http://amediavoz.com/tzara.htm
En 1962, rencontre avec Tristan Tzara, figure d'importance du mouvement Dada
Tristan Tzara (o Izara), seudónimo de Samuel Rosenstock (Moineşti, 16 de abril de 1896-París, 25 de diciembre de 1963) fue un poeta, ensayista y artista de performance rumano en lengua francesa. Fue uno de los fundadores del movimiento antiarte conocido como dadaísmo, del que es considerado como su máximo exponente y figura. Fue una figura clave en la vanguardia poética de principios de siglo, anticipando la llegada del surrealismo.
Vivió casi toda su vida en Francia y fue uno de los autores más importantes del movimiento Dadá, que fundó junto con Jean Arp y Hugo Ball, una corriente artística de vanguardia, totalmente revolucionaria en el sentido de que buscó romper con todos los parámetros establecidos a lo largo de la extensión de la historia del arte occidental, tanto que hoy día es catalogada como "antiarte". El movimiento Dadá fue una especie de padre fundador para gran cantidad de movimientos artísticos, entre ellos el surrealismo, el estridentismo, y en cierta medida el Arte Pop de los años 60's.
El dadaísmo fue un movimiento artístico formado en reacción a los horrores de la primera guerra mundial. Fue abiertamente anti burgués y pacifista. Se caracteriza por ser satírico, apelar al sin sentido y al azar. Tristan Tzara redactó el primer manifiesto dadaísta utilizando como base teórica la filosofía de Bakunin. El dadaísmo fue antecedente directo del arte conceptual. El uso de lo "irracional" y el "azar" condujo directamente a la fantasía y al imaginario del surrealismo.
El movimiento dadaísta se originó en Zúrich durante la I Guerra Mundial y en contra de esta; Tzara (llamado también Izara) escribió los primeros textos dadaístas — La Première Aventure céleste de Monsieur Antipyrine («La primera aventura celestial del señor Antipirina», 1916) y Vingt-cinq poèmes («Veinticinco Poemas», 1918), así como los manifiestos del movimiento: Sept manifestes Dada («Siete manifiestos dadá», 1924). En París organizó, con sus compañeros de movimiento, espectáculos callejeros plenos de absurdismo para épater le bourgeois, «escandalizar a la burguesía», y dio un poderoso impulso a la escena dadaísta. Hacia fines de 1929 se embarcó en el recién inaugurado movimiento surrealista de André Breton, Louis Aragon y otros autores; dedicó grandes esfuerzos a intentar conciliar las doctrinas filosóficas nihilistas y sofisticadas del movimiento con su propia afiliación marxista. Participó activamente en el desarrollo de los métodos de escritura automática, entre ellos el collage y el cadáver exquisito. De esa época data su libro L'Homme approximatif («El hombre aproximativo», 1931).
Durante la II Guerra Mundial se incorporó a la resistencia francesa; tras obtener la ciudadanía en 1947, se afilió al Partido Comunista Francés. Su militancia se extendería hasta 1956, cuando, tras la invasión de Hungría por las tropas soviéticas para apagar la revuelta popular, se apartó del partido. Su obra de la época es característicamente compleja, aunque más convencional que en su juventud; en ella destacan Parler seul («Hablar solo», 1950) y La face intérieure («El rostro interior», 1953).
Murió en diciembre de 1963 en París, y fue enterrado en el cementerio de Montparnasse.
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Tristan Tzara nació en 1896 en Moineşti, Rumania. Es recordado principalmente como cofundador y teórico del dadaísmo , un movimiento intelectual de la Primera Guerra Mundial cuyos seguidores propugnaban la irracionalidad intencionada e incitaban a las personas a rechazar los valores artísticos, históricos y religiosos tradicionales. Aunque es más conocido en el mundo angloparlante por sus manifiestos y travesuras dadaístas, Tzara es apreciado en Francia por su extensa y diversa obra poética, unificada por su sorprendente uso de la imaginería, su poética de la duda y su sabiduría cósmica.
