La
televisión los convierte a todos en bufones: resume sus discursos
haciéndolos quedar como idiotas […] o en lugar de
expresar sus ideas, lee sus interminables telegramas, evidentemente
sin resumirlos, pero igual de idiotas; idiotas, como lo
es toda expresión oficial. La televisión es una caja terrible, que
encierra a toda la clase de dirigentes de la opinión pública, servilmente
servida, para obtener el servilismo absoluto.
“Me contaba historias, cuentos, me los leía. Mi madre era como Sócrates para mí. Tenía, y tiene, una visión del mundo sin duda idealista e idealizada. Ella cree de verdad en el heroísmo, en la caridad, en la piedad, en la generosidad. Yo he absorbido todo eso de un modo casi patológico”. [Entrevista con Dacia Maraini en "Vogue", mayo de 1971]
13 años 1935
16 años 1938
19 años 1941
25 años 1947
30 años 1952
43 años 1965
53 años 1975
AL PRÍNCIPE
Si regresa el sol, si cae la tarde,
si la noche tiene un sabor de noches futuras,
si una siesta de lluvia parece regresar
de tiempos demasiado amados y jamás poseídos del todo,
ya no encuentro felicidad ni en gozar ni en sufrir por ello:
ya no siento delante de mi toda la vida ...
Para ser poetas, hay que tener mucho tiempo:
horas y horas de soledad son el único modo
para que se forme algo, que es fuerza, abandono,
vicio, libertad, para dar estilo al caos.
Yo ahora, tengo poco tiempo: por culpa de la muerte
que se me viene encima, en el ocaso de la juventud.
Pero por culpa tambien de este nuestro mundo humano
que quita el pan a los pobres, y a los poetas la paz.
"Publicó este texto, sabiendo que no he logrado lo que pretendía, para faltar al respeto a mis enemigos. Así puedo ofrecerles la oportunidad para despreciarme, permitiéndoles una vez más que puedan enviarme al infierno Pasolini Fragmento epistolar,
al muchacho Codignola, de Poesía en forma de rosa
"Querido
muchacho, sí, claro, encontrémonos,
pero no esperes nada de este encuentro.
Si acaso, una nueva desilusión, un nuevo
vacío: de aquellos que hacen bien
a la dignidad narcisista, como un dolor.
A los cuarenta años yo estoy como a los diecisiete.
Frustrados, el de cuarenta y el de diecisiete
pueden, claro, encontrarse, balbuceando
ideas convergentes, sobre problemas
entre los que se abren dos décadas, toda una vida,
y que, sin embargo, aparentemente son los mismos.
Hasta que una palabra, salida de las gargantas inseguras,
aridecida de llanto y deseo de estar solos,
revela su irremediable diferencia.
Y, además, tendré que hacer de poeta
padre, y entonces me replegaré sobre la ironía,
que te incomodará: al ser el de cuarenta
más alegre y joven que el de diecisiete,
él, ya dueño de la vida.
Más allá de esta apariencia, de este aspecto,
no tengo nada que decirte.
Soy avaro, lo poco que poseo
me lo guardo apretado en el corazón diabólico.
Y los dos palmos de piel entre pómulo y mentón,
bajo la boca torcida a furia de sonrisas
de timidez, y los ojos que han perdido
su dulzura, como un higo agrio,
te parecerían el retrato
precisamente de esa madurez que te hace daño,
madurez no fraterna. ¿De qué puede servirte
un coetáneo, simplemente entristecido
en la delgadez que le devora la carne?
Cuanto ha dado ya lo ha dado, el resto
es árida piedad."
Soy un marxista que ha leído poco a Marx.
He leído más a Gramsci
(Pier Paolo Pasolini)
“Es pues absolutamente necesario morir, ya que mientras vivimos carecemos de sentido, y el lenguaje de nuestra vida (con el que nos expresamos, y al que, por tanto, atribuimos máxima importancia) es intraducible: un caos de posibilidades, una búsqueda de relaciones y de significados sin solución de continuidad. La muerte realiza un fulmíneo montaje de nuestra vida, o sea, elige los momentos realmente significativos (y ya no modificables con otros posibles momentos contrarios o coherentes), y los pone en sucesión, convirtiendo nuestro presente, infinito, inestable e incierto, y por tanto lingüísticamente no descriptible, en un pasado claro, estable, cierto, y por tanto lingüísticamente bien descriptible (en el ámbito de una Semiología General).
Sólo gracias a la muerte nuestra vida nos sirve para expresarnos”. [P.P. Pasolini, Empirismo eretico, p. 241, Garzanti
A finales de los años sesenta, poco antes de su trágica muerte, Pier Paolo Pasolini realizó dos intensos viajes a nueva york. A su regreso definió la ciudad como arrebatadora, bellísima, una evasión, un compromiso, una guerra. Te gusta como las cosas que gustan a los veinte años. Curiosamente, durante esas estancias en la capital del imperio llegó incluso a convencerse de que la revolución era un ideal vivo y realizable. El resultado de esos dos viajes fueron sendos textos que se publican ahora por primera vez en España. El primero de ellos es una larga entrevista inédita en castellano, grabada en una casete perdida durante casi cuatro décadas en los sótanos del instituto Italiano de cultura de nueva york, y que ha sido descubierta recientemente. En ella, Pasolini se muestra ligero y a gusto, pero también implacable, reafirmándose una vez más como uno de los grandes críticos de la cultura contemporánea.
No huye en estas páginas de ningún argumento ni da ningún rodeo. Contundente y provocador, habla sobre Dios y la religión, el sexo y los cuerpos, el Marxismo y el falso Marxismo, áfrica y el racismo, la poesía y las lenguas, el cine y la utopía, Norteamérica y el poder? En el segundo de los textos, Pasolini reconstruye, como en una película mental, las secuencias más significativas de su caótica, alegre y densa experiencia neoyorquina:noches febriles en Harlem con jóvenes activistas negros, reuniones en el Village con miembros de la nueva izquierda pacifista, encuentros fraternales con poetas como Allen Ginsberg? El regreso inesperado de una voz fresca, dura y generosa, que nos llega de otro tiempo y nos recuerda el compromiso imprescindible con el pensamiento de la subversión y la subversión del pensamiento.
Chicos del arroyo
(fragmento)
"Desde
la cúpula de San Pedro, detrás del Ponte Sisto, a la isla Tiberina, detrás del
Ponte Garibaldi, el aire estaba tenso como una piel de tambor. En ese silencio,
el Tíber, todo amarillo, discurría entre las altas murallas, que apestaban al
sol a meadero, como si los detritus con que se había cargado más arriba
pudieran llevar sus aguas siempre más lejos.
Los primeros que llegaron tras la partida, hacia las dos, de los seis o siete
chupatintas que se habían quedado sin moverse en la gabarra, fueron los tipos
con patillas de la Piazza Giudia. Luego se oyeron las ruidosas pandas chillonas
del Trastevere que bajaban medio desnudos del Ponte Sisto, dispuestos siempre a
arremeter contra el primero que apareciera. Tanto fuera, en aquel sitio pequeño
y sucio; como dentro, en los vestuarios, el bar o en la gabarra flotante, la
Ciriola se llenaba: un verdadero escaparate de carnicería... Una veintena de
arrapiezos se agolpaban en el trampolín, y las primeras zambullidas comenzaron:
carpas, piruetas y saltos mortales. iUn trampolín de apenas metro y medio! iY
un chaval de seis años era capaz de tirarse de él! De vez en cuando, se paraba
algún transeúnte para mirar desde lo alto del Ponte Sisto. Desde encima del
muro de contención, un chaval sin dinero para bajar observaba, sentado a
horcajadas sobre el parapeto acariciado por las ramas lloronas de los plátanos.
La mayoría de los chicos estaban todavía en la arena o en la hierba escasa y
quemada, al pie de la muralla.
-¡El primero de la cola! -gritó a todos los chicos tumbados allí un morenucho
velludo. Sólo obedeció el Giboso, el espinazo hundido de través y que cayó como
una masa en el agua amarillenta, las piernas separadas, golpeándose las nalgas;
el resto, con un despreciativo chasquido de lengua, no tardó nada en gritar al
morenucho que se largara de allí sin perder un minuto. Pero al cabo de un rato
se levantaron y, blandos como franelas, se dirigieron a la cola contoneándose,
delante de la gabarra flotante, hacia el sitio de tierra donde estaba el
columpio, para mirar al Lordure que, con los pies clavados en la arena
ardiente, enrojecido bajo las pesas, intentaba levantar un peso de cincuenta
kilos, rodeado de un regimiento de chavales. En el trampolín sólo quedaban el
pequeño Rizos, Marcelo, Agnolo y dos o tres más, sin hablar del perro, el ojito
derecho de todos."
