar, deshacer, de aprendizaje, de refinación, memorizar, compartir, recordar, que encarna, el acceso, el pensamiento, la selección, sentir, saber, roscado, coser, costura, anudar, y así sucesivamente.

 

El argumento ofrecido en este artículo es que Puede Morris bordados de la práctica es a la vez una fisiológico y psicológico de uno, pero, como hemos visto, es también una práctica que ofrece el potencial para la experiencia compartida y de beneficio colectivo más allá del individuo. Tales experiencias y los beneficios son posibles a través de los papeles centrales de la memoria y de la experiencia encarnada dentro de esta práctica. La memoria y la experiencia encarnada en el bordado permitir que el pasado se puede acceder, revivió y plasmado en el presente, permitir a los estados de la forma de arte para avanzar, y proporcionar el bordador con los medios para conectar y compartir lugares, acciones y voces del pasado con las del presente.

 Thomas Cooper es candidato a Doctorado en la Universidad de Cambridge. Thomas completado su licenciatura (2017) y MA (2018) en El Courtauld Institute of Art.

Citas

[1] Rozsika Parker, El Subversivo de la Puntada de Bordado y la confección de la Femenina (Londres y Nueva York: I. B. Tauris, 2010), 10.
[2] Maureen Daly Goggin y Beth Fowkes Tobin (eds), la Mujer y la Cultura Material de Costura y Textiles (Farnham: Ashgate, 2009); Emma Shercliff, la Articulación de la Puntada: hábil de costura a mano como personal, social y cultural de la experiencia (tesis de Doctorado, El Royal College of Art, 2014); Antonia Brodie, " Marcado y Memoria: Una Hoja de Bordado en la Colección del Victoria and Albert Museum, Textil: el Diario de La Tela y la Cultura, 14.2 (2016), 160-175.
[3] Maureen Daly Goggin, "Introducción: Roscado de la Mujer", en Goggin y Fowkes Tobin, 4-5.
[4] Julia Dudkiewicz, 'Memorialising el legado de su padre: Puede Morris como curador y el portero de William Morris de la finca y el papel de la Kelmscott', en Lynne Hulse (ed.), Puede Morris: el Arte y la Vida (Londres: Amigos de la William Morris Gallery, 2017), 209-231.
[5] Véase, por ejemplo, Jill L. Matus, de Choque, de la Memoria y el Inconsciente en la Ficción Victoriana (Cambridge: Cambridge University Press, 2009) y Rick Rylance, Victoriano de la psicología y de la Cultura Británica, 1850 – 1880 (Oxford: Oxford University Press, 2000).
[6] Véase, por ejemplo, Diana Donald y Jane Munro (eds), las Formas Infinitas: Charles Darwin, Ciencias Naturales y Artes Visuales (Londres y New Haven: Yale University Press, 2009); John Holmes, Los prerrafaelitas y Ciencia (Londres y New Haven: Publicado por Paul Mellon Centro de Estudios en el Arte Británico por Yale University Press, 2018); Benjamín Morgan, El Exterior de la Mente: Materialista de la Estética en la Ciencia Victoriana y la Literatura (Chicago: University of Chicago Press, 2017).

