Erté, cuyo nombre real es Romain de Tirtoff, es considerado el padre del Art Deco debido a sus contribuciones significativas a este movimiento artístico. Sus dibujos y diseños del siglo XX le valieron este título.Un perfil en Erté conocido como el “Padre del Art Deco”
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“¿Qué habría sido el Bazar de Harperrats si fuera por Erté?”
– William Randolph Hearst
Entre 1915 y 1937, el prolífico artista Romain de Tirtoff, conocido como Erté, elaboró una impresionante variedad de más de 2.000 ilustraciones con tinta y pintura gouache para la prestigiosa revista Harperrays Bazaar womenass. Sus innovadoras portadas, adornadas con intrincados arabescos y audaces líneas rectas, marcaron una clara desviación de la estética victoriana de la era anterior a la guerra, marcando el comienzo de una nueva era de liberación social y artística. La representación de Ertéi de la mujer por excelencia del Bazar Harperra fue revolucionaria, encarnando una sensación de libertad y gracia que recuerda a una bailarina liberada, desencadenada de los límites de las normas sociales y adornada con la esencia real de la mitología oriental.
Reverenciado como el “Padre del Art Deco”, la influencia de Ertéia trascendía los límites, dando forma al espíritu artístico y de diseño de la época con su estilo característico caracterizado por formas estilizadas, patrones geométricos, tonos vibrantes y líneas elegantes. Hoy, SR. Rau muestra con orgullo una colección meticulosamente curada con más de 160 pinturas originales de Erté, junto con una variedad de objetos de arte, joyas y muebles de la época, rindiendo homenaje a su legado perdurable como pionero del Art Deco y un artista visionario de estatura incomparable.
Durante más de ocho décadas, un artista remodeló no solo el paisaje artístico, sino también la moda, la arquitectura y la cultura estadounidense, dejando una huella duradera en la historia. Esta figura pionera revolucionó el ámbito artístico, pionera en lo que se conocería como Art Deco—, una era transformadora en la moda, la arquitectura y el arte. Nacido Romaine de Tirtoff el 23 de Noviembre de 1892, y conocido simplemente como Erté, esta visión innovadora del artista ruso trascendía los límites, dando forma a la sensibilidad estética de las generaciones venideras hasta su fallecimiento el 21 de Abril de 1990.
En 1907, a la edad de 15 años, Romain de Tirtoff, más tarde conocido como Erté, creó “Demoiselle à la balancelle,” posiblemente su primera escultura y un testimonio de su destreza artística temprana. Aunque menos refinado que sus obras posteriores, todavía exhibe el estilo Art Nouveau característico de su obra. A pesar de su importancia, Erté lo consideró poco notable, como lo demuestra su ausencia de su biografía oficial, sin embargo, la inscripción “ERTE PARIS 1907” en su espalda da testimonio de sus orígenes. En 1910–12, Romain se mudó a París para seguir una carrera en el diseño, desafiando los deseos de su paternal para una carrera naval y adoptando el seudónimo de Erté para evitar la sensibilidad de su familia. Su mandato con el diseñador de moda Paul Poiret de 1913 a 1914 sentó las bases de su ilustre carrera.Asegurar un contrato fundamental con el Bazar de Harperita en 1915 lo impulsó a la fama, marcando el comienzo de un período prolífico en el que diseñó más de 200 portadas para la revista. Sus elegantes diseños de moda, que personifican la era Art Deco, obtuvieron elogios generalizados, particularmente sus creaciones para la reconocida bailarina Gaby Deslys.
“llegué a la conclusión de que podía vivir sin bailar pero no podía renunciar a mi pasión por la pintura y el diseño”
El Museo Metropolitano de Arte
A lo largo de su vida, los esfuerzos creativos de Ertée se extendieron más allá de la moda, abarcando el vestuario y el escenografía para varias producciones, incluidas las Ziegfeld Follies de 1923 y las Folies Bergère. Su imagen icónica “Symphony in Black,” con una mujer alta y esbelta con un perro negro, sigue siendo emblemática de su estilo y ha dejado una marca indeleble en el mundo del arte. Incluso en sus últimos años, Erté siguió siendo prolífico, experimentando un resurgimiento en popularidad durante el renacimiento Art Deco de la década de 1960. Se diversificó en impresiones de edición limitada, bronces y arte portátil, consolidando su legado como un artista visionario cuya influencia trasciende generaciones.