En respuesta al distanciamiento que sintieron algunos escritores durante la Primera Guerra Mundial y a las formas de arte predominantes en Europa en esa época, Tzara y otros artistas europeos buscaron establecer un nuevo estilo en el que las asociaciones aleatorias evocaran una vitalidad libre de las restricciones de la lógica y la tradición. Tzara articuló las teorías estéticas del dadaísmo en su influyente colección Sept manifestes dada (Siete manifiestos dadaístas) (1924). Este volumen, en el que Tzara aboga por «la fe absoluta en cada dios, fruto inmediato de la espontaneidad», según Kathleen Edgar, «representa un asalto caótico a la razón y las convenciones».
La primera poesía publicada de Tzara apareció en una revista literaria en 1912. Muchos de estos poemas, escritos en rumano e influenciados por autores simbolistas franceses, aparecen en Les premiers poèmes ( Primeros poemas: Primeros poemas ) (Seghers, 1965). Tzara emigró a Suiza desde Rumania en 1916. Junto con Jean Arp, Hugo Ball, Emmy Hennings y otros, Tzara fundó el dadaísmo y realizó representaciones dadaístas en el Cabaret Voltaire de Zúrich.
Tzara abandonó Suiza en 1919 y se estableció en París, Francia, donde se dedicó a experimentos dadaístas con figuras literarias como André Breton y Louis Aragon . Graves diferencias filosóficas provocaron una ruptura entre Tzara y Breton en 1921; poco después, Breton fundó el surrealismo, y para 1922, el movimiento dadaísta fue declarado muerto por varios de sus primeros seguidores, quienes celebraron un funeral en su honor.
Según Kathleen Edgar, los primeros versos dadaístas de Tzara, escritos entre 1916 y 1924, utilizan “imágenes oscuras, sílabas sin sentido, yuxtaposiciones escandalosas, elipses y máximas inescrutables para desconcertar a los lectores e ilustrar las limitaciones del lenguaje”. Volúmenes como Vingt-cinq poèmes (Veinticinco poemas) (1918) y De nos oiseaux (De nuestros pájaros) (1923) representan las proposiciones esbozadas en los manifiestos y ensayos críticos de Tzara, a menudo mezclando crítica y poesía para crear formas literarias híbridas.
De 1929 a 1935, Tzara participó en las actividades del grupo surrealista parisino. En este contexto, creó una poesía más sostenida y coherente, con menos énfasis en lo ridículo que sus versos dadaístas. Entre las obras publicadas durante este período se encuentra L'homme approximatif ( El hombre aproximado y otros escritos ) (1931), un poema épico considerado un hito de la literatura francesa del siglo XX. Esta obra retrata la búsqueda insatisfecha de un viajero por un conocimiento y un lenguaje universales. Roger Cardinal afirmó: «En esta explosión apocalíptica del lenguaje, Tzara finalmente se acerca a la cuna de la creatividad, el punto donde la palabra desnuda revela la verdad desnuda sobre el mundo». Éste y los volúmenes surrealistas posteriores de Tzara —L'arbre des voyageurs (El árbol de los viajeros) (1930), Où boivent les loups (Donde beben los lobos) (1932), L'antit ê te (La anticabeza) (1933) y Grains et issues (Grains et issues) (1935)— revelan su obsesión por el lenguaje y su preocupación por la lucha por alcanzar la “imagen pura” e incluso la iluminación.
Para 1936, en otra ruptura con André Breton, Tzara abandonó a los surrealistas para unirse al partido comunista francés. A medida que aumentaba su compromiso con la política antifascista y de izquierdas, su poesía incorporó un mayor contenido político y enfatizó valores revolucionarios y humanistas, a la vez que redoblaba su compromiso vitalicio con la imaginería libre y la experimentación lingüística. Resistió la presión de escribir poesía de "realismo social" incluso cuando su poesía abordaba los horrores de las guerras europeas de mediados de siglo en sus imágenes y, a veces, con desesperación. Midis gagnés (1939) se centra en las impresiones de Tzara sobre España durante la Guerra Civil, mientras que La fute (1947) retrata la frenética evacuación del París ocupado por los nazis durante la Segunda Guerra Mundial. Los poemas en prosa Terre sur terre (Tierra sobre tierra) (1946), Sans coup f é rir (Sin dar un golpe) (1949) y À haute flamme (Una llama alta) (1955) también abordan temas políticos relacionados con el desplazamiento y la Segunda Guerra Mundial.