[7] Caroline Arscott, 'William Morris de la Galería: la Metamorfosis y de la Profecía, en El pájaro Carpintero', la Historia del Arte, el 36,2 (junio de 2013), 608-625. DOI:10.1111/1467-8365.12019
[8] Arscott, 609.
[9] Véase, por ejemplo, Pedro Cormack, Artes y Artesanías Vitrales (Londres y New Haven: Publicado por Paul Mellon Centro de Estudios en el Arte Británico por Yale University Press, 2015) y Tom Crook, 'Artesanía y el Dialogics de la Modernidad: La de Artes y Oficios de Movimiento a Finales de la época Victoriana y Eduardiana Inglaterra', La Revista de arte Moderno, 2.1 (abril de 2015), 17-32. DOI:10.2752/174967809X416242
[10] Jan Marsh, "Una gran mujer – a pesar de que ninguno de ustedes parecía lo creo': El retraso de la re-evaluación de Mayo de Morris de la carrera', en Hulse, 15.
[11] Helen Bratt-Wyton, 'Puede Morris: Especial Maestro de la Costura en el Birmingham de la Escuela de Arte, 1899-1902' y Margaretta S. Frederick, "Puede Morris en América: la difusión de las Artes y la Artesanía evangelio', en Hulse, 130-140 y 155-174.
[12] María S. Lockwood y Elizabeth Glaister, el Arte del Bordado: Un Tratado sobre el renacimiento de la Práctica de la decoración de la Costura (Londres: Marcus Ward & Co., 1878), 69.
[13] Alan S. Cole, 'Puntos de sutura y el Mecanismo", en Artes y Oficios Ensayos, por los Miembros de la Artes y Oficios Exhibiendo la Sociedad. Con un Prólogo de William Morris. (Londres: Rivington, Percival & Co., 1893), 403.
[14] Puede Morris, Costura Decorativa (Londres: Joseph Hughes & Co., 1893), 4-5.
[15] Morris, Costura Decorativa (1893), 10.
[16] El South Kensington Museum es ahora conocido como el Museo de Victoria y Alberto.
[17] Morris, Costura Decorativa (1893), 17.
[18] Puede Morris, 'Opus Anglicanum – El Syon Cope', The Burlington Magazine para los Conocedores, 6.22 (1905), 278 – 285.
[19] Puede Morris, 'Cadena De Puntada De Bordado', Caballo De Madera, 3 (1888), 26.
[20] Morris, 'Cadeneta' (1888), 26-27; Morris, Costura Decorativa (1893), 11-17.
[21] Morris, Costura Decorativa (1893), 14.
[22] Morris, 'Cadeneta' (1888), 26.
[23] Morris, 'Cadeneta' (1888), 29.
[24] William Morris, de los Temores y Esperanzas para el Arte: Cinco Conferencias dictadas en Birmingham, Londres y Nottingham, 1878-1881 (Londres: Ellis & Blanco, 1882).
[25] María E. Turner', De Moderno Bordado", en Artes y Oficios Ensayos, 356-371.
[26] Turner, 362.

[27] Juan D. Sedding, 'Diseño', en Artes y Oficios Ensayos, 408. Puede Morris fue también le preocupa que los diseñadores modernos estaban convirtiendo simplemente a "las cosas viejas a sí mismo", en lugar de tomar directamente de la naturaleza. Ver Lynne Hulse, "Cuando la costura fue en es mejor': Opus Anglicanum y su influencia de la obra de Mayo de Morris, Hulse, 100-101.
[28] Sedding, 409.
[29] Sedding, 409.
[30] Sedding, 410.
[31] Sedding, 411-412.
[32] Lockwood y Glaister, el Arte del Bordado, 10.
[33] Puede Morris, 'De Bordado", en Artes y Oficios Ensayos, 212-13.
[34] William Morris, 'Prólogo', en Artes y Oficios Ensayos, v-xiii.
[35] Dudkiewicz, 209-231.
[36] William Morris, Las Obras completas de William Morris, Con Introducciones por su Hija Puede Morris. Vol. Yo: la defensa de La Guenevere, La tierra hueca (Londres: Longmans, Green and Co., 1910-1915), ix.
[37] William Morris, Las Obras completas de William Morris, Con Introducciones por su Hija Puede Morris. Vol. X Tres Norte de Historias de Amor, La historia de Beowulf (Londres: Longmans, Green and Co., 1910-1915), xij.
[38] Puede Morris a Howard Pierce, sin fecha. William Morris Gallery Archivo, J905 xiv.
[39] Puede Morris fue instrumental en la realización de la construcción de la Morris Memorial Hall en Kelmscott, que ocupaba 'una parte importante de Mayo de esfuerzos y actividades en la década de 1920 y principios de 1930.' La sala fue construida en la dedicación a, y la memoria de William Morris y la intención era ofrecer un espacio de la comunidad para el pueblo. Fue inaugurado en 1934. Ver a María Greenstead, 'Puede Morris y Ernest Gimson: una relación de tiempos de guerra', en Hulse, 186-189.
[40] William Morris, Las Obras completas de William Morris, Con Introducciones por su Hija Puede Morris. Vol. XXIV Escenas de la Caída de Troya, y Otros Poemas y Fragmentos (Londres: Longmans, Green and Co., 1910-1915), xvij.
[41] William Morris, Las Obras completas de William Morris, Con Introducciones por su Hija Puede Morris. Vol. XVI News from Nowhere, Un Sueño de Juan, Un Rey's de la Lección (Londres: Longmans, Green & Co., 1910-1915), xj.
[42] William Morris, News from Nowhere (Londres: Kelmscott Press, 1893), 291.
[43] Morris, Noticias (1893), 292.
[44] Morris, Noticias (1893), 295.
[45] Mariana Alford, de obra de recamador Como Arte (Londres: Sampson Baja, Marston, Searle, y Rivington, 1886), 175.
[46] Puede Morris, "Color", en Artes y Oficios Ensayos, 380.
[47] Morris, Costura Decorativa (1893), 111.
[48] Morris, Costura Decorativa (1893), 113.
[49] Alford, 180.
[50] Anna Mason et al., Puede Morris: Arts & Crafts Diseñador (Londres: Thames and Hudson, en asociación con el Museo Victoria y Albert de 2017), 98; Catalina Blanco, 'Decorativos Bordados: Puede Morris y su bordadores', Hulse, 58.
[51] Mason, 98.
[52] Morris, Las Obras Completas Vol. XXIV, xxxiv.
[53] Morris, Decorativos Bordados (1893), 79-90.

