La curaduría digital es una práctica esencial en el ámbito de las humanidades digitales y el patrimonio cultural digital, reflejando la evolución de la figura tradicional del curador o comisario hacia un entorno digital. Un comisario o curador de una colección cultural es un profesional responsable de la gestión, conservación, investigación y exposición de colecciones, ya sean estas de arte, documentos históricos, artefactos culturales o cualquier otro elemento de valor patrimonial. En el contexto digital, esta práctica se extiende para abarcar la selección, organización, interpretación y presentación de contenidos culturales y artísticos en formatos digitales, haciendo uso de herramientas tecnológicas para ampliar su acceso, comprensión y disfrute por parte de un público global.
La transición hacia la curaduría digital implica no solo un cambio en el medio de las colecciones (de físico a digital) sino también en las metodologías y estrategias empleadas para su gestión y difusión. Esto incluye desde la digitalización de objetos físicos hasta la creación de exposiciones virtuales y el desarrollo de narrativas digitales que acompañen y enriquezcan las colecciones.
El curador digital debe tener habilidades multidisciplinares, combinando conocimientos en el área cultural de su especialidad con competencias técnicas en herramientas digitales y plataformas online. Esto le permite no solo preservar y difundir el patrimonio cultural, sino también crear nuevas formas de interacción y aprendizaje para el público, aprovechando las posibilidades que ofrece el entorno digital para personalizar la experiencia y la participación activa del usuario.
Además, la curaduría digital implica una reflexión crítica sobre la forma en que la tecnología puede influir en la interpretación y la recepción de las colecciones culturales, así como en los desafíos éticos y legales relacionados con los derechos de autor, la preservación digital a largo plazo y la accesibilidad. La creación de colecciones digitales sostenibles y accesibles es un objetivo clave, que requiere un enfoque colaborativo y multidisciplinar para su logro.
Formación necesaria para convertirse en curador/a digitalPara formarse como curador digital, es esencial abordar un enfoque multidisciplinar que combine conocimientos en humanidades, tecnología, gestión cultural, y habilidades en comunicación digital. A continuación, presentamos las áreas clave así como recomendaciones de formación para aspirantes a curadores digitales:
Humanidades y gestión cultural: Un sólido conocimiento del arte, la historia, la arqueología, o la disciplina específica a la que pertenezca la colección a gestionar es fundamental. Esto puede incluir grados universitarios en estas áreas o cursos de especialización que ofrezcan una base sólida en la teoría y la práctica cultural.
Tecnología y herramientas digitales: Son fundamentales los conocimientos en software de digitalización, gestión de bases de datos, realidad aumentada, además de herramientas de diseño y edición digital. Esto puede implicar cursos de formación en tecnologías de la información aplicadas al patrimonio cultural, así como el dominio de plataformas como Adobe Photoshop, Illustrator, Omeka, y herramientas de modelado 3D.
Comunicación y narrativa digital (Storytelling): La habilidad para contar historias que conecten con el público es fundamental. Formaciones en storytelling digital, producción audiovisual, y escritura creativa pueden ser de gran utilidad. Esto incluye el manejo de plataformas de redes sociales, producción de podcasts y diseño de exposiciones virtuales.
Preservación digital y accesibilidad: Es importante entender las prácticas de conservación digital, incluyendo la gestión de metadatos, la ciberseguridad, y la accesibilidad web. Cursos en preservación digital y accesibilidad son recomendables.
Innovación y experimentación digital: Mantenerse al tanto de las últimas tendencias y tecnologías emergentes como la inteligencia artificial, el blockchain (para NFTs), y el metaverso. Participar en workshops, seminarios y conferencias sobre innovación digital aplicada al patrimonio cultural puede ofrecer perspectivas valiosas.
Práctica profesional: La experiencia en este campo es inestimable. Colaborar con museos, archivos, y otras instituciones culturales que estén implementando proyectos de digitalización puede proporcionar una experiencia práctica crucial.
Omeka
Plataformas de publicación web de código abierto para compartir colecciones digitales y crear exhibiciones en línea ricas en medios.
Omeka S
Omeka S es una plataforma de publicación web de próxima generación para instituciones interesadas en conectar colecciones de patrimonio cultural digital con otros recursos en línea.
Omeka ¿alternativa cultural a Wordpress?