Durante la década de 1960, Erté experimentó un resurgimiento en el interés por su trabajo, lo que lo llevó a crear una serie de esculturas y litografías que reavivaron el movimiento Art Deco. Reconociendo sus importantes contribuciones a las artes, el gobierno francés le otorgó prestigiosos honores, incluido el título de Chevalier du Mérite Artistique et Culturel en 1970, seguido de Officer of Arts and Letters en 1976. En 1982, recibió la estimada Medaille de Vermeil de la Ville de Paris. Sus notables exposiciones tuvieron lugar en galerías de renombre como la Galería Knoedler en Nueva York en 1920, la Galleria Milano en Milán en 1965 y la Galería Shiseido en Tokio en 1976. Hoy en día, sus obras se exhiben con orgullo en instituciones estimadas en todo el mundo, incluyendo el Victoria and Albert Museum en Londres, el Metropolitan Museum of Art en Nueva Yorky Museo 1999 en Tokio.
Francia Amerique Bazar Harperws
Cronología
1892
Nacido: Romain de Tirtoff en San Petersburgo, Rusia. Único hijo de un almirante de la Flota Imperial, fue criado entre la élite social rusa. De niño, le fascinaban las miniaturas persas que encontraba en la biblioteca de su padre. Estos diseños exóticos y brillantes siguieron siendo importantes para él e influyeron en el desarrollo de su estilo.
1906
Comienza a estudiar pintura con el retratista Ilya Repin y su alumno Lossevsky.
1912
Se traslada a París y adopta el nombre Erté, basado en la pronunciación francesa de sus iniciales, R y T. Estudia en la Académie Julian con el pintor histórico Jean-Paul Laurens, pero no le gusta la estructura estricta de las clases y se marcha tras varios meses para convertirse en diseñador de moda. Contribuye con bocetos para la revista rusa de moda 'Damsky Mir''.
1913
Firma un contrato con el famoso modista parisino Paul Poiret. Crea vestuario para su primera producción teatral 'Le Minaret', con Mata Hari. Contribuye con dibujos a 'La Gazette du Bon Ton', la principal revista de moda de París. Primer uso del Erté característico.
1914
Produce diseños para Henri Bendel y Altman's en Nueva York. Presenta diseños a 'Harper's Bazaar''.
1915
Primer diseño de portada para 'Harper's Bazaar' publicado en enero, iniciando su colaboración de 22 años con Harper's Bazaar, durante la cual crea más de 240 portadas para la revista
1916
Contribuye a la revista 'Vogue'. Tras seis meses, firma un contrato exclusivo de diez años con 'Harper's Bazaar'. Primeros diseños de vestuario y escenografía para music hall del Théâtre Bataclan de Madame Rasmini en París
1917–1920
Crea vestuarios para la revista 'Maravillas del Oriente', protagonizada por Maurice Chevalier y Mistinguett en el Théâtre Femina de París. Primeros diseños para Folies-Bergère. Trabaja con Max Weldy, jefe del taller de vestuario Folies-Bergère, y aprende sobre la arquitectura del teatro y la mecánica del escenario. Erté continuará trabajando para Folies-Bergère durante los próximos once años. Vestuario para Ganna Walska de la Chicago Opera Company para 'La Bohème', I 'Pagliacci' y 'Faust', entre otros. Diseños de vestuario para la película 'Sexo inquieto', protagonizada por Marion Davies.
1920
Adelante. Erté forma un extraordinario elenco de estrellas de ópera, teatro y cine, incluyendo a Mary Garden, Josephine Baker, Marion Davies, Lillian Gish, Mata Hari y Anna Pavlova. Estos logros le valen el título de Padre del Art Decó.
1922–1924
Vestuario y escenografía para Scandals de George White; 'Music Box Revue' de Irving Berlin; las Locuras de Ziegfeld y el Winter Garden en Nueva York. Sus diseños de moda aparecen en numerosas publicaciones, como 'Harper's Bazaar', 'La Gazette du Bon Ton', 'The Sketch', Londres y 'Ladies' Home Journal', lo que le convierte en uno de los artistas más reconocidos de los años 20.
1925–1926
Viaja a Hollywood durante un año, por invitación de Louis B. Mayer, jefe de Metro-Goldwyn-Mayer, para diseñar decorados y vestuario para la película París. Diseña decorados y vestuario para otras películas como 'Ben Hur', 'The Mystic', 'Dance Madness', 'A Little Bit of Broadway' y 'La Bohème' de King Vidor, protagonizada por Lillian Gish. Firma su segundo contrato de diez años con 'Harper's Bazaar'.