Tzara fue un ávido coleccionista y crítico de arte, y colaboró con numerosos artistas para crear volúmenes de edición limitada de su poesía, que incluían litografías, grabados y otros elementos artísticos. Tras la Segunda Guerra Mundial, cocreó varios libros de artista fundamentales, entre ellos Parler seul (Hablando solo) (1950) con Joan Miró, y Le rose et le chien (La rosa y el perro) (1958), una volvelle diseñada con Picasso. Además, publicó Le fruit permis (La fruta permitida) (1956) y Juste présent (Justo presente) (1961), con litografías de Sonia Delaunay.
Escritas durante su etapa dadaísta, las obras más conocidas de Tzara, Le coeur à gaz (El corazón de gas) (1920) y Mouchoir de nuages (Pañuelo de nubes) (1925), recurren al absurdo y al juego de palabras, parodiando formas literarias como el teatro clásico griego y shakespeariano, así como la poesía simbolista francesa. En Essai sur la situation de la poesie (Ensayo sobre la situación de la poesía) (1931), una colección de ensayos críticos, Tzara celebra la poesía como una fuerza liberadora de los modos de expresión convencionales.
Tzara murió en París el 24 de diciembre de 1963.
Dudas
Tristan Tzara
He sacado el antiguo sueño de la caja
como sacas tú el sombrero
cuando te pones el traje de muchos botones cuando agarras el conejo por las orejas cuando regresas de cacería
como eliges la flor de la maleza
y al amigo de entre los cortesanos.
Mira lo que me pasó
cuando llegó la noche
lentamente como una cucaracha
buena para muchos como remedio,
cuando enciendo en el alma
el fuego de los versos me acosté.
El sueño es el jardin preparado
para las dudas no sabes
lo que es verdad, lo que no lo es
te parece que es un ladrón y lo fusilas
y después te comunican que ha sido un soldado asi ocurrió conmigo exactamente
por esto te llamé para decirme -sin error lo que es verdad- lo que no lo es
-Tristan Tzara
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Amiga
Tristan Tzara
Mamie, no comprenderás pero escucha
el dolor no me lo puedo llorar en un pañuelo
Las palabras son graves como una procesión de reyes
para tu alma con lagos secos y tristes.
Te he llamado con mucho amor.
Tus senos son flores sin tiestos
y punzan frambuesas con sabor de leche
la almohada nube traspasada por la noche.
En tu cabello hay cáscaras de naranja, en el deseo manada de caballos.
En tus ojos hay sol, en los labios ganas de comer.
La carne huele a hierba después de llover
durazno maduro, miel de mayo y frescura.
Te compraré sin falta pendientes
de los joyeros judíos
Te daré semillas de flores raras
para enriquecer tus gatos literarios.
¿Quieres? Acaríciame, arrúllame
se me ha muerto la novia.
Pregúntame quién era
y dime cuándo te vas.
Mamie, no comprenderás
pero es cosa bella estar en un poema.
Has entrado como un insecto florido en
mi cuerpo con moho y aperos de fragua.
-Tristan Tzara
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Elegía
Tristan Tzara
El alma vieja, amada, quieres que sea como las flores del verano durante el invierno los pájaros están encerrados en sus jaulas
Te quiero como espera la colina el cuerpo del valle o como la tierra espera la lluvia espesa y fértil
Te espero en todos los atardeceres en la ventana, deshilando abalorios colocando los libros, leyendo mis versos
Y ahora me alegro cuando en el patio ladran los perros ladran los perros y cuando llegas para quedarte conmigo hasta mañana hasta mañana
Mi alma feliz es como nuestro cuarto cálido cuando sé que está nevado y las calles se visten de blanco.
-Tristan Tzara
Arte importante de Tristan Tzara
Proclamación sin pretensiones
Tzara cofundó el dadaísmo en Zúrich. Los Manifiestos que escribió a partir de 1916, incluido este sobre la "falta de pretensiones", esbozaban los principios del movimiento, así como su razón de ser . "El arte necesita una operación": con estas rotundas palabras, Tzara expuso su filosofía de que el arte, con mayúscula, era pretencioso y que los artistas tradicionales eran hipócritas egocéntricos. Exigió algo que llamó "el revólver mágico del dadaísmo" para adormecer (en realidad, dejar de lado) el arte (cualquier obra creativa) y así poder nacer un nuevo mundo que enfatizara la vida y lo vivo. El movimiento dadaísta inició una revolución militante contra el arte. Como explicó Tzara: "Prepárense para la acción del géiser de nuestra formación submarina de sangre de aviones transcromáticos, metales celulares numerados en el vuelo de imágenes por encima de las reglas de la mano".