"Hoy en día la
libertad sexual de la mayoría de personas es en realidad una convención, una
obligación, un deber social, un ansia social, una característica irrenunciable
en la calidad de vida del consumidor"
–Pasolini
"Mi independencia, que constituye el principal pilar de mi
fortaleza, implica la soledad, que es mi mayor punto débil"
La televisión exhala algo que es terrible, algo peor que el miedo que debió de producir en el pasado sólo pensar en el tribunal de la Inquisición. En efecto, en lo más profundo de la televisión hay algo que se parece al espíritu de la Inquisición: una división clara, radical y chapucera entre los que pueden pasar y los que no. Sólo pueden pasar los imbéciles, los hipócritas, los que son capaces de decir frases y palabras vacías, o los que saben callarse –o callar cuando hablan- o al menos callan en el momento oportuno
PASOLINI: -Los sádicos han sido siempre poderosos, éste es un dato real. De hecho, en Sade, los cuatro que hacen las cosas tremendas en los 120 días son un banquero, un duque, un obispo y un presidente de la corte que representan el poder, el brazo secular del poder. Son cuatro nazi-fascistas de aquel tiempo, pero son personas particularmente cultas, capaces de leer muy bien a Nietzsche o a Baudelaire, o quizás incluso a Lautréamont... Son personajes más bien ambiguos. Y luego, sobre todo, el film carece de psicología y, por lo tanto, carece de datos personales reales. Otro elemento de inspiración del film es el recuerdo de aquellos días que viví, los días de la República de Salò...
PASOLINI: -¬¡Cómo que no hay ideología! La ideología consumista... En vez de llevar una bandera, se ponen ropas que son una bandera. Han cambiado algunos medios y algunos instrumentos externos, pero, en la práctica, es un empobrecimiento de la individualidad que se disfraza a través de su valorización.
Es ahora cuando es realmente libre.
Teatro de la poesía, de la ideología, del compromiso y de la belleza. La riqueza de la ambigüedad poética, de la interpretación abierta.
Pier Paolo Pasolini con sus obras nos revuelve, nos coloca en la pausa, en el intelecto y en la carne... no hay otra cosa que se le pueda pedir al arte. Como decía Aristóteles: después de hacer el amor, surge una profunda tristeza.
PASOLINI: -Incluso no creer. Basta que el no creer sea dinámico. Muchas veces uno que no cree y hace de este no creer una bandera, llega a algo. La verdadera realidad es que el hombre contemporáneo no cree y cree.
Presencia de la cultura española en la obra de
Pier Paolo Pasolini
JUAN CARLOS DíAZ PÉREZ
«Españolo, lenguaje humano
he aquí díez siglos de palabras
en el tez de una mantilla»
(P. P. Pasolini, Hosas de lenguas romanas)
1970 Entretiens avec Pier Paolo Pasolini (J. Duflot ed.), Paris: Belfond
1971 Le poesie, Milano: Garzanti, (Opere Complete, I)
1972 Empirismo Eretico, Milano: Garzanti
1975 “Abiura dalla ‘Trilogia della vita'”, in Trilogia della Vita, Bologna: Capelli
1977 Con Pier Paolo Pasolini (E. Magrelli ed), Roma: Bulzoni, (Quaderni di Filmcritica)
1976 “Bibliografia completa dell'Autore”, Bianco e Nero, n.1-4, gennaio-aprile
1997 Lettere Luterane, Roma: Bulzoni
PEIRCE, Charles S. [1931-35] Collected Papers, HARTSHORNE Charles & Paul WEISS (eds.), Cambridge, MA.: Harvard University Press, vols. 1-6ROSSI-LANDI, Ferruccio
1972 Semiotica e Ideologia: applicazioni della teoria del linguaggio come lavoro e come mercato, Indagini sulla alienazione lingüística, Milano: Bompiani, 19792.SCALIA, Gianni
1978 La nuova avanguardia (II), Milano: SugarWITTGENSTEIN, Ludwig, J. J.,
Invitación a la Lectura dramatizada de Calderón de P.P.Pasolini
Nos encontramos en la España franquista de 1967. Rosaura, la protagonista, por tres veces se despierta sin recordar nada de su vida.Cada vez la Rosaura se presenta como una mujer diferente: una hija, una mujer y una madre. En la primera parte del drama la vemos como una joven aristócrata enamorada de un antifascista, que descubre ser su padre; en la segunda parte, como prostituta que seduce a un joven, sin saber que es su hijo; en la tercera, es una burguesa que se enamora de un estudiante revolucionario.En todas las tres historias las reglas impuestas por la sociedad y por la naturaleza impiden a la mujer de amar. El sueño se convierte en la única evasión posible, la única forma para huir de los esquemas que enmarcan su vida. El final nos vuelve a llevar al pasado: la Rosaura se despierta en un campo de concentración, y recuerda haber soñado tres vidas differents, perfectamente consciente del hecho de que es prisionera de las SS, y que su sueño de libertad nunca se hará realidad.Pier Paolo Pasolini se inspiró en el texto "La vida es sueño" de Calderón de la Barca para hacer una crítica feroz al poder institucional y la burguesía . El autor nos hace reflexionar sobre la imposibilidad de una mirada directa hacia el Poder, que se transforma junto con la sociedad, manteniendo su esencia. Calderón es una obra provocadora y de una intensidad que aún podemos considerar de actualidad aunque fue escrita en el 1966/67. Los actores transformarán las palabras en sugestiones, los sonidos y la música nos reenviarán a los lugares donde se desarrolla la trama. Las imágenes evocadas por el texto y la emotividad de los personajes nos conducirán en un viaje a la vida y la obra del autor.
Calderón de Pasolini:
La representación en acto
o el acto de representar
Graciela Fernández Toledo
Facultad de Filosofía y Letras, U.N.B.A.
Willem Dafoe, Ninetto Davoli, Riccardo Scamarcio, Valerio Mastandrea, Adriana Asti, Maria de Medeiros, Andrea Bosca, Giada Colagrande, Francesco Siciliano
MASSIMO RANIERI ES PIER PAOLO PASOLINI EN LA PELÍCULA "LA MAQUINACIÓN", DE DAVID GRIECO
UNA NUEVA PELÍCULA SOBRE EL CINEASTA ITALIANO DESVELA EL COMPLOT DEL PODER PARA ELIMINAR A UN INTELECTUAL MOLESTO
David Grieco, periodista, escritor y director ("Evilenko", 2004), y también amigo y colaborador de Pier Paolo Pasolini, lleva a la pantalla su libro "La macchinazione", donde con mucho valor y con meticulosa documentación narra el último verano de Pasolini, el de 1975 cuando el escritor fue aseSinado.
Dirigido por
Marco Tullio Giordana
Producido por
Vittorio Cecchi Gori
Rita Rusic
Escrito por
Enzo Siciliano(novela)
Marco Tullio Giordana
protagonizada
Claudio Amendola
Carlo De Filippi Nicoletta Braschi
Musica por
Ennio Morricone
Cinematografía
Franco Lecca
Editado por
Cecilia Zanuso
Fechas de lanzamiento
1995
Título original: La rabbia.
Dirección y guión: Pier Paolo Pasolini.
Asistente de dirección: Carlo di Carlo
Voz en off: Pier Paolo Pasolini comentario en verso, leídas por Giorgio Bassani (voz en la poesía) y Renato Guttuso (voz en prosa).
Música: Pier Paolo Pasolini.
Montaje: Pier Paolo Pasolini, Nino Baragli, Mario Serandrei.
Italia (1922 - 1975). Director, poeta y novelista italiano nacido el 5 de Marzo de 1922 en Bolonia y fallecido el 2 de Noviembre de 1975. Doctor en letras, casi por azar se relacionó con el mundo del cine, considerándose a sí mismo como un poeta antes que un cineasta, aunque su visión poética era la gente que vivía al borde de la sociedad o fuera de la ley, visión que llevó a sus películas. Era hijo de un funcionario fascista y, en rebelión contra su padre, se afilió al Partido Comunista.
Primero redactó guiones. Durante la guerra fue tomado prisionero, consiguiendo escapar con su familia. La idea de vivir escapando y ocultándose es un tema recurrente en su trabajo. En 1947 se traslada a Roma junto a su madre. Aunque era un reconocido ateo, comunista y homosexual, tenía un gran respeto por las creencias simples de su madre.
Este respeto probablemente influyó en la realización de su filme más celebrado, EL EVANGELIO SEGÚN MATEO (1964), que ganó el Premio Especial del jurado en el Festival de Cine de Venecia. A principios de los 1950s, fue acusado de obscenidad por su novela Ragazzi di Vita. Aunque continuó escribiendo poesía y novelas, también se volcó hacia la escritura de guiones cinematográficos, trabajando para Federico Fellini en LA NOCHE DE CABIRIA (1957).
Su primera película como director fue ACCATONE (1961), basada en su propia novela. Dos años después nuevamente tuvo problemas con la ley al ser enjuiciado por blasfemia a la Iglesia al dirigir La Ricotta, un episodio de la película antológica ROGOPAG (1963).
Otras obras de la década del 60 son TEOREMA (1968), una alegoría con Terence Stamp, y MEDEA (1970), con la diva de ópera Maria Callas. En los 70s realizó una serie de películas basadas en trabajos clásicos de la literatura como DECAMERON (1970) y LOS CUENTOS DE CANTERBURY (1971).
Su última película fue la controvertida SALO-LOS 120 DÍAS DE SODOMA (1975), una alegoría de la Italia Fascista cargada de violencia salvaje, sadomasoquismo y depravaciones sexuales. Murió asesinado por un joven de 17 años.