[54] Diseñado por William Lethaby, Melsetter Hall era una propiedad de Theodosia y su esposo, Thomas. El Middlemores fueron patronos de los círculos de Artes y Oficios. Ellos y el Morrises fueron amigos en común con la De Morgan, y Theodosia comprar kits de bordado de Morris & Co. en la década de 1890. Annette Carruthers, 'Zurcido, el teñido y el bordado: Puede Morris en Melsetter', en Hulse, 111 al 118.
[55] Puede Morris a Emery Walker, el 18 de abril de 1911, William Morris Gallery Archivo, J418.
[56] Morris, Las Obras Completas Vol. XXIV, xii.
[57] William Morris, de la Carta de 162 a Emma Shelton Morris, 23 de Mayo de 1889, Casa Solariega, Kelmscott en La Recogida de Cartas de William Morris, Vol. III 1889-1892 (Princeton: Princeton University Press, 1996), 69.
[58] Thomas L. P. Lilford, de Color las Figuras de las Aves de las Islas Británicas, Vol. II (Londres: R. H. Porter, 1885-1897), 65.
[59] Parcial de los migrantes son aves que pueden moverse y a través de diferentes lugares en busca de más adecuado zonas de alimentación, por ejemplo. 'ART. VIII.', La Revisión Trimestral (octubre de 1890), 520; 'La Migración de las Aves', Bentley's Miscelánea (Mayo de 1898), 518.
[60] "La Migración de las Aves, 518.
[61] "del ART. VIII', 519.
[62] "del ART. VIII, 524.
[63] "del ART. VIII, 525.
[64] "del ART. VIII', 525.
[65] Charles Dixon, " La Migración de las Aves, El Ocio Horas, de abril de 1896, 354.
[66] Eneas Sweetland Dallas, La Gaya Ciencia, Vol. 1 (London: Chapman and Hall, 1866), 207.
[67] Morris, Noticias (1893), 291.
[68] Morris, Noticias (1893), 304.
[69] Dallas, 213.
[70] Henry Maudsley, el Cuerpo y la Mente: Una Investigación sobre Su Conectarse y Mutua Influencia, Especialmente en Referencia a los Trastornos Mentales (Londres: Macmillan, 1870), 26.
[71] Frances Power Cobbe, 'Inconsciente Cerebration: Un Estudio Psicológico', el Darwinismo en la Moral, y Otros Ensayos (Londres y Edimburgo: Williams y Norgate, 1872), 310.
[72] Morris, Costura Decorativa (1893), 21.
[73] Maudsley, 25.
[74] William Carpenter, los Principios de la Fisiología Humana, con Sus principales Aplicaciones a la Psicología, Patología, Terapéutica, Higiene y Medicina Forense, 4ª edición (Londres: Churchill, 1853), 784.
[75] Morris, Las Obras Completas Vol. Yo, x.
[76] Véase "la Práctica: William Morris Socialista de Fisiología", en Benjamin Morgan, El Exterior de la Mente: Materialista de la Estética en la Ciencia Victoriana y la Literatura (Chicago: University of Chicago Press, 2017).
[77] Morgan, 177.
[78] Morgan, 177.
[79] Morgan, 190.
[80] Karine Polwart con Pippa Murphy, Un Bolsillo de Resistencia al Viento (n.d., acceso: 5 de junio de 2020, https://karinepolwart.com/album/630338/a-pocket-of-wind-resistance).
[81] Polwart y Murphy, 'Trabajando y Descansando', Track 4, Un Bolsillo de Resistencia al Viento (2017).