Esta Proclamación Sin Pretensiones , publicada pocos años después del inicio del movimiento, no solo describe sus preceptos, sino que también indica su lenguaje visual. La tipografía, una versión alterada de la impresión victoriana estándar, fue elegida a propósito. Tzara copió tipografías de anuncios y periódicos y modificó la fuente, la orientación y el grosor para articular sus ideas. Este texto señala la contradicción inherente de la postura dadaísta: crear arte y, al mismo tiempo, negarlo.
Escribir en papel
Contenido, Dada 3
Este boletín ilustra el estilo "recortado" de Tzara, en el que fragmentos de material previamente impreso se reunían y yuxtaponían de forma aparentemente aleatoria, uniéndose para formar una obra de arte como por accidente. Como recomendaba específicamente para poemas: "Toma un periódico. Toma unas tijeras. Elige un artículo del tamaño que planeas escribir tu poema. Recorta el artículo. Luego, recorta cada una de las palabras que lo componen y colócalas en una bolsa. Agítala suavemente. Luego, saca los trozos uno tras otro en el orden en que salieron de la bolsa. Copia concienzudamente. El poema será como tú. Y aquí tienes a un escritor, infinitamente original y dotado de una sensibilidad encantadora que supera la comprensión del vulgo".
Esta misma técnica se recomendaba para material visual y se puede apreciar en este Boletín, donde la sintaxis y las imágenes se organizan de forma poco convencional. Tzara explicó: «Cada página debería explotar, ya sea por su profundidad, por su vórtice, vértigo, novedad, atemporalidad, humor demoledor, entusiasmo por sus principios o por su forma de impresión». Aquí, el texto se organiza en fragmentos y explosiones en la página, algunos de izquierda a derecha, pero otros, sorprendentemente, se extienden en ángulo o se inclinan hacia un lado. No hay un margen claro ni una disposición formal en párrafos; en cambio, las líneas se envuelven de forma casi aleatoria. El material ilustrativo se aprieta en el espacio restante de forma casi casual.
Los esfuerzos de Tzara en estas obras de collage tipográfico comparten mucho con los de otros artistas dadaístas, como Janco. El concepto de recopilar elementos, fragmentos o palabras y organizarlos en la página de forma que el espectador se vea obligado a encontrar el significado era común entre todos los artistas activos en este movimiento.
Collage tipográfico - Tinta sobre papel
Carta de solicitud de Dadaglobe
Esta misiva, impulsada principalmente por Tzara, describía los objetivos del proyecto Dadaglobe y presentaba con claridad su lenguaje estilístico. El Dadaglobe pretendía promover aún más la internacionalidad del movimiento y servir como guía intercultural para el futuro del arte. Era una enciclopedia que incluía autorretratos, fotomontajes, collages, dibujos, poemas y diseños de libros de artistas de todo el mundo, incluyendo los antiguos estados combatientes de Alemania y Francia. Para asegurar su difusión internacional, planeó publicarlo en francés, alemán e inglés.
Tzara trabajó en el proyecto entre 1920 y 1921, recopilando material de diversos artistas, entre ellos Hans Arp, André Breton, Max Ernst, Hannah Hoch y Sophie Taeuber-Arp, antes de abandonarlo. La carta ilustrada, firmada por Francis Picabia, Tristan Tzara, Georges Ribemont-Dessaignes y Walter Serner el 8 de noviembre de 1920, convocaba a artistas de todo el mundo a presentar escritos y obras de arte que demostraran la expansión global del dadaísmo. Casi cien años después, en el centenario de su fundación, la Kunsthaus de Zúrich reunió por primera vez las obras y escritos de Dadaglobe y completó el proyecto original de Tzara con la publicación de Dadaglobe Reconstructed .