Filmografía
1961 - Accattone 1962 - Mamma Roma 1963
- Ro.Go.Pa.G. (fragmento La Ricotta) 1963 - La Rabbia 1964 - Le Mura di Sana 1964 - El Evangelio según San Mateo (Il Vangelo secondo Matteo) 1965 - Il Padre selvaggio 1965 - Sopralluoghi in Palestina per il vangelo secondo Matteo 1965 - Comizi d'amore 1966 - Pajaritos y pajarracos (Uccellacci e uccellini) 1967 - Las brujas (Le Streghe) (fragmento La Terra vista dalla Luna) 1967 - Edipo Rey (Edipo Re) 1967
- Teorema 1968 - Capriccio all'italiana (fragmento Che cosa sono le nuvole?) 1969 - Appunti per un film sull'India 1969 - Amor y rabia (Amore e rabbia) (fragmento La sequenza del fiore di carta) 1969 - Pocilga (Porcile) 1969 - Medea 1970 - Appunti per un romanzo dell'immondeza 1970 - Appunti per un'Orestiade africana 1971 - El Decamerón (Il Decameron) 1972 - Dodici Dicembre 1972 1972
- Los Cuentos de Canterbury (I Racconti di Canterbury) 1974 - Pasolini e... la forma della città 1974 - Las mil y una noches (Il fiore delle mille e una notte) 1975 - Saló o los 120 días de Sodoma (Salò o le 120 giornate di Sodoma)
Orgía [Pasolini 2.0]
Orgía, dirigida por Cristián Marambio
El intenso y visceral montaje del escritor, realizador y crítico italiano Pier Paolo Pasolini (1922-1975), que cumple este 2012 noventa años de su natalicio, cobra nuevamente vida gracias al connotado director nacional Cristián Marambio, quien instala este montaje 50 años más tarde para darle una nueva visión a sus crudos personajes y eróticos textos. “Orgía”, obra que integraba una saga teatral junto a Pilade, Affabulazione, Porcile, Calderón y Bestia da stile; narra las relaciones y momentos que una pareja decide llevar al extremo durante las noches, cayendo en sus más profundos deseos, placeres, sublimaciones y pulsiones. Experiencia que Marambio (Hamlet, Búfalo Americano, Percapita) desarrolla situando realidades sociales y profundos estados mentales y personales de cada personaje, de manera sugerente y con elaborada minuciosidad, jugando al límite con la muerte y el odio, las instituciones, el sistema, las ideologías. Siempre dialogando con escenarios vanguardistas y melodías inquietantes.
El montaje cuenta además con las actuaciones de Ana Laura Racz, Daniela Espinosa y Cristián Keim, elenco que en cinco episodios va desgarrando y descifrando lo que “Orgía” representa en su mensaje.
Iván Ruíz Céspedes dirige “1967” con textos de Pasolini y G. BüchnerTítulo“1967” / Compuesto por fragmentos de la obra Orgía de Pier Paolo Pasolini y Woyzeck de Georg Büchner / Dirigida por Iván Ruíz Céspedes / Interpretada por Susana Rodríguez, Rafael Ordóñez, Roberto Ruiz, Enrique Uhalte, Francisco Valcarce y Gabriela Pulgar.1967 o como se degrada una personaFetichismo y masoquismo en una noche que no acaba nunca. Una pareja en una cama, protegida por las paredes de su casa. Nadie les ve. Nadie les escucha. El aburrimiento hace probar cosas nuevas.Proponen un juego: se hacen los desconocidos, como si fuese la primera vez que están juntos; unos preliminares, caricias… y uno de ellos maltrata y la otra parte se deja maltratar. A uno le excita el poder, a otro le excita el miedo. Así comienza esta pesadilla de la que no lograrán salir.Seis actores y solo dos personajes (HOMBRE / MUJER). Cartones y cinta aislante componen el espacio. Partimos del concepto de teatro como Ritual (Grotowski y su Teatro Pobre… por algo lo hizo).
Pasolini y el calcio
El fútbol es un lenguaje con sus prosistas y sus poetas
http://www.mabuse.cl/texto_escogido.php?id=86465
El realismo estético del cine documental en la tesis de Pier Paolo PasoliniRubén Dittus
BARCELLONA, Pietro et al. Pier Paolo Pasolini Palabra de Corsario. Madrid: Círculo de
Bellas Artes, 2005. GÉRARD, Fabien S. Pasolini ou le mythe de la barbarie. Bruxelles: Editions de
l’Université de Bruxelles, 1981. MARESCA, Mariano (coor.) et al. Visiones de Pasolini. Madrid: Ediciones Pensamiento,
2006. MARTELLINI, Luigi. PIER PAOLO PASOLINI Retrato de un intelectual. Valencia:
Universitat de Valencia, 2010. PASOLINI, Pier Paolo. Escritos corsarios. Barcelona: Planeta, 1983.
PASOLINI, Pier Paolo. TRIOLOGÍA DE LA VIDA. El Decamerón. Los Cuentos de
Canterbury. Las mil y una noches. Barcelona: AYMA, 1977. PASOLINI, Pier Paolo, HALLIDAY, Jon. Pasolini su Pasolini: conversazioni con Jon
Halliday. Parma: Guanda, 1992. PASSOLINI, Pier Paolo (dir.) Acattone [DVD]. Barcelona: Filmax Home Video, 2005. PASSOLINI, Pier Paolo (dir.) Edipo Rey [DVD]. Barcelona: Filmax Home Video, 2005. El paro juvenil en Italia se sitúa en niveles jamás vistos desde 1977. En:
http://es.euronews.com/2014/01/08/el-paro-juvenil-en-italia-se-situa-en-nivelesjamas-vistos-desde-1977/
(16-I-2014) EXCOMUNIÓN COMUNISTAS. En: http://archivo.juventudes.org/efemerides/1949-elpapa-pio-xii-excomulga-todos-los-comunistas-italianos-y-sus-simpatizantes
(15-01-
2014). LOTTA CONTINUA. En: http://www.lotta-continua.it/ (16-I-2014) PASCOLI, Giovani (1855-1912). En: http://www.antoniopiromalli.it/Schede/Pascoli.htm
(15-01-2014). PASOLINI, Pier Paolo. En: http://www.pasoliniroma.com/#!/es/index (16-I-2014) PASOLINI, Pier Paolo. En: http://www.centrostudipierpaolopasolinicasarsa.it/ (16-I-2014) PASOLINI, Pier Paolo. En: http://www.pasolini.net/ (16-I-2014) Pasolini: L’Ultima verità. Programa televisivo Ombre Sul Giallo. Televisión Rai Tre. En
http://www.youtube.com/watch?v=J3fo2lcJ8NU (16-I-2014)
TARTAGLIONE, Roberto. “Pasolini in tribunale”. En: http://www.scudit.net/mdpasprocessi.htm (16-I-2014)
VERSUTA. En: http://it.inforapid.org/index.php?search=Versuta (15-01-2014).
Bibliografía años 40
Poesía
• Poesie a Casarsa , Libreria Antiquaria Mario Landi, Bolonia, 1942. Poesie, Stamperia Primon, San Vito al Tagliamento, 1945. • Diarii, Pubblicazioni dell’Academiuta, Casarsa, 1945. • Ipianti , Pubblicazioni dell’Academiuta, Casarsa, 1946. • Dov’è la mia patria, con trece dibujos de G. Zigaina, Pubblicazioni dell’Academiuta,
Casarsa, 1949.
Ensayo
• Pier Paolo Pasolini e “Il setaccio” (1942-1943), Cappelli, Bolonia, 1977 (contiene:
“Umori” de Bartolini; Cultura italiana e cultura europea a Weimar, I giovani, l’attesa;
Noterelle per una polemica. Mostre e città; Per una morale pura in Ungaretti;
Ragionamento sul dolore civile; Fuoco lento.Collezioni letterarie; Filologia e morale;
Personalità di Gentilini; “Dino” e “Biografia ad Ebe”; Ultimodiscorso sugli intellettuali;
Commento a un’antoligia di “lirici nuovi”, Giustificacione per De Angelis; Commento
allo scritto del Bresson; Una mostra a Udine). • Stroligut di cà da l’Aga (1944)
– Il Stroligut (1945-1946)
– Quaderno romanzo (1947), reimpresiónfacsímil de las revistas de la Academiuta
Friulana por el Circolo Filologico Lingustico Padovano, Pádua, 1983 (contiene Dialet,
lenga e stil; Academiuta di Lengua Furlana; Alcune regole empiri-che d’ortografia;
Volontà poetica ed evoluzione della lingua).
Bibliografía años 5022
Poesía • Tal còur di un frut, Edizioni di Lingua Friulana, Tricesimo, 1953.
• Dal diario (1945-47), Sciascia, Caltanissetta, 1954. • La meglio gioventù, Poesie friuliane Sansoni, Florencia, 1954. • Il canto popolare, Edizoni della Meridiana, Milán, 1954. • Le ceneri de Gramsci, Garzanti, Milán, 1957.
• L’usignolo della Chiesa Cattolica, Longanesi, Milán, 1958. • Roma 1950. Diario, Scheiwiller, Milán, 1960.
• Sonetto primaverile (1953), Scheiwiller, Milán, 1960.
Narrativa • Ragazzi di vita, Garzanti, Milán, 1955. • Una vita violenta, Garzanti, Milán, 1959.
Guiones y textos para cine • La notte brava, en Filmcritica , noviembre-diciembre, 1959.
Ensayo • Passione e ideologia (1948-1958), Garzanti, Milán, 1960.
21 Op. cit., p. 67.
22 Op. cit., p. 83.
Ingenio y Fama: Experiencia y biografía artística.
Por Ana Mafé García
14
Módulo de Enfoques y Temas. Máster en Historia del Arte y Cultura Visual 2013-2014. • Poesia dialettale del Novecento, edición de M. Dell’Arco y P. P. Pasolini, Guanda,
Parma, 1952. • Canzioniere italiano. Antologia della poesia popolare, edición de P. P. Pasolini,
Guanda, Parma, 1955. • Un poeta e Dio, editado por la revista Itinerari ,27-28, agosto-octubre, 1957.
