Go

Go de John Holmes Clellon

"Pisa con suavidad porque estás pisando mis sueños". William Butler Yeats

La palabra beat entre la comunidad afroestadounidense tenía el significado previo de cansado, o abatido, "beat down".

Beatnik

https://es.wikipedia.org/wiki/Beatnik

Todos aquellos, que rodeados de insatisfacciones, fueron anotando, en la generación americana de los años 40 y 50 del siglo XX, las experiencias de un mundo de jóvenes, que ellos mismos bautizaron como "acabados" o "incompletos", siguen hoy creando escuela en una puntillosa generación, no muy lejos de esos derroteros, volviendo a  preguntarse, si con la osadía de experimentarlo todo, llegarán a encontrar su lugar en la sociedad.

Pisaron fuerte, entre la tierra y el éxtasis, con una mano para el alcohol y la otra para las drogas, desnudaron su cuerpo para mezclar sus sexos, combinando sus posibilidades, y sin trayectorias definidas, postularon una doctrina de libertades, imprimiéndolas en la literatura, a la música, a la pintura y al cine, donde aún suena el eco de ese cataclismo, en las expresiones artísticas actuales.

Sin alterar los cánones literarios que estructuran la secuencia de una narración, introdujeron palabras y frases que bebían de la obscenidad, y desalojaron el enquistado palabrerío de una previa camada, asfixiada por psicoanálisis, hecatombes y  posguerra. Los héroes ya habían tenido su minuto de gloría, y ellos, que en su álgida vitalidad, no encontraban rutas de fuga, habían conocido la filosofía oriental, quemaban hierbas, polvos,  bebían te, y de aquellas combustiones, salió la literatura que apretaba y exigía un cambio, esnifando la libertad soñada.

Go es todo eso que de autobiografía refiere su autor John Holmes Clellon, al lado de Kerouac, Ginsberg, Cassidy.

Hobbes, habitante del Manhattan de Nueva York, se esfuerza por mantener su matrimonio con Katty, dentro de una definida y tranquila identidad, a pesar de que el grupo de amigos,  exhiban ante su monotonía,  pequeños experimentos al borde de la ley, y le tienten a participar en esa salvaje fascinación por la bohemia y las delirantes estrofas de Yeats.

Gene, Stoffisky, Bill o Hart como embrión de las vidas reales de la contracultura americana, vivos, muy coloridos, inestables y salvajes, documentan a Hobbes con sus postulados incómodos, desde las barras de bar a las fiestas, llenos de visiones místicas o amores oscilantes, de lo que luego serán el decálogo de la generación beat.

• Los institutos, las orquestas de los pueblos y los garitos de carretera habían lanzado a esos jóvenes a una meta llamada Go Hole. En efecto, aquel local era la conclusión a la que llegaban después de haber contemplado a una América en tiempos de guerra. América, el Go Hole: un monstruoso salón de baile que se extendía de costa a costa, una noche sin estrellas como único techa y bandas en llamas impulsando a miles de parejas solitarias con la intensidad acelerada de un sábado noche. En este jazz moderno hallaban un algo rebelde y sin nombre que hablaba para ellos, y por primera vez en sus vidas presenciaban un gospel. 
• Era más que música: se convirtió en un estilo de vida, una manera de caminar, un lenguaje, una costumbre. Estos chicos introvertidos, marginados emocionales que no se alistaron a la guerra por ser demasiado jóvenes, o esos otros que en ella habían perdido su inocencia, y ya nunca podrían pertenecer a ninguna parte, ahora se sentían en casa gracias a la música.

Admiro esta sinrazón de su verdad, que deja en sus páginas la sencilla novela, Go, añadiendo  más mistificaciones a los fieles de esa generación, que sigue sin escuchar a los inciertos, diciéndose herederos de sus desencantos.