Papel impreso
Intitulado
Las formas simplificadas y la vibrante paleta de esta obra reflejan la atracción del artista por el arte primitivo, y en particular por el africano. En su obra dadaísta «Nota 6 sobre el arte africano» (1917), escribió sobre su fascinación por esta civilización, que consideraba más real, más pura: «Mi otro hermano es inocente; es bueno y ríe; come en África y en el brazalete de las Islas Oceánicas». Para Tzara, las sociedades humanas más antiguas, libres de normas y convenciones sociales, eran innatamente más auténticas que la occidental de la que él provenía. Encontró poemas aborígenes, africanos y maoríes en la biblioteca de la Universidad de Zúrich y los interpretó, a veces en su idioma original y a veces traducidos, en las veladas negras del Cabaret Voltaire. Coleccionó arte africano a lo largo de su vida y con el tiempo se le consideraría un especialista, llegando a trabajar como consultor en la materia para clientes tan estimados como Peggy Guggenheim. Su pasión por África nunca disminuyó y en el último año de su vida viajó allí para asistir a un Congreso sobre Arte Africano.
Gouache, acuarela y lápiz sobre papel - Colección privada
Portada de revista de Le Coeur à barbe (El corazón barbudo)
El 6 de julio de 1923, se representó en el Théâtre Michel la obra teatral " El corazón barbudo ", escrita y dirigida por Tzara. La calificó de "engaño" por ser deliberadamente provocativa e ilógica, con la intención de subvertir la experiencia teatral habitual. El público que acudiera a sentarse tranquilamente a ver una obra, algo reconocible con un principio, un final y una especie de desarrollo narrativo normal, se llevaría una gran sorpresa. La función, a la que asistieron Breton, Aragon, Soupault, Éluard y Ribemont-Dessaignes, incluyó diálogos absurdos entre una Boca, una Oreja, un Ojo, una Nariz, un Cuello y una Ceja, acompañados de un ballet y una música desconcertantes.
Las tensiones entre Breton y Tzara habían aumentado recientemente y se habían estado atacando mutuamente a través de la prensa. Mientras Tzara afirmaba: "Toda obra de arte que pueda entenderse es producto de un periodista", Breton había refutado con un comunicado de prensa que calificaba a Tzara de "impostor ávido de fama". Durante la función, Breton montó en cólera, saltó al escenario blandiendo su bastón, golpeó a los artistas y, supuestamente, le rompió el brazo a uno. El público se amotinó y Tzara llamó a la policía. Esa noche marcó la ruptura entre el dadaísmo y el surrealismo, pero las relaciones finalmente mejoraron significativamente y, en 1930, Tzara dirigió una película titulada El corazón barbudo , en la que aparecían no solo Louis Aragon y Paul Éluard, sino también el propio Breton.
Impresión negra sobre papel rosa pálido
L'Homme approximatif (El hombre aproximado)
L'homme approximatif es verdaderamente la obra maestra del surrealismo. Demuestra que a pesar de la discusión continua con Breton sobre el alcance, la dirección y la relación del surrealismo con la política y el arte, Tzara continuó contribuyendo a las actividades y publicaciones surrealistas. De hecho, el dibujo de Klee (la imagen aquí) retoma el aspecto surrealista de las palabras de Tzara directamente, dibujando una forma orgánica, abstracta y de ensueño en la naturaleza, para ponerse de pie para el Hombre Aproximado descrito por Tzara.
La adopción del surrealismo por Tzara no fue una sorpresa. Desde temprano en su carrera mantuvo la esperanza de una futura super-realidad (surrealidad) donde los hombres vivirían en un estado que combinaría la vida de vigilia y el reino de los sueños. El poema que da título a este libro, L'homme approximatif , con su colección de vívidas imágenes y realidad onírica, explica cómo Tzara naturalmente pasó del dadaísmo al surrealismo.
"Y al otro lado por falta de sol hay muerte quizás
esperándote en el fragor de un torbellino deslumbrante con mil brazos explosivos
extendidos hacia ti hombre flor pasando de las manos del vendedor a
las del amante y el amado
pasando de la mano de un acontecimiento a otro pasivo y triste periquito
los dientes de las puertas castañetean y todo se hace con
impaciencia para hacerte partir deprisa
hombre amable mercancía ojos abiertos pero herméticamente cerrados
tos de cascada ritmo proyectado en meridianos y tajadas
globo manchado de barro con lepra y sangre
invierno montado en su pedestal de noche pobre noche débil y estéril
corre el manto de nube sobre la fría colección de animales
y sostiene en sus manos como para lanzar una pelota
número luminoso tu cabeza llena de poesía."