Epistolarios • Lettere 1940-1954, edición de N. Naldini, Einaudi, Turín, 1986.
Filmografía (coguionista para otros directores)
• La donna del fiume ,1955. • Il prigioniere della montagna, 1956. • Las noches de Cabiria, 1957. • Marisa la civetta, 1958.
• Giovani Mariti, 1958. • La notte brava, 1959.
Bibliografía años 6023
Poesía • La religione del mio tempo, Garzanti, Milán, 1961. • Poesia in forma di rosa (1961-1964), Garzanti, Milán, 1964. • Poesie dimenticate, Società Filologica Friulana, Udine, 1965.
Narrativa • Accattone, prefacio de C. Levi, FM, Roma, 1961. • L’odore dell’India, Longanesi, Milán, 1962. • Il sogno di una cosa, Garzanti, Milán, 1962. • Alì dagli occhi azzurri, Garzanti, Milán, 1965. • Teorema, Garzanti, Milán, 1968. • Storie della città di Dio, Racconti e cronache romane (1950-1966), Turín, 1995.
Guiones y textos para cine • Mamma Roma, Rizzoli, Garzanti, Milán, 1962. • Il Vangelo secondo Matteo, Garzanti, Milán, 1964. • La Commare Secca, Filmcritica, octubre, 1965. • Uccellacci e uccellini, Garzanti, Milán, 1966. • Edipo Re, Garzanti, Milán, 1967. • Il Vangelo, Edipo, Medea, Garzanti, Milán, 1969. • Che cosa sono le nuvole? en Cinema e Film, 1969. • Porcile (guión del primer episodio, título original “Orgia”), en ABC, 10 enero de 1969. • Ostia, Garzanti, Milán, 1970.
Teatro • Pilade, en Nuovi Argomenti, julio-diciembre, 1967. • Affabulazione, en Nuovi Argomenti, julio-septiembre, 1969.
Traducciones teatrales • Esquilo, Orestiade, Urbino, 1960. • Plauto, Il vantone, traducción de P. P. Pasolini, Garzanti, Milán, 1963.
Diálogos con los lectores • Le belle bandiere. Dialoghi 1960-65, Editori Riunti, Roma, 1977.
23 Op. cit., p. 122.
Ingenio y Fama: Experiencia y biografía artística.
Por Ana Mafé García
15
Módulo de Enfoques y Temas. Máster en Historia del Arte y Cultura Visual 2013-2014.
Entrevistas • O. Stack, Pasolini on Pasolini (1968), Thames and Hudson, Londres, 1969. • J. Duflot, Entretiens avec Pier Paolo Pasolini (1969), Belfond, París, 1970. • J. Duflot, P. P. Pasolini, les dernières paroles d’un impie (1969-1975), Belfond, París,
1981.
Filmografía
• Accatone, 1961. • Mamma Roma, 1962.
• RoGoPaG (episodio “La ricotta”), 1963. • El Evangelio según Mateo, 1964. • Pajarracos y pajaritos, 1966. • Las brujas, (episodio “La terra vista dalla luna”), 1966. • Edipo, el hijo de la fortuna, 1967. • Capricho a la italiana (episodio “¿Che cosa sono le nuvole?”), 1968. • Teorema, 1968. • Amor y rabia (episodio “La sequenza del fiore di carta”), 1969
• Pocilga, 1969.
Coguionista para otros directores
• El bello Antonio, 1960. • La larga noche del 43, 1960. • Il carro armato dell’otto settembre, 1960. • La giornata balorda, 1960. • La ragazza in vetrina, 1961. • La canta delle Marane, 1962. • La commare secca, 1962. • La Rabia, 1963. • Comizi d’Amore, 1964. • Sopralluoghi in Palestina, 1965. • Appunti per un film sull’India, 1968. Bibliografía años 70
Poesía
• Poesie, Garzanti, Milán, 1970. • Trasumanar e organizzar, Garzanti, Milán, 1971. • La nuova gioventù. Poesie friulane 1941-1974, Einaudi, Turín, 1975. • Le poesie: Le ceneri di Gramsci, La religione del mio tempo, Poesia in forma di rosa,
Trasumanar eorganizzar, Garzanti, Milán, 1975.
Narrativa • La Divina Mimesis, Einaudi, Turín, 1975.
Guiones y textos para el cine • Medea, Garzanti, Milán, 1970. • Il padre selvaggio (guión para una película no realizada), Einaudi, Turín, 1975. • Trilogia della vita (Il Decameron, I racconti di Canterbury, Il fiore delle Mille e una
notte), Cappelli, Bolonia, 1975.
24 Op. cit., p. 212-213.
Ingenio y Fama: Experiencia y biografía artística.
Por Ana Mafé García
16
Módulo de Enfoques y Temas. Máster en Historia del Arte y Cultura Visual 2013-2014.
Teatro
• Calderón, Garzanti, Milán, 1973. Ensayo • Empirismo eretico, Garzanti, Milán, 1972. • Scritti corsari, Garzanti, Milán, 1975.
Entrevistas • Interviste corsare sulla politica e sulla vita 1955-1975, Liberal Atlantide Editorial,
Roma, 1995.
Filmografía
• Medea, 1970.
• El Decamerón, 1971. • Los cuentos de Canterbury, 1972. • Las mil y una noches, 1974. • Saló o los 120 días de Sodoma, 1975.
Coguionista con otros directores • Ostia, 1970; Orestiada africana (Appunti per un’orestiade africana), 1970; Storie
cellerate, 1973.
PIER PAOLO PASOLINI, EL ANTROPÓLOGOPablo Jiménez Domingo
http://riff-raff.unizar.es/files/pasolini.pdf
El cine de Pier Paolo Pasolini
Oración fúnebre pronunciada por Alberto Moravia en el funeral de Pier Paolo Pasolini,
5 de noviembre de 1975
Ante todo, quiero agradeceros que os hayáis reunido aquí para dar el último adiós a un amigo muy querido y gran artista.
Y querría añadir algo más. En estos últimos días he estado continuamente obsesionado con las imágenes de la muerte de Pier Paolo Pasolini, no solo por la crueldad, la atrocidad de esta muerte, sino porque no lograba encontrarle el sentido, el significado. Los seres humanos queremos que las cosas signifiquen algo, que no queden dispersas, absurdas, inactivas, sin voz, sin un mensaje. Al fin me ha parecido entender esto: que quien huía a pie, perseguido, era Pier Paolo Pasolini, el poeta, y el que, o los que, o quienes fuesen, corrían tras él, carecían de rostro, porque no sabían quién era Pasolini. Podía ser alguien que le conocía, como podía ser alguien que había contribuido a crear la situación de las que surgen después quienes hacen estas cosas.
Ahora, a los que no saben quién era Pasolini, al que no sabe lo que hace, se le ha aclarado. Yo sé que vosotros sabéis quién era Pier Paolo Pasolini y qué representaba, pero quiero repetirlo, quiero repetirlo también para consolarme un poco de esta muerte suya atroz.
Quiero deciros qué es lo que hemos perdido, nosotros, sus amigos, vosotros y, en fin, todo el pueblo italiano. Con Pier Paolo Pasolini hemos, ante todo, perdido a un hombre profundamente bueno, apacible, encantador, con un alma capaz de los mejores sentimientos, un hombre que odiaba la violencia, bien por su altura intelectual, bien por sus sentimientos naturales, extremadamente delicados y sutiles. Él odiaba la violencia y desgraciadamente la violencia lo ha truncado.
La pérdida de una persona tan buena es irreparable, porque no debéis pensar que la bondad sea algo frecuente, la bondad verdadera, acompañada por una inteligencia lúcida y firme. Sí, hay mucha gente buena, pero alguien bueno como Pasolini será difícil encontrarlo y será difícil que vuelva a darse pronto sobre la tierra.
Hemos perdido además a lo que algunos llaman alguien diferente, yo digo que también alguien semejante, hemos perdido al diferente y al semejante. Él mismo decía ser diferente. Pero, ¿en qué sentido hemos perdido a alguien diferente? Hemos perdido a un hombre valeroso, más valiente que muchos conciudadanos y coetáneos. Este hombre valeroso era diferente, sí: su diferencia consistía en el valor de decir la verdad, o lo que él creía la verdad, y cuando se cree decir la verdad hay algo que nos hace decirla, sobre todo si se es una persona como Pasolini, repito, de altísima inteligencia y de un sentir muy, muy atento a lo real.
Hemos perdido, por tanto, a un testigo, un testigo diferente. ¿Por qué diferente, una vez más? Porque en cierto modo él trataba de, cómo diría, de provocar reacciones activas y benéficas en el cuerpo inerte de la sociedad italiana. Su diferencia consistía justo en esta provocación benéfica, que provenía de una absoluta falta de cálculo, de componendas, de prudencia. Él era diferente, precisamente porque era desinteresado.
Pero hemos perdido también al semejante. ¿Qué sentido por semejante? Entiendo que el hizo cosas, se alineó, en nuestra cultura, al lado de nuestros mayores escritores y nuestros mejores cineastas. En esto era un semejante, es decir, era un elemento precioso para cualquier sociedad. Cualquier sociedad habría estado contenta de tener a Pasolini en sus filas.