Omeka es un sistema de gestión de contenidos y exposiciones digitales de código abierto, diseñado especialmente para bibliotecas, museos, archivos, y profesionales del patrimonio cultural. Ofrece una plataforma para publicar colecciones y construir exposiciones digitales, haciendo posible que académicos, bibliotecarios y archivistas administren y compartan recursos digitales. Algunas de sus características principales incluyen su gratuidad y accesibilidad, la capacidad de organizar y mapear colecciones digitales, integración con otros repositorios, y el uso de vocabularios controlados y geolocalización.
Comparativamente, mientras que Omeka se especializa en la gestión de colecciones digitales y exposiciones, WordPress es un sistema de gestión de contenidos ampliamente utilizado para una variedad de propósitos web, incluyendo blogs, sitios corporativos, y portfolios. A continuación, vamos a ver los pros y contras de Omeka frente a WordPress en el contexto de la curaduría digital:
Pros de Omeka sobre WordPress:
Especialización: Omeka está diseñado específicamente para colecciones digitales y exposiciones, lo que lo hace más adecuado para proyectos de patrimonio cultural.
Metadatos estándar: Soporta estándares de metadatos como Dublin Core, facilitando la organización y descripción de colecciones conforme a normas internacionales.
Comunidad y soporte: Cuenta con una sólida comunidad de usuarios y una amplia documentación, incluyendo foros, tutoriales, y plantillas específicas para el sector cultural.
Interoperabilidad: Facilita la compartición de datos entre sistemas y con otros sitios de Omeka mediante estándares y formatos comunes.
Contras de Omeka frente a WordPress:
Curva de aprendizaje: Aunque Omeka es accesible para usuarios no técnicos, su enfoque especializado puede requerir un aprendizaje adicional para aquellos no familiarizados con la gestión de colecciones digitales.
Flexibilidad y escalabilidad: WordPress ofrece una mayor flexibilidad en el diseño web y una vasta biblioteca de plugins y temas. Aunque Omeka es extensible y personalizable, su enfoque especializado puede limitar las opciones en comparación con WordPress.
Uso general vs. específico: WordPress es adecuado para una amplia gama de aplicaciones web, mientras que Omeka se centra en necesidades específicas del patrimonio cultural y educativo.
Vistos estos aspectos, la elección entre Omeka y WordPress para un curador digital depende de los objetivos específicos del proyecto. Omeka es una opción robusta y especializada para proyectos de curaduría digital que requieren gestión detallada de colecciones y exposiciones digitales. WordPress, por otro lado, ofrece mayor flexibilidad y una amplia gama de usos, siendo preferible para proyectos que requieren una presencia web más generalizada o que abarcan más que la mera gestión de colecciones.
La curaduría digital es una práctica esencial en el ámbito de las humanidades digitales y el patrimonio cultural digital, reflejando la evolución de la figura tradicional del curador o comisario hacia un entorno digital. Un comisario o curador de una colección cultural es un profesional responsable de la gestión, conservación, investigación y exposición de colecciones, ya sean estas de arte, documentos históricos, artefactos culturales o cualquier otro elemento de valor patrimonial. En el contexto digital, esta práctica se extiende para abarcar la selección, organización, interpretación y presentación de contenidos culturales y artísticos en formatos digitales, haciendo uso de herramientas tecnológicas para ampliar su acceso, comprensión y disfrute por parte de un público global.
La transición hacia la curaduría digital implica no solo un cambio en el medio de las colecciones (de físico a digital) sino también en las metodologías y estrategias empleadas para su gestión y difusión. Esto incluye desde la digitalización de objetos físicos hasta la creación de exposiciones virtuales y el desarrollo de narrativas digitales que acompañen y enriquezcan las colecciones.
La nube de datos abiertos vinculados de lod-cloud.net 2022 Licencia CC-BY.