Libro
Paisaje
Paisaje es un ejemplo de un dibujo producido durante un juego dadaísta conocido como Cadáver Exquisito . Fue el producto de un juego en el que participaron Tzara, Valentine Hugo, Andre Breton y la esposa de Tzara, la poeta sueca Greta Knutson. El juego se jugaba de la siguiente manera: el jugador 1 dibujaba algo, doblaba el papel y se lo pasaba al jugador 2, quien añadía algo a la pintura y se la pasaba a otro jugador. La imagen final era, en consecuencia, un trabajo colaborativo creado por varios artistas que no estaba preconcebido sino que era el resultado de permitir que el inconsciente determinara y concibiera a medida que avanzaba; cada etapa, la mano de cada artista, se inspiraba en la anterior y actuaba según el momento.
El automatismo, un aspecto integral del juego, generaba la respuesta creativa de cada artista al recibir una imagen previamente concebida por uno de sus amigos. Aunque Breton fue pionero en su uso, esta técnica fue adoptada por todos, considerada una expresión perfecta de la creación surrealista. Robert Motherwell, que quedó fascinado por el dadaísmo y el automatismo después de que Roberto Matta le presentara el juego en los años 40, lo resucitó e incluso organizó veladas de Cadáver Exquisito con otros artistas interesados en los méritos de la producción artística inconsciente, como Jackson Pollock y Lee Krasner.
Lápiz de color sobre papel negro - Museo de Arte Moderno de Nueva York
Tristán Tzara 1896-1963
Nacido el 4 de abril de 1896 - Moinesti, Rumania.
Fallecido el 25 de diciembre de 1963 - París, Francia.
Marcel Janco - Retrato de Tzara -1919
Tristán Tzara en 1922
Para hacer un poema
Toma un periódico.
Toma un par de tijeras.
Escoge del papel un artículo del tamaño del que planeas hacer tu poema.
Recorta el artículo.
Luego recorta con cuidado cada una de las palabras que componen el artículo y ponlas en una bolsa.
Agita suavemente.
Luego saca cada recorte uno tras otro en el orden en el que salieron de la bolsa.
Copia concienzudamente.
El poema se parecerá a ti.
Y ahí estás: un autor infinitamente original, dotado de una sensibilidad encantadora, aunque más allá de la comprensión del vulgo.
Tristán Tzara
Tristan Tzara y las raíces judías del dadaísmo, parte 1
Tristan Tzara y las raíces judías del dadaísmo, parte 2
Tristán Zaratustra
Sitio web dedicado a Tzara
Tristan Tzara - Dadá al surrealismo (1959)
Entrevista bilingüe (3:41 minutos)
Moïcani - L'Odéonie
Tristan Tzara por Man Ray
Poeta y propagandista incansable del dadaísmo, Tristan Tzara, cuyo nombre de pila era Samuel Rosenstock, nació en una familia judía acomodada de Rumania. De joven, asistió a una escuela privada francesa en Bucarest y, durante el instituto, conoció a Ion Vinea y Marcel Janco, quienes compartían su interés por la poesía francesa. Juntos fundaron la revista literaria Simbolul , en la que Tzara, bajo el seudónimo de S. Samyro, publicó una selección de poemas escritos en rumano con influencia del simbolismo francés.
En 1915, aparentemente a raíz de un escándalo familiar, los padres de Tzara lo enviaron a Zúrich, donde se matriculó en la universidad para estudiar filosofía. Su primer poema, firmado con el nombre de Tristan Tzara (tzara significa tierra en rumano), apareció en octubre de ese año. Rumania no entró en la guerra hasta 1916, pero no está claro cuándo pudo haber sido reclutado Tzara por primera vez. En otoño de 1916 recibió la documentación que le concedía una prórroga del servicio militar, y en 1917 fue relevado del servicio militar.