Hemos perdido ante todo a un poeta. Y poetas no hay tantos en el mundo, solo nacen tres o cuatro en un siglo (Aplausos). Cuando acabe este siglo, Pasolini estará entre los poquísimos que contarán como poetas. El poeta debería ser sagrado. Hemos perdido, pues, a un poeta extraordinario, que creó algo nuevo y extraordinario en Italia, creó la poesía civil de izquierda, es decir, hizo algo que nadie había hecho antes que él. La poesía civil en Italia, de Foscolo a Carducci y luego D’Annunzio, siempre fue una poesía de derechas.
Pero hemos perdido también a un narrador. El narrador de los suburbios, de Chavales del arroyo, de La vida violenta. Un narrador que había escrito dos novelas, ejemplares también, en las que, junto a una observación muy realista, encontraba soluciones lingüísticas, soluciones —digámoslo así— entre el dialecto y la lengua italiana, que eran extrañamente nuevas también.
Y además hemos perdido a un director de cine por todos conocido, ¿no? Él aprendió de los japoneses, aprendió del mejor cine europeo, e hizo luego un conjunto de películas, algunas de las cuales estaban inspiradas —digamos— por ese realismo suyo que yo lo llamo romántico, es decir, un realismo arcaico, un realismo benigno y al mismo tiempo misterioso. Otras inspiradas en los mitos, en el mito, en el mito de Edipo, por ejemplo: además de un gran mito suyo, el mito del subproletariado, que era portador —según Pasolini, y eso lo explicó en todas sus películas y en todas sus novelas— de una humildad que podría de nuevo producir una palingenesia del mundo.
Este mito lo ilustró también, por ejemplo, en su última película, Las mil y una noches. Ahí se ve como esta idea del subproletariado, esta idea de la humildad de los pobres, Pasolini en el fondo la había extendido a todo el Tercer Mundo y a la cultura del Tercer Mundo.
En fin, hemos perdido a un ensayista. Querría decir dos palabras en concreto sobre este ensayista. Hacer ensayo era también una nueva actividad suya y, ¿a qué respondía esta nueva actividad? Correspondía a su interés cívico, lo que nos lleva a otro aspecto de Pasolini. Por más que fuera un escritor de potencial decadente, por más que fuera extremadamente refinado y manierista, ponía atención en los problemas sociales de su país, en el desarrollo de este país. Una atención, digámoslo, patriótica como pocos la han tenido. Todo esto ha perdido Italia, ha perdido a un hombre precioso que estaba en sus mejores años. Ahora lo digo: la imagen que me obsesionaba, de Pasolini huyendo a pie, perseguido por algo que carece de rostro y que lo ha matado, es una imagen emblemática de este país. Es decir, una imagen que debe incitarnos a mejorar este país como el mismo Pasolini habría querido.
" Nuevas cuestiones lingüísticas " por Pier Paolo Pasolini.
Traducción de Esteban Nicotra Este ensayo pertenece al libro Empirismo herético, de Pier Paolo Pasolini, editado por Editorial Brujas, 2005
Mientras Accattone se pasa el día metido en las tabernas, Maddalena, la mujer con la que vive, debe ejercer la prostitución para mantenerlo. Cuando Maddalena es detenida y encarcelada, Accatone, privado de su medio de subsistencia, se ve condenado...
Mamma Roma es una prostituta que sueña con un bienestar pequeñoburgués. Tras la boda de su protector, se traslada con su hijo Héctor a un barrio decente, donde regenta un puesto de frutas en el mercadillo popular...
Dirección: Jean-Luc Godard, Pier Paolo Pasolini, Roberto Rosellini, Ugo Gregoretti
Cuatro historias de diferentes directores que tienen, como tema principal, el crepúsculo de la sociedad actual. Incluye los títulos "Castidad", "El requesón", "El nuevo mundo" y "El pollo triguero"....
Dirección: Pier Paolo Pasolini, Giovanni Guareschi
Busca responder a la pregunta: ¿Por qué nuestras vidas se caracterizan por el descontento, la angustia, y el miedo? La respuesta tiene dos partes completamente separadas, y los directores de cada una de ellas dan dos visiones diferentes...
Construida con entrevistas hechas en diferentes lugares de Italia, y a individuos de todo nivel social. Los temas de las preguntas, algunos considerados tabú en la época, son por ejemplo el significado de «sexo», el problema de «escándalo»...
Una interpretación muy particular y visualmente sorprendente de la vida de Cristo, a la vez profundamente religiosa y determinadamente política, con Cristo retratado como un paria campesino, al que la injusticia social le conduce a la cólera...
La revolución de Pasolini
Con ‘El evangelio según San Mateo’, el director italiano logró lo imposible: reconciliar a los comunistas que lo rechazaron y a la Iglesia que lo condenó.
“Soy un no creyente con una fe que me atormenta.” Esta frase, pronunciada por el cineasta y escritor italiano Pier Paolo Pasolini, condensa como ninguna su razón artística y su pulsión vital. La expresó tras ser condenado a cuatro meses de cárcel, acusado de “vilipendio a la religión del Estado” por su cortometraje La ricotta. En él, un hombre pobre, contratado como extra en una película sobre la Pasión de Cristo, busca desesperadamente algo que llevarse a la boca. Hambriento, devora impulsivamente el queso ricotta que da nombre al corto, y muere, por exceso o por destino, justo en el momento de la crucifixión. En el juicio, Pasolini se defendió: no era una burla a la religión, sino una denuncia de la hipocresía de una sociedad que se proclama cristiana mientras ignora a los marginados. “No me interesa provocar. Me interesa mostrar la verdad”, sentenció. Absuelto del delito, un año después, en 1964, filmó El evangelio según San Mateo, considerada por muchos, incluido el Vaticano, la mejor representación cinematográfica de la vida de Jesús.
¿Era la fe para Pasolini un tormento? ¿Fue realmente ateo? ¿O esa creencia, cargada de contradicciones, era un intento de transformar su dolor en redención? Quizás esta lucha lo convirtió en artista, lo llevó a soñar con una revolución comunista y a trasladar al cine el relato bíblico de Mateo, que L’Osservatore Romano, el diario del Vaticano, calificó como la mejor película sobre la vida de Jesús. Qué paradoja que un hombre como él, marginado y rebelde, empleara su arte para narrar el credo de Jesús y fuera celebrado por la Iglesia.
Su vida podría verse como un mosaico de contradicciones, pero surge una pregunta mayor: ¿no es la fe en sí misma la mayor contradicción? Creer en algo que escapa a la razón puede ser el acto más revolucionario y contradictorio. Para explorar esta idea, es necesario entender quién era Pasolini, su carácter y la filosofía que lo definió.
Nacido en un hogar religioso y conservador, Pasolini creció entre las tensiones de un padre autoritario, Carlo Alberto, teniente fascista, y una madre devota, Susanna Colussi, maestra de raíces rurales. La muerte de su hermano menor, Guido, asesinado en la Segunda Guerra Mundial, y el descubrimiento de su homosexualidad marcaron su existencia. Estas tres fuerzas –el conflicto paterno, el martirio de Guido y su identidad sexual– lo empujaron a buscar un sentido al sufrimiento humano, una creencia que lo protegiera de la desesperación. En Pasolini convergen las grandes respuestas de la historia ante la crueldad y la desigualdad del mundo: el arte, la política y la religión.
Su primer refugio fue la poesía. Huyendo de la violencia de un padre alcoholizado, se mudó con su madre a Friuli, su tierra natal. En el pueblo de Casarsa della Delizia escribió Poesie a Casarsa, un poemario en friulano, el dialecto que Susanna enseñó a sus hijos. Este acto fue más que literario: al elegir una lengua considerada “atrasada” por los ideales nacionalistas de su padre, Pasolini reivindicó la voz de los marginados y desafió el centralismo italiano. En sus versos tempranos se percibe la necesidad de trascender el dolor de su condición homosexual y la sombra de un progenitor opresivo. Entre esos poemas, uno, el único en italiano, dedicado a su padre, encierra una profecía trágica: “Padre, si también tú hubieras ido a la guerra, si hubieras muerto joven entre los jóvenes, si yo no supiera tu rostro frío de poder… quizás ahora podría recordarte con amor.”
Tres años después, cuando parecía haber superado su primera crisis espiritual, Pasolini encontró una nueva fe en el comunismo, una supuesta promesa de justicia para los oprimidos. Pero el misterio de la tragedia y sus significados volvió a aparecer: su hermano Guido, alistado en la Brigata Osoppo, de ideales católicos y socialistas, fue ejecutado en 1945 por partisanos comunistas de la Brigata Garibaldi, en un acto fratricida nacido de tensiones ideológicas. Este episodio devastó a Pasolini, dejando una herida que marcó su desconfianza hacia los dogmas políticos y lo empujó a buscar otra verdad.
Aun así, no abandonó el comunismo de inmediato. Militó en el Partido Comunista Italiano (PCI), quizás para honrar el sacrificio de Guido. Pero su fe política se desmoronó cuando el partido lo expulsó al descubrir su homosexualidad. Acusado de “corrupción de menores” tras una denuncia sin pruebas, fue arrestado, interrogado y liberado, pero el escándalo lo condenó al ostracismo. El PCI, que se proclamaba defensor de los marginados, lo sacrificó para preservar su imagen “moral”. “El PCI no supo amar a sus hijos desviados. Se volvió una iglesia, igual que la que combatía”, declaró Pasolini. Rechazado por progresistas y conservadores, abandonó Friuli y, como un exiliado en busca de redención, llegó a Roma.