"Hobbes llegó a conocer su mundo, indirectamente al principio. Era un mundo de deprimentes pisos interiores, cafeterías en Times Square, antros de música bop, andanzas nocturnas, encuentros en las esquinas, autostop, mil bares de moda por toda la ciudad, y las calles. Ese mundo estaba habitado por gente enganchada a las drogas y otros hábitos, gente que buscaba un nuevo grado de locura, gente conectada por los invisibles hilos de la necesidad, pequeños delitos o un extraño reconocimiento de afinidad. No paraban nunca, vivían de noche, corrían por todos lados “haciendo contactos”, desaparecían de pronto en la cárcel o por los caminos, y resurgían de nuevo buscándose unos a otros. Tenían una perspectiva clandestina y misteriosa de la vida y parecían ignorar todo lo que no fuera la realidad de los trapicheos, de un lugar donde quedarse, imbuidos en el frenesí del jazz, que no decaiga la marcha. Hobbes se acercó con precaución, incluso con temor, a las lindes de este mundo, incapaz de ignorar la inmediata fascinación. Había estado demasiado tiempo entre gente más vieja, menos activa, más mental. Necesitaba algo nuevo y excitante."

"La única gente que me interesa es la que está loca... la gente que está loca por vivir, loca por hablar, loca por salvarse, ansiosa de todo al mismo tiempo, la gente que nunca bosteza ni habla de cosas corrientes, sino que arde, arde como fabulosos fuegos artificiales que explotan como arañas entre las estrellas y ante los que todo el mundo exclama un ¡Ohhh!" Kerouac-

Como criaturas de esa sola noche, se dejaron arrastrar, borrachos y sobrios, hacia el amanecer, a través de un revoltijo de calles lóbregas que conducían a unos aún más lóbregos recintos, conglomerados de casas marginadas sin electrificar, pertrechadas tras rejas de hierros doblados, torcidos y oxidados. La persistente lluvia enmohecía toda la vecindad. Un Aquerón, un río trágico, escuálido, se manifestaba tras las ventanillas del coche a toda pastilla, y cada vez que Kennedy tomaba una curva, Hobbes se desgañitaba: Q¡Vamos! ¡Vamos!f

Frenaron en seco justo antes de la calle Ciento treinta y ocho y saltaron al asfalto con Ben al frente. Se acercaron a una de las tantas casas de piedra rojiza cubiertas de hollín. En lo alto de las escaleras, un negro esbelto y altivo saludó desde una sonrisa distante. Les mantuvo la puerta abierta mientras decía:

─Buenas noches, señores. Entren, pasen por esa puerta…

John Holmes Clellon nació el 12 de marzo de 1926 en Holyoke, Massachusetts. Estudio en Columbia y gravitaba como un hombre joven en los círculos literarios  de la ciudad de Nueva York. He met Jack Kerouac at a party when both were young unknowns, and they struck up a strong friendship on the basis of their interest in writing. Conoció a Jack Kerouac en una fiesta, cuando ambos eran desconocidos, y entabló una fuerte amistad sobre la base de su interés por la literatura. One day in 1948 Holmes asked Jack Kerouac to think of a way to describe the unique qualities of his generation, and Kerouac came up with the term 'Beat Generation' on the spot. Escribió en el New York Times Magazine un artículo basado en una conversación con Kerouac, que tituló "Esta es la generación Beat," , 


John Clellon Holmes married and settled in Old Saybrook, Connecticut. John Holmes Clellon se casó y fue a vivir a Old Saybrook, Connecticut. He remained close friends with Jack Kerouac until Kerouac's death in 1969. Mantuvo una estrecha amistad con Jack Kerouac hasta su muerte en 1969.


 There are some poignant stories in Barry Gifford's oral biography "Jack's Book" about some of Jack's last, lonely visits to Old Saybrook to enjoy the domestic pleasures of Holmes' quieter existence with his wife. Hay algunas historias conmovedoras en la biografía de Barry Gifford "Libro de Jack". Holmes died in Middleton, Connecticut on March 2, 1988, leaving behind three novels and several books of poetry, essays and memoirs. Holmes murió en Middleton, Connecticut el 02 de marzo 1988, dejando atrás tres novelas y varios libros de poesía, ensayos y memorias.

Su obras más importantes son Ir (1952), El Cuerno de África (1958), La filosofía de la Generación Beat (1958), Llegar a casa gratis (1964) Nada más que declarar (1967,) Poemas Bowling (1977).The Philosophy of the Beat Generation Get Home Free(1964Nothing More to Declare (1967)

“All of Me” 

Todo de mí, ¿por qué no toma todo de mí?