Poco después de su llegada a Zúrich, Tzara se reencontró con Janco y su hermano, Georges, con quien, según el diario de Hugo Ball, asistió a la inauguración del Cabaret Voltaire. A lo largo de 1916, las actividades de Tzara en el Cabaret, recitando sus poemas y los de otros, lo llevaron a desempeñar un papel más activo en la coordinación y planificación de eventos dadaístas. También, probablemente por influencia de Richard Huelsenbeck, se interesó por la poesía africana. Incorporó a su poesía fragmentos de sonido, fragmentos de periódico y frases que evocaban dialectos africanos. A partir de noviembre de 1916, Tzara recopiló y tradujo poemas africanos y oceánicos de revistas de antropología de la biblioteca de Zúrich. Las veladas negras en el Cabaret Voltaire impulsaron a Tzara a coleccionar arte africano y oceánico durante toda su vida.
El 23 de julio de 1918, en la Meise Hall de Zúrich, Tzara recitó su "Manifiesto Dadá 1918". Publicada también en Dada 3, esta radical declaración dadaísta llegó a André Breton en París, iniciando así la conexión que llevaría a Tzara y Dada a París un año después. Gracias a la labor de Tzara, Dada en Zúrich alcanzó un amplio público internacional, y a menudo se le ha descrito como la personificación de la cualidad migratoria del Dadaísmo.
Tzara llegó a París e irrumpió en la escena literaria de vanguardia en 1920 durante un recital de poesía organizado por Littérature . Aportó al dadaísmo parisino una gran habilidad para gestionar eventos y público, transformando las reuniones literarias en espectáculos públicos que generaron una enorme publicidad.
Continuó como editor de Dada , que se publicó en Francia hasta 1922. Ante el desmoronamiento de la cohesión del movimiento dadaísta en París, Tzara publicó Le Coeur à barbe (El corazón barbudo) , una revista que reaccionaba contra Breton y Francis Picabia.
De 1930 a 1935, Tzara contribuyó a la definición de las actividades e ideología surrealistas. También fue un activo simpatizante comunista y miembro de la Resistencia durante la ocupación alemana de París. Tzara siguió siendo portavoz del dadaísmo y, en 1950, pronunció nueve discursos radiofónicos ante su público parisino, abordando el tema de «las revistas de vanguardia en el origen de la nueva poesía». En 1962, Tzara viajó por primera vez a África. Falleció en París al año siguiente.
El corazón de Barbe
Revista transparente. Gérant: G. Ribemont-Dessaignes. N.° 1, abril de 1922. (8) pp., impresas en papel rosa pálido. Textos de Duchamp ("Rrose Sélavy"), Éluard, Fraenkel, Huidobro, Josephson, Péret, Ribemont-Dessaignes, Satie, Serner, Soupault y Tzara. Un contraataque lanzado por Tzara tras el insultante La Pomme de pins de Picabia del mes anterior; otro proyectil lanzado durante la primavera de 1922, que Breton comentaría posteriormente, presenció las "exequias del Dadá". El diseño de la portada es una de las invenciones gráficas más conocidas y atractivas del Dadá parisino; en el catálogo Dadá de la National Gallery of Art (2006), se atribuye a Iliazd.
París (Au Sans Pareil), 1922.
Dada n.° 1 - Julio de 1917 (descarga de texto completo totalmente restaurado)
"Manifestación Dada" en Dadaphone n.° 7 - Marzo de 1920
Dada n° 7 Dadafono. Editor: Tristán Tzara. (8) páginas, 10 ilustraciones (fotografías en semitono). Portada diseñada por Picabia. Contribuciones de Tzara, Picabia ("Manifeste Cannibale Dada"), Breton, Éluard, Ribemont-Dessaignes, Soupault, Cocteau, Dermée, Aragon, Arnauld, Evola y otros. El penúltimo número de Dada , publicado por Tzara en marzo de 1920, en un momento de inspirada actividad dadaísta en París, justo antes de la Manifestación Dada en la Maison de l'Oeuvre (27 de marzo), la primera aparición de Cannibale (abril), el Festival Dada en la Salle Gaveau (mayo).