En la capital, marcado por la derrota, Pasolini reflexionó sobre su condición: “Es necesario educar a las nuevas generaciones en el valor de la derrota. En la humanidad que emerge de ella. En construir una identidad que permita fracasar y volver a empezar sin perder la dignidad. Ante un mundo de ganadores vulgares, prefiero al que pierde. Soy un hombre que prefiere perder antes que ganar con maneras injustas. Grave culpa mía, lo sé. Pero tengo la insolencia de defender esta culpa como una virtud.” Estas palabras, escritas en un momento de profunda introspección, revelan su reconciliación con la marginalidad a través del arte.
En 1955 publicó Ragazzi di vita, una novela cruda sobre los jóvenes de los suburbios romanos, que canalizó su experiencia como desterrado. En los años sesenta, su cine se volvió un arma contra la sociedad de consumo, a la que acusaba de encarnar un nuevo fascismo burgués, más insidioso que el político. Sorprendió al criticar el movimiento estudiantil del mayo francés en 1968: “Cuando os peleabais con los policías, yo estaba con los policías. Ellos son hijos de los pobres. Los estudiantes son hijos de papá.” Para Pasolini, la verdadera revolución no estaba en las calles de las élites, sino en las periferias olvidadas.
Su búsqueda de una revolución auténtica lo llevó a un lugar inesperado: Asís, la ciudad de San Francisco, el santo de los pobres. Invitado a un congreso de intelectuales católicos progresistas en honor al papa Juan XXIII, Pasolini, el comunista homosexual que se decía ateo, se alojó en una celda monástica. En la fría oscuridad, entre paredes de piedra, encontró un Evangelio de Mateo sobre la mesilla de noche. “Lo leí como quien descubre un texto violento, desgarrador, de una belleza sin igual”, confesó. Esa noche soñó una película completa, con imágenes y rostros nítidos, como si el texto lo hubiera poseído.
Así nació El evangelio según San Mateo, una obra que fusionó las tres fes de Pasolini: el arte, la política y la religión. Sin alterar una coma del texto bíblico, reprodujo un Cristo fiel a las escrituras, interpretado por Enrique Irazoqui, un joven activista español. Su madre, Susanna, encarnó a la Virgen María, reviviendo el dolor por la muerte de Guido como si fuera el de María ante la cruz. Los demás actores, campesinos sin formación, y los paisajes áridos del sur de Italia, filmados en un blanco y negro sobrio, evocaban una autenticidad opuesta a las producciones hollywoodenses. “No podía añadir ni una palabra a ese texto. Pero la imagen sí podía interpretarlo”, explicó. Inspirado por el arte sacro y el cine ruso de Eisenstein, Pasolini creó una obra de hondura catártica, donde la emoción surge de la austeridad, no del sentimentalismo.
¿Fue una película política? ¿Devocional? Pasolini nunca lo aclaró. “Cristo no era un ideólogo, era un poeta. Solo habló. Y esa palabra cambió el mundo”, afirmó. Para él, Cristo era “el único revolucionario verdadero, más que Marx, más que Lenin, porque su revolución es moral y existencial”. Con un respeto casi místico, Pasolini logró lo imposible: reconciliar a los comunistas que lo rechazaron y a la Iglesia que lo condenó. No es casual que dedicara la película al papa Juan XXIII, el primero en tender puentes con la URSS a través de su encíclica Pacem in Terris (1963), dirigida “a todos los hombres de buena voluntad” fueran creyentes, ateos o comunistas.
Con El evangelio según San Mateo, Pasolini legó una meditación profunda sobre la fe, no como dogma, sino como un acto revolucionario que abraza las contradicciones de la existencia.
Sopralluoghi in Palestina per il vangelo secondo Matteo
Cine documental. (Italia, 1965)
Dirección: Pier Paolo Pasolini
Documental en el que Pier Paolo Pasolini resume y comenta su viaje a Tierra Santa en verano de 1963. Pasolini trabajaba en el proyecto de su película «El evangelio según San Mateo» y quiso conocer de primera mano los paisajes reales de la vida de Cristo...
Marcello, padre de dieciocho hijos y agricultor de profesión, emprende viaje a pie, acompañado de su hijo Nicoletto, a la gran ciudad, con el propósito de pedir una moratoria que pesa sobre su finca. En el camino se les une un insólito personaje...
Dirección: Luchino Visconti, Mauro Bolognini, Franco Rossi, Vittorio De Sica, Pier Paolo Pasolini
Film dividido en cinco episodios protagonizados por Silvana Mangano. En «La bruja quemada viva», de Luchino Visconti, una estrella de cine atraviesa una crisis emocional. En «Sentido cívico», de Mauro Bolognini, un hombre sufre un accidente de tráfico...
Largometrajes de ficción. (Italia, Marruecos, 1967)
Dirección: Pier Paolo Pasolini
Edipo, hijo de Layo y Yocasta, reyes de Tebas, es abandonado de niño para que se muera, al conocer por una profecía que será el asesino de su padre. Pero el niño es salvado y adoptado por el rey de Corinto. Sin conocer sus orígenes, regresa a Tebas cuando...
Dirección: Mauro Bolognini, Mario Monicelli, Pier Paolo Pasolini, Steno, Pino Zac, Franco Rossi
Dividida en seis historias: «La niñera» de Monicelli, «El monstruo del domingo» de Steno, «¿Por qué?» de Bolognini, «¿Qué son las nubes?» de Pasolini, «Viaje de trabajo» de Rossi y Zac, y «Los celos» de Bolognini...
India y África fueron dos de los grandes amores viajeros del autor de Teorema (1968); el mismo año del que quizá fue su filme más emblemático, Pasolini se traslada al subcontinente asiático para rodar Appunti per un film sull’India. La dualidad entre...
A una familia de clase alta italiana, compuesta por un matrimonio, un hijo y una hija, llega un misterioso joven que irá alterando el comportamiento de todos ellos. Polémica película -fue declarada inmoral por la Iglesia- del siempre controvertido Pier...
Dirección: Marco Bellocchio, Bernardo Bertolucci, Jean-Luc Godard, Carlo Lizzani, Pier Paolo Pasolini
Cinco historias contadas por otros tantos directores noveles, hoy ya consagrados. Pasolini dirige «La sequenza del fiore di carta», tambien dirigen Marco Bellocchio, Bernardo Bertolucci, Jean-Luc Godard, Carlo Lizzani y Elda Tattoli....
Moraleja de la fábula: la sociedad organizada es una pocilga en la cual se repite históricamente la tendencia -necesidad- de destruir a sus propios hijos rebeldes o indiferentes que se niegan a aceptar el orden constituido....
Largometrajes de ficción. (Alemania Occidental, Francia, Italia, 1969)
Dirección: Pier Paolo Pasolini
Medea es una película dónde los versos de Eurípides son salvajemente cortados para narrar la verdadera historia, la historia de una mujer enloquecida por sus sentimientos. Una historia personal que rehuye la tragedia como camino narrativo...
El poeta y cineasta italiano Pier Paolo Pasolini planeaba realizar una versión de la trilogía, ambientada en una colonia africana cuyo nombre no se concretaba. Su propósito era usar la Orestíada para comentar la emergencia de la democracia en África...
Documental en el que Pasolini filma las impresionantes murallas de Sanaá con el fin de pedir a la UNESCO que salve esta joya arquitectónica del Yemen...
Un grupo de peregrinos que van a Canterbury se entretienen narrando cuentos: el joven Nicola conquista a la mujer de un rico leñador aprovechando su superstición; dos estudiantes se vengan de un molinero que roba harina a sus clientes...
El príncipe Nur-er-Din trata de encontrar a su novia, que ha sido secuestrada, con el fin de conseguir el gobierno de una ciudad. La búsqueda lo lleva al fin del mundo, y durante el viaje escuchará numerosas historias de sexo y traición...
En una mansión, cuatro señores se reúnen con cuatro ex-prostitutas y con un grupo de muchachos y muchachas, partisanos o hijos de partisanos, que han tomado prisioneros. En la casa impera el reglamento de los señores, al cual nadie puede escapar...
PIER PAOLO PASOLINI: EL POETA DE LA LUCHA DE CLASES
17 mayo, 2022 por JUAN SCHULZ
Una recurrente tendencia a la numerología suele provocarnos hablar durante los centenarios: Mariátegui escribió “El centenario de León Tolstoi”, Gramsci hizo lo suyo sobre los 100 años del natalicio de Marx, el gobierno mexicano ha declarado a este 2022 como el año de Ricardo Flores Magón para conmemorar su aniversario luctuoso, y así muchas veces, ya sea en solemne homenaje o en modesto comentario, utilizamos esa cifra para discurrir alrededor del, siempre en disputa, pasado.
Pier Paolo Pasolini nació en Bolonia hace 100 años (1922); año singular para la poesía: se publica Trilce, Andamios Interiores, The Waste Land y suceden muchos fenómenos culturales que podemos englobar dentro del contexto de las vanguardias, movimientos que ampliaron las posibilidades estéticas y que transformaron para siempre la creación artística. Pasolini creció en una Italia donde el fascismo no sólo consiguió el poder político sino que montó una narrativa cultural que tardaría décadas en perder fuerza, aunque en la cabeza de Pasolini estaría muy presente. De hecho, en su última película, Saló o los 120 días de Sodoma (1975) -estrenada apenas semanas después de su asesinato-, se refiere a la República de Saló, Estado italiano dirigido por el fascista Musolini donde Pasolini pasa parte de su juventud. El fascismo también es la ideología de su padre, un oficial del ejército italiano con el que, según sus declaraciones, no la llevó nada bien.