1927–1930
Diseños de vestuario, entre otros, para Lucrezia Bori en el Metropolitan de Nueva York y para la comedia musical de George White 'Manhattan Mary' en el Majestic Theate de Nueva York. Artículo e ilustraciones para 'The Encyclopaedia Britannica' (14ª edición).
1931–1936
Crea portadas, ilustraciones, diseños publicitarios, así como diseños de vestuario y escenografía para teatro y ópera en París, Nueva York, Chicago y Londres, incluyendo 'Fausto y Don Pasquale' en la Ópera de Riga y 'Au Temps des Merveilleuses' en el Théâtre du Châtelet, París.
1937
Tras más de 20 años colaborando, Erté renuncia a 'Harper's Bazaar' tras una disputa con la editora Carmel Snow. Diseño de vestuario y escenografía para 'Plaisir de France' en Bal Tabarin; 'Está en la bolsa', de Cecil Landeau, en el Saville Theatre de Londres y el Scala Theatre de Berlín.
1938–1950
Diseño de vestuario y escenografía para numerosas producciones, incluyendo 'London Symphony', 'Black Velvet' y 'Puss in Boots', todas en el Palladium de Londres; 'Fleet's Lit Up', Hipódromo, Londres; 'Un Verdadero Paradis', Bal Tabarin; 'Les Cent Vierges', Théâtre de l'Apollo, París; la opereta Coupe de Roulis de André Messager, Théâtre Marigny, París; 'El barbero de Sevilla' de Rossini para la televisión francesa; la ópera 'Les Mamelles de Tiresias' de Francis Poulenc y el ballet 'Ma Mère l'Oye' de Maurice Ravel, ambos en la Opéra-Comique, París; una revista en la Ópera de Blackpool y 'Suenos de Viena' en el Teatro Cómico de Barcelona.
1951–1959
Diseño de vestuario y escenografía para, entre otros, 'La Traviata', Ópera de París; 'Fancy Free', Prince of Wales Theatre, Londres; 'Happy Go Lucky', Ópera, Blackpool; 'Cosi fan Tutte' de Mozart, Opéra-Comique, París; 'Caccia al Tesoro', Teatro delle Quattro Fontano, Roma; la ópera 'Gonzague' de Jacques Ibert en Cannes y Rouen; y revistas en Drap d'Or y Folies-Pigalle, París.
1967
Diseño de vestuario y escenografía para 'Flying Colors', Expo '67, Montreal.
1960–1969
Tras un periodo de relativa oscuridad en las décadas de 1940 y 1950, un gran resurgimiento del interés por el estilo extravagante de Erté. Vestuario y escenografía para Latin Quarter, Nueva York; 'Phèdre' de Racine, Théâtre du Vieux Colombier, París; 'Piège pour un Homme Seul' de Robert Thomas, Théâtre des Bouffes Parisiens; 'Castor et Pollux' de Rameau en el Théâtre Antique de Fourvières, el Festival de Lyon y el Moulin Rouge de París. Crea diseños para las películas de ballet de Louis Cuny 'Le Coiffeur-Miracle y édition Spéciale''.
1970–1975
Recibió el título de 'Chevalier du Mérite, Artistique et Culturel' por el gobierno francés en 1970. Diseño de vestuario y escenografía para 'Zizi, je t'aime', producido por Roland Petit, Casino de París; Ragtime Ballet, Ballet Théâtre, Angers y para 'Schéhérazade', producido por Robert Hossein. Publicación de la autobiografía 'Cosas que recuerdo'.
1976
Recibió el título de Oficial de Artes y Letras por parte del gobierno francés.
1977
Honrado con el premio Ziegfeld a la excelencia en el Ziegfeld Ball, Nueva York. Publicación del portafolio Alfabeto, que combina litografía y serigrafía.
1978
Homenajeado por la Fundación Eugene O'Neill en la gala 'Broadway's in Fashion', Nueva York. Película para televisión sobre Erté narrada por Diana Vreeland.
1979
El documental francés 'Erté – O un mago en el siglo XX' se estrenó. El Instituto Smithsonian organiza una exposición retrospectiva itinerante que recorre Estados Unidos, Canadá y México durante tres años.
1980
Vestuario y escenografía para la representación de 'Der Rosenkavalier' de la Glyndebourne Opera de Richard Strauss. Colección de esculturas y serie de joyería Erté introducidas basadas en sus diseños.