Con reminiscencias de 391 y un marcado sesgo parisino en la línea de la Literatura (como Dada 6), el interés visual de Dadaphone reside principalmente en su insistente densidad tipográfica, más que en sus ilustraciones, aunque incluye una hermosa Schadograph abstracta que pretende mostrar a Arp y Serner en el Royal Crocodarium de Londres, así como el
dibujo de Picabia, en espiral y disparatado, en la portada. Incluye un ejemplar del panfleto "Manifestación Dada", diseñado por Tristan Tzara, originalmente grapado en el centro del ejemplar, como suele encontrarse. Un gran éxito de escándalo , la Manifestación Dada fue la tercera, y la más elaborada, de tres manifestaciones dadaístas tras la llegada de Tzara a París, lo que precipitó los planes para el Festival Dada. Este folleto impreso en papel rosa, con dibujos mecanomorfos rojos de Picabia superpuestos al texto, es uno de los mejores efímeros del dadaísmo parisino y uno de los más raros.
Además de ofrecer un programa completo de las representaciones (obras de Dermée, Ribemont-Dessaignes, Picabia, Aragon, Breton y Soupault, Éluard, Tzara y otros), incluye anuncios del próximo Dadaphone , 391 n.º 12, y Proverbe , impreso lateralmente en el borde derecho, en rojo. Folio pequeño oblongo. 266 x 373 mm (10 7/16 x 14 11/16 pulgadas).
París (Au Sans Pareil), 1920. Estimado en $9.500,00
Ars Libri Ltd. | Avenida Harrison 500 | Boston | MA | 02118
Ernest Hemingway por Man Ray
De Las nieves del Kilimanjaro de Ernest Hemingway
Más tarde vio cosas que jamás se le habían ocurrido, y más tarde aún vio cosas mucho peores. Así que, cuando regresó a París aquella vez, no pudo hablar de ello ni soportar que se mencionara. Y allí, en el café, al pasar, estaba aquel poeta estadounidense con un montón de platos delante y una cara de patata tonta hablando del movimiento dadaísta con un rumano que dijo llamarse Tristan Tzara, que siempre llevaba monóculo y tenía dolor de cabeza...
Hans Arp, Tristan Tzara y Max Ernst en 1921
Para leer extractos de la explicación de Tzara sobre el dadaísmo tomados de su "Manifiesto Dada" [1918] y "Conferencia sobre Dada" [1922], traducidos del francés por Robert Motherwell en su Dada Painters and Poets , Nueva York, pp. 78-9, 81, 246-51; reimpreso con permiso de George Wittenborn, Inc.
Ver: http://www.sas.upenn.edu/~jenglish/English104/tzara.html
Tristan Tzara: "Dadaísmo" - Manifiesto Dadá 1918
El Manifiesto Dada en inglés
Tzara cuando era joven
Tristán Tzara (1896-1963)
Vídeo de YouTube sin subtítulos, por desgracia, sobre su vida en Dadaísmo. Una buena colección de fotos.
Música: Henri Sauguet (1901-1989), Concierto para piano n° 1.
Diálogo Richard Huelsenbeck - Tristan Tzara
Entre ambos, en inglés y francés, sobre el inicio del dadaísmo en Zúrich. ¡Fascinante e imprescindible!
En YouTube.
El corazón del gas (Le Coeur à Gaz)
El corazón de gas se representó por primera vez en París, en el marco del «Salón Dada» de 1921 en la Galería Montaigne.
La segunda puesta en escena de la obra, como parte del espectáculo de 1923 Le Coeur à barbe ( El corazón barbudo ) y conectada con un manifiesto artístico del mismo nombre que este último, presentó vestuario característico diseñado por Sonia Delaunay. El espectáculo coincidió con una importante escisión en el movimiento de vanguardia, que, en 1924, llevó a los rivales de Tzara a establecer el surrealismo. Oponiendo sus principios a la rama disidente del dadaísmo, representada por André Breton y Francis Picabia, Tzara reunió a su alrededor a un grupo de intelectuales modernistas, que respaldaron su manifiesto artístico. El conflicto entre Tzara y Breton culminó en un motín, que tuvo lugar durante el estreno de El corazón de gas.
La casa de Tzara en Montmartre (1926)
Vida, obra y citas de Tristan Tzara: un recorrido por el poeta dadaísta rumano
https://www.andreaconcas.com/tristan-tzara/