Es basto el neorrealismo que, tanto en la literatura como en el cine, nos ha narrado esa Italia derrotada de la posguerra que se reconstruye bajo un orden burgués. Un verso de Pasolini, de “El apenino”, ese poema que en mucho se parece al Canto General de Neruda, dice: “A Italia le queda su marmórea muerte, su yerma e interrumpida juventud…”
No son pocas las películas italianas en las que la periferia de la ciudad es el escenario principal; escenas que retratan una vida en el limbo de la modernidad, donde vemos en los planos generales los nuevos edificios que se construyen; al mismo tiempo que la vida de los algo olvidados sucede en el borde de un mundo que deja de ser rural y que encarna las problemáticas de integración a la ciudad moderna. En un poema titulado “El llanto de una excavadora” Pasolini da cuenta de ese ambiente:
Pobre como un gato del Coliseo
yo vivía en un barrio todo cal
y polvareda, lejos de la ciudad
y del campo, hacinado día tras día
en un autobús acezante
y cada ida, cada regreso
era un calvario de sudor y de ansias.
Algo de ese mundo aún queda en Las Noches de Cabiria (1957), película dirigida por Federico Fellini, en la que Pasolini participa como guionista, apenas dos años antes de que se estrene como director con su primera película: Accattone (1961), la cual temáticamente está muy ligada con la de Fellini (una manera posible de pensar el cine de Pasolini, es viendo cómo se va distanciando del cine neorrealista y de Fellini, al mismo tiempo que en su obra permanecen algunos elementos). El mundo de Accattone -como también lo sería su película al año siguiente Mamma Roma (1962)- es el mundo de las prostitutas, lo mismo que en Las Noches de Cabiria, pero si la temática de la periferia emparenta a las películas, en el estilo se distancian. La prostituta Cabiria de Fellini es un personaje encantador de ánimos variantes y orgullosa de su independencia, que sale de las desgracias bailando; un melodrama elaborado para conmover, un cine profesional endulzado ya sin el verismo neorrealista. Por su parte, las palizas que le dan a las prostitutas en el filme de Pasolini están construidas desde la crudeza, la música acentúa la tragedia y los personajes no salen bailoteando como si el mundo fuera una fiesta. En Accattone el mundo del trabajo se cuenta como un duro pesar que consume a las personas; la actividad que evita hacer el grupo de vividores, más preocupados por beber y sacar de alguna manera algo para comer (un poco como los personajes de la primera novela de Pasolini, Chavales del Arroyo (1955)), pero también como la forma en que uno de ellos, el proxeneta Accattone, utiliza para sobrevivir a costa de las prostitutas. Ni endulza la realidad ni idealiza al lumpen como quizás hubiera hecho décadas atrás el realismo social.
Suele reconocerse a Pasolini como cineasta, más que como novelista, ensayista, poeta o dramaturgo; rara vez se apela a la conexión entre sus medios expresivos. Pero ante todo, el prolífico Pasolini es un poeta: escribe más de 10 libros de poesía, unos en friuliano, el dialecto campesino del pueblo de donde es su familia; es un poeta del cine y que escribe libros, pero sea cual sea su quehacer artístico dos temas fundamentales atraviesan su obra: la lucha de clases y la procacidad de la líbido. Cuando me refiero a que atraviesan su obra, me refiero a que es un tema ineludible, que aparece en tiempos y lugares muy distantes de sus creaciones. Por ejemplo, las referencias a la lucha de clases son claras desde en su poemario Cenizas para Gramsci (1957) hasta su último libro, La Divina Mimesis (1975), publicado apenas semanas antes de que fuera asesinado. Lo interesante de la permanencia de temáticas en su obra no significa monotonía. De hecho, el problema más grande al intentar elaborar algún comentario de su obra es que está hecha con una amplísima gama de recursos técnicos, como si el artista estuviera poseído por una necesidad de variar los elementos formales, sobre todo en cinematografía y poesía, con sus prosa novelística tiene pocos libros en los que busca romper moldes narrativos. Además, lo que hoy nos resulta rarísimo en un cineasta, tiene una inmensa capacidad para discutir teóricamente esos elementos.
Referirnos a Pasolini como un poeta que hace cine no es una ocurrencia. Él mismo en su ensayo “Cine de poesía” trazó algunas diferencias entre el lenguaje cinematográfico y el literario. Ahí considera que el literario es un lenguaje que comunica y que funda sus invenciones poéticas sobre una base institucionalizada: una serie de pautas o diccionarios mediante los cuales las personas pueden entenderse. La labor de un escritor nos dice: “consiste en tomar de ese diccionario (…) y darles un uso particular [a las palabras]: particular respecto al momento histórico de la palabra y al propio. De ahí proviene un aumento de la historicidad de la palabra: es decir, un aumento de significado”. En cambio, el lenguaje del cine no tiene un entramado histórico tan complejo, su historia lleva apenas unos 50 años y las imágenes no poseen un significado tan claro como las palabras. El autor cinematográfico, dice, no posee un diccionario sino una posibilidad infinita. El lenguaje de las imágenes según Pasolini es tosco, casi animal, por lo que el significado no es tan claro y prevalece la mímica y la realidad bruta como los sueños y los mecanismos de la memoria. Por otro lado, reconoce que la mayor parte de los cineastas, con todas sus limitaciones, hacen un cine de prosa. Ese ensayo de 1966 nos ayuda a pensar la siguiente etapa del cine de Pasolini, sobre todo de películas como Uccellacci e Uccellini (1968) o Teorema (1968); etapa en la que cambia las periferias realistas de sus primeras películas, por una apuesta por la lírica de las imágenes y por sus posibilidades de ser más allá del naturalismo dramático.
Algo que prevalece de su anterior película a Uccellacci e Ucellini –el Evangelio Según San Mateo (1964)-, es la permanencia en la trama de un relato mítico. Pero si en San Mateo se focaliza en narrar la vida de Cristo sin salirse de lo que dice el evangelio, en las siguientes historias la alegoría religiosa es un núcleo maleable a su antojo. En Uccellacci la vida de San Francisco de Assis no tiene intenciones realistas. En esa película se desborda de estrategias expresivas donde el humor es algo importante y encuentra un elemento que acompaña la transformación de su cine: la música de Ennio Morricone. Si los elementos sonoros fueron importantes para acompañar efectos dramáticos en sus anteriores películas, a partir de ese momento la música toma protagonismo y aumenta sus posibilidades. Uccelllaci no es un musical pero sí tiene sus momentos particulares, con escenas chaplineascas y otras medio rocanroleras. Con ese nuevo ritmo la película se aleja de la solemnidad y narrativamente diverge en dos diégesis, en una de las cuáles permanece el tema de la lucha de clases, pero transformado. Ahora es literalmente un cuervo parlanchín, un cuervo que habla sobre marxismo el que acompaña a los dos personajes principales por las periferias de Roma. Pero ya no es ni es la Roma empobrecida de la etapa nacional popular de sus primeras novelas (y películas) ni la lucha de clases tiene un tono drástico. Lo mismo pasa con Teorema, se da un giro en la representación y desaparece la periferia, desaparecen los olvidados y como en El Ángel exterminador (1966) de Buñuel, que es de apenas dos años antes, la película tiene como escenario una mansión y los personajes son una familia burguesa y su sirvienta. Al principio de la película, el vocero de un empresario le anuncia a la prensa que el patrón le va a ceder la fábrica a los obreros. Ese gesto bizarro lo podemos leer de muchas maneras, lo cierto es que Pasolini cada vez se alejaba más de creer en la emancipación de la clase obrera; creía en el triunfo de las ideologías pequeñoburguesas sobre la sociedad italiana. Si bien, Pasolini no puede huir de enfocar el tema de clases, en Teorema aparece el tema del sexo. Un irresistible personaje seduce a toda la familia y tiene relaciones con todos.
Ni en el sentido hegemónico ni en el popular, Pasolini no era un gran contador de historias, las tramas de sus películas no suelen ser lo más logrado; su cine de poesía es el polo opuesto a una serie de Netflix. Y cuando no hacía cine de poesía estaba más preocupado por transgredir que por contar algo que no estuviera velado en una alegoría. Difícilmente alguien terminando alguna película o novela de Pasolini diga: “¿No va a haber una secuela?” Es otro el propósito, tampoco es que el italiano haya desdeñado completamente lo narrativo, sólo que la forma en que cuenta tiene más peso que en el cine convencional. Mencioné la música, pero en Teorema el uso de la paleta de colores para transmitir sensaciones va a ser algo más importante incluso que los diálogos. Tal vez que Pasolini no haya sido un gran creador de historias, aunado a su alejamiento del “cine de prosa”, sea la razón por la que la mayor parte de sus películas de su última etapa se montan sobre historias ya hechas: Medea (1969) El Decamerón (1970), Los Cuentos de Canterbury (1972), Las mil y una noches (1974) Saló o los 120 días en Sodoma. Todas parten de libros clásicos, como ya había hecho con el evangelio. Aunque sería una tosquedad reducirlo a eso, si podemos generalizar las preocupaciones de su última etapa, donde va a estar más preocupado por el escándalo y por imponer una visión muy masculina del sexo, abandonando muchas veces el esteticismo. Su película Saló es conocida por los excesos, la escatología, la crueldad. En los últimos años parece haber una ruptura de Pasolini con la sociedad. Su libro La divina mímesis tiene una dedicatoria para “producir malestar a mis “enemigos”; en efecto, les ofrezco una razón para despreciarme”. Su odio a la burguesía encontró en lo grotesco una forma de seguir buscando el escándalo.