1981–1982
Publicación de Erté at Ninety, mostrando todas sus estampas desde 1968. Galardonado con la 'Médaille de Vermeil de la Ville de Paris''.
1983–1986
Sigue produciendo diseños para el escenario y otros, incluyendo carteles para Folies-Bergères y Campari, una portada para la revista 'Playboy', así como diseños para 'Anatol' de Arthur Schnitzler, que se inaugura en Los Ángeles. Colabora en la autobiografía musical 'Erté'. Condecorado con la Legión de Honor por Francia.
1987–1989
Publicación de 'Erté a los noventa y cinco: Edición extendida' con nuevas obras gráficas. La Galería Erté abre en Tokio. Diseño de vestuario y escenografía para la nueva producción del musical 'Stardust' producida por Louise Westergaard, así como dos actos del 'Easter Show' en el Radio City Music Hall, Nueva York.
1990
Muere en París el 21 de abril. Está enterrado en el Cimitiere de Boulogne-Billancourt (Hauts de Seine)).
El Museo Metropolitano de Arte
Exhibiciones
2004
Erté/Ópera y Ballets Rusos/Danza: Traje de teatro, Museo del Condado de Los Ángeles, Los Ángeles, CA (solo)
2004
Erté, Robert Sandelson, Londres, Reino Unido (solista)
2001
Erté Charm and Seduction Deco, Museo del Corso, Roma, Italia (solo)
1997
Follies and Fantasies, Grosvenor Gallery, Londres, Reino Unido (individual)
1988
Exposición de las producciones americanas de Erté, Grosvenor Gallery, Londres, Reino Unido (individual)
1987
Retrospectiva importante del 95º aniversario, exposiciones por todo Estados Unidos (en solitario)
1986
Retrospectiva: '75 años de creación 1911-1986', Boulogne-Billancourt, París, Francia (en solitario)
1983
Grosvenor Gallery, Londres, Reino Unido
1982
Retrospectiva para celebrar el 90º cumpleaños de Erté, Dyansen Gallery y Chalk & Vermilion, Nueva York, NY (individual)
1982
Exposición principal en Copenhague, Dinamarca
1978
Exposición de sus trajes para el Latin Quarter de Nueva York, Boston Center for the Arts, Boston, MA (en solitario)
1977
Graphic Exhibition, Circle Galleries, Nueva York, NY, Los Ángeles, CA, San Francisco, CA, San Diego, CA y Chicago, IL (individual)
1977
Galería en la Plaza, Boston, MA
1977
Galería de Bellas Artes Cherry Creek, Denver, CO
1976
Galería Shiseido, Tokio, Japón
1975
Club dei Bibliofili, Milán, Bolonia y Palermo, Italia
1975
Galería Arvil, Ciudad de México, México
1975
Galería Rizzoli, Nueva York, NY
1975
Galleria della Rocchetta, Parma, Parma
1975
Galleria Marino, Roma, Italia
1975
Galerie Proscenium, París, Francia
1969
Museo Metropolitano, Nueva York, NY
1969
Neues Kunst-Zentrum, Hamburgo; Galerie René Drouet, París, Francia
1969
Galería Vincent Price, Chicago, IL
1967
Grosvenor Gallery, Nueva York, NY; 170 obras adquiridas en su totalidad por el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, NY
1967
Grosvenor Gallery, Londres, Reino Unido; Numerosas obras adquiridas por el Victoria and Albert Museum, Londres, Reino Unido
1967
Galería Jacques Perrin, París, Francia
1967
Galleria Viotti, Turín, Italia
1967
Galería de Arte Cavalletto, Brescia, Italia
1965
Los años 25, Musée des Arts Décoratifs, París, Francia
1965
100 Años de Harper's Bazaar, Nueva York, NY
1965
Galería Jacques Perrin, París, Francia
1965
Galerie Motte, París, Francia
1965
Galleria Milano, Milán, Italia
1936
Hotel Waldorf Astoria, Nueva York, NY
1927–1930
exposiciones en la Galería Estudio de Bruselas, Bélgica; Galerie Charpentier, París, Francia; y la Galería William E. Fox, Nueva York, NY
1925–1926
Exposiciones en Madison Gallery, Nueva York, NY y Galerie Charpentier, París, Francia
1920
Galería Knoedler, Nueva York, NY
Galerías Martin Lawrence
Obelisco Historia del Arte
Ver la colección Art Deco de Rug & Kilimimings aquí – https://rugandkilim.com/product-category/art-deco/ La
¡Erté está en la ciudad!
La Elegancia Art Déco de Erté
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