Margaret Burne-Jones, Morris, Jenny Morris y Philip Burne-Jones (1874) © William Morris Gallery, distrito Londinense de Waltham Forest

Kelmscott House de estudio © William Morris de la Sociedad de Hammersmith

Feminista, socialista, bordador: la historia jamás contada de Mayo de Morris

https://www.royalacademy.org.uk/article/may-morris-art-and-life-william-morris-gallery

Tarjeta de san valentín por Morris, 1886 © Biblioteca Británica, George Bernard Shaw Documentos

Morris

Puede Morris - feminista, socialista, activista, empresaria, embroideress, y la hija de William Morris - era un maestro diseñador y de la costura y el bordado de la artista que fue una figura importante en las Artes y Oficios Movimiento.

Retrato de May de Morris por Frederick Hollyer, alrededor de 1890. Foto vía © Museo Victoria y Albert de Londres

Puede Morris (1862 - 1938) y su padre, William Morris (1834 – 1896) fueron los personajes más importantes de la Británica de Artes y Oficios de Movimiento. Mientras que William Morris, de su lugar en la historia del arte está bien establecida, Puede que el lugar es el menos conocido. Esto está cambiando, gracias a una exposición de su obra que fue organizado por la William Morris de la Galería, y dos libros recientemente publicados sobre su vida y su obra.

Puede nació en una creatividad de la familia, estableciendo el tono para el trabajo de su vida. William Morris, conocido por su participación en las Artes y Oficios Movimiento. El Movimiento se centró en la mano y hecho a mano-artículos hechos a mano, rechazando la producción en masa de los productos de la época Victoriana. Morris es ampliamente reconocido por su magistral diseños que cuentan con imágenes de un crecimiento orgánico de las hojas, ramas y flores. También es conocido como un artesano, diseñador, poeta, impresora, socialista, novelista, y ambientalista. Su legado sigue siendo importante hoy en día.

Jane Burden Morris, de la madre, fue un bordador. Ella también fue una musa y un modelo a su marido y a Dante Gabriel Rossetti, el inglés pintor, poeta e ilustrador que fundó la Hermandad Pre-rafaelista. Elizabeth Carga, de Mayo de la tía, era un bordador y maestro.

Retrato de Jane Morris por John Robert Parsons, copiado por Emery Walker Ltd., De julio de 1865.
De la serie copiado por Emery Walker Foto a través de la Galería Nacional de retratos

Jane Morris pintado por Dante Gabriel Rosetti como Proserpina (1874)

En 1861, William Morris fundó la firma Morris, Marshall, Faulkner & Co., junto con los artistas Edward Burne-Jones y Dante Gabriel Rossetti, el arquitecto Philip Webb, y otros que estaban respondiendo a las prácticas de mala calidad de gran parte de la victoria de la fabricación. Morris diseñó papel tapiz, telas, tapices, muebles, y las vidrieras. Él asumió el control total de la empresa en 1875, y la rebautizó con el nombre de Morris & Co.

Puede Morris nació en 1862. Su madre y su tía le enseñó a bordar; su padre le enseñó a su diseño textil. A la edad de 16 años, se inscribió en el Nacional de Arte de la Escuela de Formación (NATS) en el Sur de Kensington, en Londres, el precursor de la Royal College of Art. Ella fue parte de la primera generación para el estudio de la artesanía en las escuelas de arte, tales como los NATS. Su foco de atención en la escuela fue en textiles y bordados, con un especial interés en el Opus Anglicanum - una forma de la costura fina desarrollado en la Inglaterra medieval que fue utilizado principalmente para la fabricación de ornamentos de la iglesia.