Nene, ¿no puede ver que no la paso bien sin Usted?

Tome mis labios, nunca los uso

Tome mis brazos, quiero perderlos

Su adiós me dejó con los ojos llorosos

Dígame cómo puedo seguir, querido, sin Usted?

Tomó la parte que alguna vez fue mi corazón

Así que ¿por qué no toma todo de mí?

Todo de mí, ¿por qué no toma todo de mí?

¿No puede ver que no estoy bien sin Usted?

Tome mis labios, quiero perderlos

Tome mis brazos, nunca los uso

El adiós me dejó con los ojos llorosos

¿Cómo puedo seguir, querido, sin Usted?

Tomó la parte que alguna vez fue mi corazón

Así que ¿por qué no toma todo de mí?

Venga y tome, tome todo de mí

─Todo de mí (All of me)

Soundtrack:

- All of me: Billie Holliday (1945-1946)

- All of me: Ella Fitzgerald & Nelson Riddle Orchestra

(1961)

- All of me: Sarah Vaughan 

(1957)

- All of me: Tim Kliphuis (2014)





http://www.kerouac.com/
http://www.sfchronicle.com/entertainment/article/Famed-Cassady-letter-to-Kerouac-to-go-up-for-7551135.php



https://www.youtube.com/watch?v=Zc_tsdFptTo


http://unaparaelsunset.blogspot.com.es/2015/06/viejas-historias-de-nueva-york-i-

yonqui.html




http://unaparaelsunset.blogspot.com.es/2015/07/go-de-john-clellon-holmes-viejas.html

SEXO, TILA Y BE BOP

http://kerenverna.blogspot.com.es/2014/12/en-el-camino-jack-kerouac.html

Generación Beat- Poesía Maldita 

http://periodicomuralterceroe.blogspot.com.es/2012/12/gen-beat-caracteristicas.html

CÍRCULO DE POESÍA

LO QUE SE IGNORA DE LA GENERACIÓN BEAT

http://circulodepoesia.com/2013/01/lo-que-se-ignora-de-la-generacion-beat/

Influencias del Jazz en la Poética Beat

http://www.adrianbarahona.cl/influencias-del-jazz-en-la-poetica-beat/

La generación beat!

http://bacteriabeat.blogspot.com.es/

Las palabras simples: King Crimson y la generación Beat en retrospectiva

http://www.lemilica.net/las-palabras-simples-king-crimson-y-la-generacion-beat-en-retrospectiva/

Las mujeres de la Generación Beat: musas y creadoras olvidadas

http://www.revistavanityfair.es/actualidad/cine/articulos/las-mujeres-de-la-generacion-beat-musas-y-creadoras-olvidadas/17463

Número 15: Beat Attitude. Mujeres poetas de la generación beat

http://poemad.com/?page_id=9179

http://www.literaturapsicoactiva.com/p/generacion-beat.html

Re-conociendo a 

los Beats

https://seminarioarte.wordpress.com/2015/04/20/re-conociendo-a-los-beats/

Modernidad y contracultura

EL HIPPIE ESTIGMATIZADO

http://modernidadycontracultura.blogspot.com.es/

La Generación Beat (Howl, EE.UU. 2011)

http://es.paperblog.com/la-generacion-beat-howl-eeuu-2011-1330297/

Vi las mejores mentes de mi generación destruidas por la locura, hambrientas histéricas desnudas… pobres y harapientos y ojerosos y drogados pasaron la noche fumando en la oscuridad sobrenatural de apartamentos de agua fría, flotando sobre las cimas de las ciudades contemplando jazz… y vieron ángeles mahometanos tambaleándose sobre techos iluminados, que pasaron por las universidades con radiantes ojos imperturbables… fueron expulsados de las academias por locos y por publicar odas obscenas en las ventanas de la calavera, que se acurrucaron en ropa interior en habitaciones sin afeitar, quemando su dinero en papeleras y escuchando al Terror a través del muro…

Generación Beat

Todo sobre la generación Beat

https://leticiarofecorreo.wordpress.com/

Nancy Sinatra - These Boots Are Made for Walkin'