Para terminar este texto me hago la pregunta de qué tan bien ha envejecido la obra de Pasolini a 100 años de su nacimiento. Por un lado, con toda franqueza, me respondo: “terrible”. Casi nadie ve sus películas. Se rescata un poco como un ícono por la forma en que murió, una leyenda homosexual. Entre los expertos nadie niega su importancia en la historia del cine. Pero si uno lee algunos textos, por ejemplo, Cartas Luteranas, se da cuenta de lo rápido que envejeció. Compara al aborto con el asesinato, el pelo largo de los jóvenes lo hace desvariar e inventa con mucha seguridad teorías psicológicas para estigmatizar a los usuarios de drogas. O si uno lee su compilación de crítica literaria encontrará comentarios más propios de un snob que de un crítico literario. No recuerdo una lectura más torpe de 100 años de soledad que la de Pasolini: “Se trata de la novela de un costumbrista o de un guionista, escrita con gran vitalidad y derroche del tradicional manierismo barroco latinoamericano, hecha como para los grandes estudios cinematográficos norteamericanos”.
Por otra parte, es innegable que la fuerza vital de Pasolini dejó páginas e imágenes de una genialidad única. Mucha de su poesía sigue teniendo fuerza. Sus etapas más bizarras no son mero capricho: detrás de su hermetismo hay lanzas críticas que apuntan para varios lados. Escribió ensayos complejos que vale la pena revisar y profundizar. Hay todo un camino para parte de su obra a través de Gramsci y lo nacional popular. A 100 años de su nacimiento su irreverencia, su libertad, su ambición artística, siguen siendo un modelo. Mucho se queda en el tintero cuando intentamos hablar de Pasolini.
El quincuagésimo aniversario del asesinato de Pier Paolo Pasolini no solo es un aniversario dramático, sino que también nos recuerda que aún no se ha identificado una verdad única e incontrovertible sobre los instigadores y el motivo.
Simultáneamente con la exposición Pasolini. Anatomía de un asesinato, que exhibe documentos e imágenes de ese trágico suceso y del proceso persecutorio que lo precedió, la Cineteca di Bologna presenta un programa de proyecciones centrado en algunas intervenciones televisivas que, desde los años sesenta hasta 1975, marcaron su vida pública y que el poeta-director supo transformar en ocasiones en verdaderas películas-ensayo (La forma de la ciudad) o en una forma de difusión cultural original, adoptando el medio como nadie ha podido hacerlo desde entonces. Por primera vez, también se presentan seis entrevistas de la televisión francesa, inéditas en Italia, y un "retrato-documental" realizado un año antes de su muerte, donde Pasolini habla de su poética cinematográfica y del novedoso proyecto, Petróleo, que quedarán inconclusas.
Roberto Chiesi
La reseña está comisariada por Gian Luca Farinelli y Roberto Chiesi en colaboración con Paolo Luciani (Fuori Orario) y cortesía de Rai Teche.
Asesinato de Pasolini, cinco películas sobre los acontecimientos del 2 de noviembre de 1975
Massimo Ranieri interpreta a Pasolini en “The Machination” de David Grieco
49 años después del asesinato del escritor, todavía existen varias sombras sobre su crimen. Algunas de ellas fueron puestas en escena por el cine.
49 años después de la noche del ’1 al 2 de noviembre de 1975, la muerte de Muelle Paolo PasoliniTodavía tiene sombras. En ese momento, el único convicto era Pino PelosiUn joven de 17 años se detuvo en Ostia mientras conducía el Alfa Romeo del director. Dijo que reaccionó a una discusión que estalló después de una relación sexual. En primera instancia los jueces hablaron de asesinato «en competencia con desconocidos», pero en apelación el “competencia” desapareció: para la Corte Pelosi actuó sola. La Corte Suprema, en 1979, así se cerró el proceso judicial, pero no el histórico. Desde entonces, el caso Pasolini sigue siendo una cuestión sin resolver entre desvíos, hipótesis y sospechas que nunca se han aclarado por completo. El cineHa intentado repetidamente restaurar el peso de ese crimen, alternando investigación, memoria e interpretación artística.
Cinco películas sobre el asesinato de Pasolini
Muelle Paolo Pasolini (Ansa).
Pasolini, un crimen italiano(1995), dirigida por Marco Tullio Giordana. Esta película se centra en la investigación del asesinato, protagonizada por Carlo De Filippi y Nicoletta Braschi.
La maquinación (2016) de David Grieco. En la película Pasolini es interpretado por Massimo Ranieri, junto a Libero De Rienzo, Roberto Citran y Milena Vukotic en el papel de la madre Susanna Colussi. Los acontecimientos que siguieron a la muerte del poeta, desde las acusaciones contra Pelosi hasta las inconsistencias que nunca se resolvieron, se cuentan en el libro del mismo nombre escrito por el propio David Grieco.
La noche en que murió Pasolini (2009) de Roberta Torre, incluye una entrevista inédita con Pino Pelosi.
Pasolini, cronología de un crimen político (2022/2023) de Paolo Fiore Angelini, inspirado en el libro Pasolini. Cronología de un crimen político por Paolo Speranzoni y Paolo Bolognesi. Reconstruye las últimas semanas de Pasolini y la dinámica del asesinato, apoyando la hipótesis de un crimen político.
Anatomía de un asesinato (2023): Un documental de la Cineteca di Bologna, que analiza los acontecimientos de 1975 a través de documentos, papeles e informes, centrándose en el papel de los medios de comunicación en la difusión de la versión de Pino Pelosi y en el intento de “enterrar” la memoria de Pasolini.
13 años
16 años
19 años
25 años
30 años
43 años
53 años
-¡El primero de la cola! -gritó a todos los chicos tumbados allí un morenucho
velludo. Sólo obedeció el Giboso, el espinazo hundido de través y que cayó como
una masa en el agua amarillenta, las piernas separadas, golpeándose las nalgas;
el resto, con un despreciativo chasquido de lengua, no tardó nada en gritar al
morenucho que se largara de allí sin perder un minuto. Pero al cabo de un rato
se levantaron y, blandos como franelas, se dirigieron a la cola contoneándose,
delante de la gabarra flotante, hacia el sitio de tierra donde estaba el
columpio, para mirar al Lordure que, con los pies clavados en la arena
ardiente, enrojecido bajo las pesas, intentaba levantar un peso de cincuenta
kilos, rodeado de un regimiento de chavales. En el trampolín sólo quedaban el
pequeño Rizos, Marcelo, Agnolo y dos o tres más, sin hablar del perro, el ojito
derecho de todos. "
"Mi independencia, que constituye el principal pilar de mi
fortaleza, implica la soledad, que es mi mayor punto débil"
La televisión exhala algo que es terrible, algo peor que el miedo que debió de producir en el pasado sólo pensar en el tribunal de la Inquisición. En efecto, en lo más profundo de la televisión hay algo que se parece al espíritu de la Inquisición: una división clara, radical y chapucera entre los que pueden pasar y los que no. Sólo pueden pasar los imbéciles, los hipócritas, los que son capaces de decir frases y palabras vacías, o los que saben callarse –o callar cuando hablan- o al menos callan en el momento oportuno
ROSSI-LANDI, Ferruccio 
Pier Paolo Pasolini se inspiró en el texto "La vida es sueño" de Calderón de la Barca para hacer una crítica feroz al poder institucional y la burguesía . El autor nos hace reflexionar sobre la imposibilidad de una mirada directa hacia el Poder, que se transforma junto con la sociedad, manteniendo su esencia. Calderón es una obra provocadora y de una intensidad que aún podemos considerar de actualidad aunque fue escrita en el 1966/67. 
Italia (1922 - 1975). Director, poeta y novelista italiano nacido el 5 de Marzo de 1922 en Bolonia y fallecido el 2 de Noviembre de 1975. Doctor en letras, casi por azar se relacionó con el mundo del cine, considerándose a sí mismo como un poeta antes que un cineasta, aunque su visión poética era la gente que vivía al borde de la sociedad o fuera de la ley, visión que llevó a sus películas. Era hijo de un funcionario fascista y, en rebelión contra su padre, se afilió al Partido Comunista. 
El montaje cuenta además con las actuaciones de Ana Laura Racz, Daniela Espinosa y Cristián Keim, elenco que en cinco episodios va desgarrando y descifrando lo que “Orgía” representa en su mensaje.
Guionista
• Capricho a la italiana (episodio “¿Che cosa sono le nuvole?”), 1968.
• Poesie, Garzanti, Milán, 1970.
Y querría añadir algo más. En estos últimos días he estado continuamente obsesionado con las imágenes de la muerte de Pier Paolo Pasolini, no solo por la crueldad, la atrocidad de esta muerte, sino porque no lograba encontrarle el sentido, el significado. Los seres humanos queremos que las cosas signifiquen algo, que no queden dispersas, absurdas, inactivas, sin voz, sin un mensaje. Al fin me ha parecido entender esto: que quien huía a pie, perseguido, era Pier Paolo Pasolini, el poeta, y el que, o los que, o quienes fuesen, corrían tras él, carecían de rostro, porque no sabían quién era Pasolini. Podía ser alguien que le conocía, como podía ser alguien que había contribuido a crear la situación de las que surgen después quienes hacen estas cosas.