'Madreselva' Tapiz diseñado por Mayo de Morris, 1883. Bloque de madera de la impresión en papel; impresos a mano de papel tapiz decorado con la madreselva. Impreso por Morris & Co., impresos a mano por Morris & Co., 1883. Foto vía © Museo Victoria y Albert de Londres

Retrato de Mayo de Morris a través de la Biblioteca del Congreso de Grabados y Fotografías de la División de Washington, DC

Retrato de William Morris por Frederick Hollyer, 1888

Jane Morris pintado por Dante Gabriel Rossetti –El Día de Sueño (1880)

Ejemplar de "Cuerno" Amapola del' fondo de pantalla, un diseño de flores de amapola y follaje; Color de la madera de la impresión en papel; Diseñado por María (Mayo) Morris; Publicado por Morris & Co.; Impreso por Jeffrey & Co.; Parte de un libro de patrones de Morris & Co. patrones (E. 633-858-1915); Inglaterra; 1885. Foto vía © Museo Victoria y Albert de Londres

Diseñado por Mayo de Morris: ejemplar de 'Arcadia' fondo de pantalla, un patrón de entrelazado de las flores y el follaje, crema y marrón, el color de la madera de la impresión en papel a través de María (Mayo) Morris; Parte de 'Volumen 2', un libro de patrones que contiene 27 de Morris & Co.

Artes y Oficios de la época Victoriana
Las Artes y la Artesanía Movimiento floreció en Europa y América del Norte entre 1880 y 1920.



"Las Artes y la Artesanía movimiento fue una tendencia internacional en el decorativas y bellas artes , que desarrolló el primer y más plenamente en las Islas Británicas, y posteriormente se extendieron por todo el Imperio Británico y el resto de Europa y América.

Iniciado en reacción contra lo que se percibe empobrecimiento de las artes decorativas y las condiciones en que fueron producidos, el movimiento floreció en Europa y América del Norte entre 1880 y 1920. En Japón surgió en la década de 1920 como el Mingei movimiento. Se puso de pie para la artesanía tradicional, y a menudo se utiliza medieval, romántica, o folk estilos de decoración. Abogó por la reforma económica y social y fue anti-industrial en su orientación. Tenía una fuerte influencia en las artes en Europa hasta que fue desplazado por el Modernismo en la década de 1930, y su influencia continuó entre artesanos, diseñadores y urbanistas mucho tiempo después.

El término fue utilizado por primera vez por T. J. Cobden-Sanderson en una reunión de la Artes y Oficios Exposición de la Sociedad en 1887, aunque los principios y el estilo en el que se basa ha sido desarrollado en Inglaterra durante al menos 20 años. Fue inspirado por las ideas del arquitecto Augustus Pugin, escritor John Ruskin, y diseñador William Morris. En Escocia se asocia con figuras clave como Charles Rennie Mackintosh." Wikipedia

En 1878, a la edad de 23 de Mayo se convirtió en el Director del Bordado del Departamento de su empresa del padre. Logró el bordado de la división hasta su muerte en 1896. A partir de 1885 hasta 1896, la Morris & Co. taller de bordado operado a partir de Mayo de Morris casa en Hammersmith Terraza. Después de 1896, se puede ejecutar fuera de la tienda de Oxford Street, el uso de artesanos para hacer los pedidos. Como Director del Bordado de Departamento, Puede supervisó la producción de artículos por encargo de sus clientes y de hecho en la Morris & Co. estilo - supervisar la realización de los manteles del altar, portières, fuego pantallas, fundas de cojines, manteles, mesas de corredores, los tapices, la tarjeta de los casos, las bolsitas, y cubre camas.
Como un diseñador y el bordado que había estudiado histórico de la costura como un estudiante de arte, Puede elevada bordados a una forma de arte. Trabajó con la costura en los que destacó a mano alzada de costura y de delicado color de sombreado. Su arte de bordado que estaba en marcado contraste con el estilo de Berlín lana de trabajo, que fue muy popular hasta la década de 1880.



Bordado de la bolsa de libros en Mayo de Morris y Jenny Morris c. 1880 - 1890. Bordados a mano de seda y el hilo de oro sobre lienzo. 22.8 x 15.4 cm. "Este bolso fue diseñado y construido por William Morris dos hijas, Mayo y Jenny. Fue diseñado por Puede contener un "Salterio" (un libro de los salmos), de William Morris de la extensa colección de manuscritos medievales. La bolsa está hecha de indigo ropa de cama y bordado por Jenny en seda con la palabra "Psalterium" en escritura Gótica. Los puntos de sutura incluyen aux de vuelta, madre de la puntada, larga y corta de la puntada, bucle, puntada puntada para satén, couching y puntada de ojal; los bordes redondos con palabras rellena con puntada de cadena; la granada es el collar puesto de trabajo; la superficie expresada en hilo de oro." William Morris Galería de Fotos © William Morris Gallery, distrito Londinense de Waltham Forest



Bordado de la bolsa en Mayo de Morris c. 1932. Lana sobre lienzo. Foto © William Morris Gallery, distrito Londinense de Waltham Forest



Pequeña Bolsa de Noche diseñado por Mayo de Morris. © William Morris Gallery, distrito Londinense de Waltham Forest

Bibliografía

[1] Nick de Salmón, El de William Morris Internet Archive : Cronología, https://www.marxists.org/archive/morris/works/chrono.htm (consultado el 1 de Mayo de 2019).