Navegador DE DATOS 03
CURANDO LA INMATERIALIDAD: El Trabajo del Curador en la Era de los Sistemas de Red
Editado por Joasia Krysa
Publicado por Autonomedia
CC 2006 (todos los textos publicados bajo una licencia Creative Commons)
ISBN 1-57027-173-9
http://data-browser.net/pdf/DB03_Curating_Immateriality.pdf
El sitio de producción curatorial se ha ampliado para incluir el espacio de Internet y el foco de atención curatorial se ha extendido desde el objeto a los procesos a los sistemas de red dinámicos. Como resultado, el trabajo curatorial se ha distribuido más ampliamente entre múltiples agentes, incluidas las redes tecnológicas y el software. Este 'sistema operativo' de arte actualizado presenta nuevas posibilidades de curación en línea que es colectiva y distribuida, incluso hasta el extremo de un sistema autoorganizado que se cura a sí mismo. El curador es parte de todo este sistema, pero no es central para él.
El subtítulo del libro hace referencia al ensayo 'The Work of Culture in the Age of Cybernetic Systems' (1988), en el que Bill Nichols consideró cómo la cibernética transformó la producción cultural. Destacó el cambio de la reproducción mecánica (simbolizada por la cámara) a la de los sistemas cibernéticos (simbolizados por la computadora) en relación con la economía política, y señaló tendencias contradictorias inherentes a estos sistemas: 'la tendencia negativa, actualmente dominante, hacia el control, y el potencial positivo, más latente hacia la colectividad'. El libro continúa esta línea general de investigación en relación con la curación, y la amplía considerando cómo se expresan las relaciones de poder y el control en el contexto de los sistemas de red y la inmaterialidad. En relación con los sistemas de red,el énfasis permanece en el potencial democrático del cambio tecnológico, pero también en la aparición de lo que aparece como formas más intensivas de control. ¿Se puede decir lo mismo de curar en el contexto de formas distribuidas? Si es así, ¿qué implica esto para la curación de software más allá de la retórica del software libre y los sistemas abiertos?
Contenido:
Introducción al Trabajo del Curador en la Era de los Sistemas de Red
Joasia Krysa
De Sentido y Sensibilidad: Trabajo Inmaterial en Sistemas Abiertos
Terranova Tiziana
Crepúsculo de los Widgets
Marina Vishmidt
Extracto del Código Fuente de Kurator
Grzesiek Sedek
Acciones de Software
Geoff Cox
Contextos Flexibles, Filtrado Democrático y Curaduría Asistida por Computadora
Christiane Paul
'C@C': Computer-Aided Curating (1993-1995) Revisitado
Eva Grubinger
Transformaciones Conceptuales del Arte
Jacob Lillemose
Fuga Inasignable
Josephine Berry Slater
Bienal.py
0100101110101101.ORG y [epidemiC]
Sobre Misanthropy
Alexander R. Galloway y Eugene Thacker
Anotaciones sobre 'I Love You' por Digitalcraft.org
Franziska Nori
Net Art Localizador
bajo-fi
El Reto Participativo
Trebor Scholz
Editas de un Tema de la Lista de Discusión de Crumb
Graham Beryl
Un Inventario de Festivales de Arte Mediático
Krajewski Piotr
Del Arte en Redes al Arte en Plataformas
Olga Goriunova y Alexei Shulgin
Trabajo Cultural y Máquinas Inmateriales
Matteo Pasquinelli
Notas sobre Colaboradores
Producido en asociación con el Arts Council England y la Universidad de Plymouth
open humanities press
https://openhumanitiespress.org/
OHP es una comunidad internacional de académicos, editores y lectores con un enfoque en la teoría crítica y cultural. Hemos operado como una iniciativa de voluntariado independiente desde 2006, promoviendo becas de acceso abierto en revistas, libros y explorando nuevas formas de comunicación académica.OHPp organización es una empresa de interés comunitario con sede en Londres. Sus directores son Gary Hall, Sigi Jöttkandt y David Ottina. El Consejo Editorial de OHP está en el corazón de todas nuestras actividades: participar en evaluaciones de revistas, revisar y aprobar propuestas de series de libros, realizar y administrar revisiones por pares y editar la serie de libros OHP. Actuamos en el principios de acceso, beca, diversidad y transparencia. Tenemos asociado con una serie de grupos e instituciones para explorar soluciones de base a la crisis en la publicación de Humanidades. Puedes encontrar lecturas y podcasts sobre nuestro Radical OA filosofía y más información sobre acceso abierto. Por favor, siéntase libre de contáctenos con sugerencias, apoyo, propuestas de libros o únete a nuestros lista de correo para actualizaciones.