"Estas botas se hacen para Walkin '" es una canción pop musical compuesta por Lee Hazlewood y la primera escrita y grabada por Nancy Sinatra. Fue lanzado en febrero de 1966 y alcanzó el número 1 en las listas de Estados Unidos y del Reino Unido Pop. Posteriormente, muchas versiones de la canción han sido puestos en libertad en una gama de estilos:. Metal, pop, rock, punk rock, country, dance, e industrial 

Esas botas están hechas para caminar Sigues diciendo que tienes algo para mí algo que llamas amor, pero confiesa has estado metiéndote en líos en dónde no deberías haber tenido líos Y ahora alguien se ha estado llevando lo mejor de ti. Esas botas están hecha spara caminar y eso es justo lo que harán Unos de estos días esas botas caminará por encima de ti Sigues mintiendo, cuando deberías decir la verdad y sigues perdiendo, cuando no deberías apostar sigues igual cuando deberias cambiar ahora lo que está bien está bien, pero tú aún no estás bien. Esas botas están hecha spara caminar y eso es justo lo que harán Unos de estos días esas botas caminará por encima de ti Sigues jugando cuando no deberías jugar y sigues pensando que nunca te quemarás ah! acabo de encontrar una nueva caja de cerillas, yeah! y lo que yo sé, tú no has tenido tiempo de aprender Esas botas están hecha spara caminar y eso es justo lo que harán Unos de estos días esas botas caminará por encima de ti Están preparadas botas? Empiecen a caminar! https://www.youtube.com/watch?v=g5A2NZ2eG4s

Barbarella OST (Remastered 2011): 'Extended Main Title' - Bob Crewe and the Glitterhouse

Como compositor, sus canciones más exitosas incluyen "Siluetas" (co-escrito con Frank Mata); "Big Girls Do not Cry", "Walk Like a Man", "muñeca de trapo", "El silencio es oro", "El sol no va a brillar (más)", "Can not Take My Eyes Off You" y "bye, bye, Baby" (todo el co-escrito con Gaudio); "Vamos a Hang On!" (escrito con Sandy Linzer y Denny Randell); y "My Eyes Adored You" y "Lady Marmalade" (ambos co-escrito con Kenny Nolan). También tenía grabaciones de éxito con los Rays, Diane Renay, Mitch Ryder y los Detroit Wheels, Freddy Cannon, Lesley Gore, Oliver, Michael Jackson, Bobby Darin, Roberta Flack, Peabo Bryson, Patti LaBelle, Barry Manilow, y su propio Bob Crewe generación. 

el Bob Crewe generación grabó la banda sonora original de Bob Crewe-Charles Fox para el 1968 Paramount Pictures de imágenes en movimiento Barbarella, protagonizada por Jane Fonda y dirigida por Roger Vadim. La banda sonora de la película de culto cuenta con la voz de Crewe y el grupo de la Glitterhouse.

"Light My Fire" es una canción interpretada originalmente por The Doors, que fue grabado en agosto de 1966 y publicado la primera semana de enero de 1967. Se pasó tres semanas en el # 1 en la lista Hot 100 de la Billboard, y una semana en el Cashbox Top 100. fue re-lanzado en 1968, alcanzando el puesto # 87.La canción fue escrita en gran parte por Robby Krieger, y se acredita en toda la banda. Una versión en vivo fue lanzado en 1983 en su álbum Alive, She Cried, el primero de varios álbumes en vivo o recopilatorio lanzado en décadas posteriores para incluir la canción. 

"Light My Fire" también logró un éxito modesto en Australia, donde alcanzó el # 22 en la tabla de ARIA. El single alcanzó originalmente # 49 en el Reino Unido en 1967, pero experimentó el éxito tardío en ese país en 1991, cuando una re-edición alcanzó el puesto # 7. La reedición se produjo en la parte posterior del renovado interés en la banda siguiente película biográfica película de Oliver Stone "The Doors". El single ha sido certificado en 1967 una medalla de oro por la Asociación de la Industria de Grabación de América. 

La canción es # 35 en la lista de las 500 mejores canciones de todos Time.It también fue incluido en la lista de canciones del Siglo de Rolling Stone y fue clasificado con el número 7 en 100 canciones más grandes de VH1 de la lista de todos los tiempos.

The Doors - The End (originales)

https://www.youtube.com/watch?v=JSUIQgEVDM4