[2] Brooke Baerman, PUEDE MORRIS Y EL PODER DE las EXPOSICIONES de los museos, https://sites.udel.edu/materialmatters/2018/03/14/may-morris-and-the-power-of-museum-exhibitions/ (consultado el 1 de Mayo de 2019).


[3] Jan Marsh, Feminista, socialista, bordador: la historia jamás contada de Mayo de Morris, https://www.theguardian.com/artanddesign/2017/aug/25/may-morris-the-designers-daughter-determined-not-to-be-outdone (consultado el 2 de Mayo de 2019).


[4]Maev Kennedy, Puede Morris: hija del diseñador determinado para no ser menos, https://www.theguardian.com/artanddesign/2017/aug/25/may-morris-the-designers-daughter-determined-not-to-be-outdone (consultado el 2 de Mayo de 2019).


[5] Brooke Baerman, PUEDE MORRIS Y EL PODER DE las EXPOSICIONES de los museos, https://sites.udel.edu/materialmatters/2018/03/14/may-morris-and-the-power-of-museum-exhibitions/(consultado el 1 de Mayo de 2019).


"La Reacios Reformador: Mayo de Morris en Estados unidos Gira de Conferencias de los años 1909-1910"


https://digitalcommons.unl.edu/cgi/viewcontent.cgi?article=1748&context=tsaconf

Noticias De Ninguna Parte

William Morris

https://krakenfiles.com/view/VNPzNWWV0b/file.html

Noticias de Ninguna Parte es una obra clásica de 1890 que combina el socialismo utópico y la ciencia ficción blanda, escrita por el artista, diseñador y pionero socialista William Morris . Se publicó por primera vez en forma de serial en la revista

En la novela, el narrador, William Guest, se queda dormido tras regresar de una reunión de la Liga Socialista y al despertar se encuentra en una sociedad futura basada en la propiedad común y el control democrático de los medios de producción . En esta sociedad no hay propiedad privada, ni grandes ciudades, ni autoridad, ni sistema monetario, ni matrimonio ni divorcio, ni tribunales, ni prisiones, ni sistema de clases. Esta sociedad agraria funciona simplemente porque las personas encuentran placer en la naturaleza y, por lo tanto, encuentran placer en su trabajo.

La novela explora diversos aspectos de esta sociedad, incluyendo su organización y las relaciones que engendra entre las personas. Morris fusiona el marxismo y la tradición romántica al presentar a Guest como una figura encantada en una época y un lugar distintos de la Inglaterra victoriana. Mientras Guest, el personaje romántico, busca el amor y la camaradería —y a través de ellos, un yo renacido—, se topa con arquetipos románticos con tintes marxistas. El viejo Hammond es a la vez el educador comunista que le enseña a Guest el nuevo mundo y el sabio anciano del romance. Dick y Clara son buenos camaradas y los amantes casados ??que ayudan a Guest en sus andanzas. El viaje por el Támesis es a la vez un recorrido por una sociedad transformada por la revolución y una búsqueda de la felicidad. El objetivo de la búsqueda, encontrado aunque solo de forma transitoria, es Ellen, el símbolo de la era renacida y la novia que el extranjero no puede conquistar. Ellen misma es una figura multidimensional: una mujer de clase trabajadora emancipada bajo el socialismo, es también un espíritu benigno de la naturaleza, así como el alma en forma de mujer. El libro ofrece las respuestas de Morris a una serie de objeciones frecuentes al socialismo y subraya su creencia de que el socialismo implicará no sólo la abolición de la propiedad privada sino también de las divisiones entre el arte, la vida y el trabajo.

Morris: el Diseñador y el Defensor

https://www.artic.edu/articles/953/may-morris-designer-and-advocate