DATA browser es una serie de libros que explora nuevos pensamientos y prácticas en la intersección del arte contemporáneo, la cultura digital y la política
http://data-browser.net/index.html
- 10 SUPERINTELIGENCIA DE CURACIÓN (PRÓXIMA)
- 09 INDEXACIÓN DE IMAGINARIOS (PRÓXIMA)
- 08 REGÍMENES VOLUMÉTRICOS (2022)
- 07 PÚBLICOS DE FABRICACIÓN (2021)
- 06 PRÁCTICAS DE EJECUCIÓN (2018)
- 05 INTERRUMPIENDO NEGOCIOS (2013)
- 04 CREACIÓN DE INSEGURIDAD (2009)
- 03 INMATERIALIDAD CURADORA (2006)
- 02 CULTURA DE INGENIERÍA (2005)
- 01 ECONOMIZAR LA CULTURA (2004)
La serie de libros del navegador DATA explora nuevos pensamientos y prácticas en la intersección del arte contemporáneo, la cultura digital y la política. La serie toma la teoría o la crítica no como un conjunto fijo de herramientas o prácticas, sino más bien como una cadena evolutiva de ideas que reconocen las condiciones de su propia creación. De esta manera, encontramos que el término "navegador" es útil para señalar el dispositivo de encuadre a través del cual los datos se entregan a través de redes de información y se procesan mediante algoritmos. Mientras que una comprensión convencional de la navegación sugiere lecturas de superficie y un compromiso superficial con el material, la serie celebra el potencial de buscar la interpretación dinámica del material y las ideas existentes en nuevas configuraciones de significado colectivo.
Cada libro incluye contribuciones de académicos establecidos y emergentes en formas escritas convencionales, así como modos visuales y/o experimentales. De acuerdo con los principios de trabajo de Open Humanities Press, la serie proporciona una plataforma para abordar la crisis percibida en la publicación académica en las artes y las humanidades, y promueve el acceso abierto radical, facilita una diversidad de enfoques y voces críticas, y la autorreflexión sobre el proceso de producción.
Los libros del navegador DATA son de acceso abierto, con licencia bajo Creative Commons Atribución Por Atribución Compartir Igual Licencia o CC4r * CONDICIONES COLECTIVAS PARA REUTILIZAR Licencia. No se requiere permiso de los autores o el editor, aunque es posible que desee hacernos saber. Los libros se desarrollan a través de un revisión por pares proceso, y están disponibles gratuitamente para descarga de PDF e impresión copias en venta a través de librerías online/offline.
Desarrollado por editores de series Geoff Cox y Joasia Krysa, el navegador DATA se estableció en 2004 y hasta 2017 publicado por Autonomedia, y ha sido apoyado por Arts Consejo Inglaterra, Universidad de Aarhus y Universidad de Plymouth. Ahora lo es apoyado por el Laboratorio de Investigación de Exposiciones, Liverpool John Moores Universidad, y el Centro para el Estudio de la Imagen en Red, Londres South Bank University, y es publicado por Humanidades Abiertas Prensa.
Para proponer un libro editado para la serie, por favor contacto info@data-navegador.net.
¿Qué es la curación
de contenidos de eventos?
La curación de contenidos a menudo se confunde con la creación de contenidos, pero son dos cosas diferentes.
La curación de contenido de eventos es el proceso de filtrar, seleccionar y presentar contenido de eventos ya existente (ya sea creado por usted u otras personas) que coincida con un tema u objetivo específico. El contenido seleccionado se puede compartir en varios canales de marketing de redes sociales, usarse en boletines informativos por correo electrónico, publicarse en un sitio web y otros.
Más información:
https://gustmees.wordpress.com/?s=curación
https://gustmees.wordpress.com/?s=blogging
https://www.scoop.it/topic/21st-century-learning-and-teaching/?&tag=Blogging
https://www.scoop.it/topic/21st-century-learning-and-teaching/?&tag=content+marketing
https://www.scoop.it/topic/21st-century-learning-and-teaching/?&tag=SEO
https://www.scoop.it/topic/21st-century-learning-and-teaching/?&tag=Content+curation
Arte y cultura digital. Planteamientos para una nueva era
By Jose Fajardo
Manual de conocimientos de Internet
https://www.coe.int/t/dghl/standardsetting/internetliteracy/hbk_es.pdf
